Architetto Di Architettura E Architetti

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Video: Ho pagato un ARCHITETTO su Fiverr 30 € per disegnare un mio PROGETTO 2024, Marzo
Anonim

Perché sono un architetto?

C'erano prerequisiti familiari per questo. Il mio bisnonno, Pyotr Ivanovich Makushin, filantropo, personaggio pubblico ed educatore della Siberia, che fondò la prima casa editrice di libri a Tomsk con una filiale a Irkutsk, aprì librerie e la prima biblioteca gratuita, nel 1916 con i suoi soldi incorporati la città di Tomsk la "Casa della scienza" per l'università.

Figlio di un impiegato rurale, che egli stesso ha studiato all'Accademia Teologica di San Pietroburgo, ha realizzato questa sua idea nelle migliori tradizioni architettoniche: ha organizzato un concorso per un progetto di costruzione, che è stato vinto dall'allora giovane e architetto sconosciuto AD Kryachkov.

Forse questo evento ha influenzato la scelta della professione per il suo nipote-architetto Peter Ivanovich Skokan, che divenne uno degli studenti della scuola-laboratorio di I. V. Zholtovsky.

PI. Skokan, mio zio - un uomo noto di vari talenti e grande fascino ai suoi tempi, a sua volta, non ha potuto fare a meno di influenzare la mia scelta professionale. Successivamente si è scoperto che quasi tutti i membri della mia famiglia (figli, nipoti, mogli) sono architetti. Spero che i nipoti riusciranno a salvarli da questa tentazione.

All'Istituto di architettura di Mosca negli anni '60, i miei insegnanti erano i famosi artisti d'avanguardia degli anni '20 e '30 M. A. Turkus e V. F. Krinsky, nei gruppi vicini tenuti da M. O. Barshch e M. I. Sinyavsky. Nel corridoio dell'istituto, dopo aver interrotto per un minuto l'allora viziosamente popolare gioco dello "zoscu" [1], fu necessario farsi da parte, lasciando che GB Barkhin, l'autore di Izvestia, una delle migliori case di Mosca del ventesimo secolo, che è andato a lezione con enormi libri sotto il braccio. E il figlio di Grigory Borisovich, Boris Grigorievich Barkhin, era il leader del nostro gruppo. È stato lui a instillare in noi primarie capacità professionali, o più semplicemente a insegnarci a lavorare.

Dopo essermi diplomato all'istituto nel 1966, fui mandato "per incarico" a Mosproekt-2. Il romanticismo studentesco ha lasciato il posto alla noiosa realtà. Nell'officina in cui lavoravo, progettavano principalmente edifici residenziali per la casa del Comitato Centrale, che a quel tempo potevano essere tranquillamente definiti alloggi "d'élite". C'era molta forza, energia ed entusiasmo nel giovane corpo architettonico, e il servizio pubblico non ha permesso di realizzare appieno le loro ambizioni, quindi, quando sono stato invitato a partecipare ai lavori del gruppo NER, ho accettato volentieri - si è stato un grande onore essere accanto ad Alexei Gutnov, Ilya Lezhavoy, Andrey Baburov e altre personalità leggendarie. È stato allora che ho acquisito l'abilità di lavorare in gruppo, che è molto utile per ulteriori attività professionali - ora che il lavoro di successo è necessariamente un lavoro di squadra ben coordinato, in cui i ruoli sono chiaramente e chiaramente assegnati e, inoltre, tutti i partecipanti sono legati da reciproca simpatia e amicizia, e non solo da rapporti professionali.

Va inteso che negli anni '60 non c'erano praticamente fonti di informazione oltre a quelle ufficiali, e quindi la COMUNICAZIONE era così importante e necessaria. Durante la comunicazione, ci siamo scambiati i nostri giudizi soggettivi e le nostre conoscenze. Ad esempio, il mio amico Andrei Baburov ha notato e mi sono ricordato che le opere per pianoforte di Scriabin dovrebbero essere ascoltate solo eseguite da Vladimir Sofronitsky. Fu in quel seminterrato che si poteva parlare di un nuovo romanzo di Faulkner o Max Frisch, fu lì che conobbi per la prima volta le composizioni jazz arrangiate da Gil Evans, e lì furono fatte molte altre "scoperte" e acquisite conoscenze.

Appena terminato il periodo di lavoro obbligatorio "su incarico", sono entrato nel corso di specializzazione di VNIiITIA. Il mio consulente scientifico era Andrei Vladimirovich Ikonnikov, un degno scienziato e teorico dell'architettura. E ancora una volta sono stato fortunato: nell'epicentro intellettuale dell'Istituto, nella sala fumatori sotto le scale, per due anni una volta alla settimana (nel giorno di frequenza obbligatoria per gli studenti laureati) ho ascoltato Andrei Leonidov (figlio di Ivan Leonidov), Alexander Rappaport, i miei amici Andrei Bokov e Vladimir Yudintsev. E anche a quel tempo luminari come S. O. Khan-Magomedov, A. V. Oppolovnikov e N. F. Gulyanitsky.

Alcuni anni dopo, Vladimir Yudintsev e io siamo finiti di nuovo insieme. Questa volta, nel dipartimento di ricerca avanzata dell'Istituto di ricerca e sviluppo del Piano generale, che dopo qualche tempo era guidato da Alexey Gutnov. Grazie ai talenti organizzativi e di altro tipo di Gutnov, avevamo una sorta di status speciale ed eravamo impegnati solo in ciò che ci interessava e ci sembrava davvero importante, elaborando autonomamente temi di ricerca e progetti.

L'incentivo principale per la nostra attività è stato quello di "ribaltare" il Piano Generale, allora in vigore, dividendo la città in più, sette o otto, città indipendenti - zone di pianificazione, con i loro centri. Il principale ideologo di quel Piano Generale, Simon Matveyevich Matveev, che è stato spinto contro il muro nelle nostre discussioni, ci ha voltato le spalle con la risposta che "un cattivo Piano Generale è meglio di nessun Piano Generale". Questa voglia di fare tutto "SBAGLIATO", di vederlo in modo diverso, a modo suo, nella propria prospettiva, ha permesso al nostro team di fare molte scoperte e direzioni lungo le quali stava andando il lavoro.

Abbiamo proposto di considerare la città nel contesto di un complesso sistema di legami di agglomerazione, che allora, come del resto per molti versi, ed ora, era ostacolato dagli ostacoli amministrativi che separavano la città dai territori circostanti, chiamati regione. Abbiamo anche detto che la città necessita di una struttura policentrica di centri polifunzionali aziendali situati nei nodi di trasporto (nell'attuale TPU), invece di quella che era prevista allora, la cosiddetta “Città”. Allo stesso tempo, è stata scoperta un'altra direzione importante e promettente: il lavoro con la città storica e il suo ambiente, che non corrispondeva a nessuno standard esistente. Mentre "scoprivamo" questa città familiare nella vita, ma professionalmente sconosciuta, abbiamo iniziato la nostra ricerca con analisi storiche, morfologiche, funzionali e persino sociali. I problemi della città erano visti da diversi, nuovi punti di vista.

Poi, negli anni '80, gli architetti, sebbene lavorassero molto, vivevano in povertà, ei loro amici-artisti: pittori, grafici, scultori, monumentalisti (designer), se avevano ordini, guadagnavano soldi decenti. Pertanto, gli architetti erano così attratti dal lavorare nelle Art Combines, dove entrarono in una simbiosi creativa con gli artisti. Le mostre di musei e mostre sono state create congiuntamente, è stata eseguita la decorazione di teatri, club, edifici industriali.

La collaborazione con artisti è un'ottima scuola professionale, esperienza di attività intuitiva gratuita, senza programmazione architettonica.

Qui i miei insegnanti erano: lo scultore Nikolai Nikogosyan, la famiglia di scultori Rukavishnikov e, infine, il monumentalista e pittore Ivan Lubennikov, con il quale abbiamo realizzato diverse opere molto importanti - l'esposizione della sezione sovietica del Museo Memoriale di Auschwitz, 17 ° Gioventù, la mostra della Memorial Society, diversi concorsi e molto altro ancora.

Tra i grandi maestri non si può non citare L. N. Pavlova, con cui ho avuto la fortuna di lavorare per quasi un mese a Weimar (Bauhaus) nel 1978 come parte di un seminario di progetto internazionale. La chiarezza, la chiarezza e l'espressività dei suoi gesti architettonici, le conversazioni con lui e in generale il fascino del Maestro mi hanno impressionato molto.

E infine, 30 anni fa, nel 1989, un progetto per la ricostruzione del quartiere Ostozhenka ha dato vita e formato il nostro ufficio di architettura, che in seguito ha ricevuto il nome AB Ostozhenka.

È qui che è tornata utile tutta l'esperienza professionale accumulata in precedenza, nonché l'esperienza di lavorare in un team amichevole di persone che la pensano allo stesso modo.

Lavorare in un ambiente storico, dopo l'esperienza di lavoro nel Piano generale con i territori di Zamoskvorechye, Stoleshnikov, Pokrovka, ecc., Era familiare e comprensibile. I pacchi aperti durante i lavori su Stoleshnikov Lane sono tornati utili: i nuovi edifici hanno iniziato a inserirsi facilmente nell'ambiente storico osservando queste linee storiche. Lavorare in Ostozhenka è anche un'esperienza colossale di lavorare con clienti e sviluppatori inizialmente timidi che hanno chiesto gentilmente: "Quanti metri quadrati puoi costruire qui?", E la comunicazione con l'allora emergente classe di funzionari, molti dei quali erano fratelli-architetti fino a recentemente.

Ho avuto un'esperienza molto interessante lavorando con architetti stranieri: finlandesi, italiani, britannici, turchi, jugoslavi (c'era un paese come la Jugoslavia!), Olandesi, francesi.

Dal 2003 è giunto il momento delle grandi competizioni internazionali, alle quali ha partecipato il nostro Bureau.

Si tratta del concorso per il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, il Concorso Grande Mosca (2012), il Concorso del fiume Moscova. Abbiamo fatto le ultime due gare insieme ai nostri colleghi francesi (ufficio Yves Lyon). Ancora una volta, sono state fatte scoperte molto importanti per noi e per la nostra città - una ferrovia, un fiume, 100 città e 140 fiumi). I nostri partner nelle competizioni erano anche geografi, lavoratori dei trasporti, sociologi e lo storico-architetto Andrei Baldin.

Senza tirare le somme, senza pretendere di scoprire le verità finali e concludere questa conversazione su architettura e architetti, vorrei provare a formulare alcune tesi che mi sembrano importanti:

Tesi uno: "AFFIDABILITÀ DELL'ARCHITETTURA"

Rilevanza significa conformità a un luogo, alle sue proprietà e caratteristiche. Allo stesso tempo, non si può non notare che il significato e il significato del concetto di "luogo" è in costante diminuzione e sfocatura davanti ai nostri occhi, cioè più andiamo avanti, più siamo, per così dire, non qui, come se non fosse in questo posto.

Da un lato, questo è il risultato di una maggiore mobilità: abbiamo visitato, visto, innamorato di un numero enorme di luoghi nel mondo e ora è difficile per noi rimanere impegnati in uno solo e solo in uno, anche se questo posto è la nostra cosiddetta "piccola patria".

D'altronde, grazie a smartphone e altri giocattoli intelligenti, gadget e dispositivi, che ormai sono con noi sempre e ovunque, siamo in questo posto particolare, qui, solo fisicamente, infatti, guardando gli schermi degli smartphone, siamo lontano, completamente in altre località geografiche e in altre situazioni. [2]

Cioè, ora, in relazione alla digitalizzazione, ai gadget e ad altri tipi di telefonia, la qualità e le proprietà del luogo di soggiorno da cui andiamo nello spazio, tranne che per la comodità di stare seduti o in piedi, non sono più importanti.

A questo proposito, non sarà inappropriato toccare un altro argomento rilevante: l'architettura e il design.

Chi siamo noi? Sono ancora architetti, o sono più probabilmente designer, designer di oggetti perfetti, comprese le case, le loro conchiglie o gli arredi interni?

Il design è extraterritoriale e cosmopolita, insensibile al contesto. Un prodotto di design (non si può dire così dell'architettura) andrà bene ovunque se è tecnicamente ed esteticamente perfetto. Il design è globale. Il globalismo è in parte figlio del design.

L'architetto è più locale, con i piedi per terra. Il risultato del suo lavoro, di regola, è saldamente a terra. Sebbene si parli dell'architettura delle navi, e dell'architettura (ma non del design) di alcune istituzioni, come l'Unione Europea, di recente ci sono stati "architetti della perestrojka" e così via.

Senza approfondire tali considerazioni, penso che il design, e tutto ciò che è connesso ad esso, possa essere definito più o meno definitivamente come un fenomeno globale e piuttosto inserito in un contesto temporale - tempestivo, rilevante. E chiameremo architettura ciò che è GIUSTO per un luogo particolare, incorporato in esso, corrisponde al suo spirito (genius loci), gusto, odore, storia …

La seconda tesi: "TUTTO È GIÀ"

Cioè, non hai bisogno di inventare nulla, devi solo imparare a vedere cosa esiste già, cosa è stato a lungo o addirittura sempre presente: sotto forma di tracce storiche di confini di proprietà terriere, vecchie strade o strade, fiumi riempiti e burroni, territori industriali abbandonati e binari ferroviari ("Rami"), che erano impigliati, fiancheggiati da grandi città nella prima metà del XX secolo - tutto questo già esiste o esisteva e un attento ricercatore urbano non passerà da questo.

Tali "scoperte" non sono altro che in e negare il già conosciuto in una nuova prospettiva o rileggere contesti esistenti alla luce delle “circostanze appena rivelate”. Un noto cattivo esempio di invenzione stupida o dannosa di qualcosa "che non è mai accaduto" è l'annessione di nuovi territori a Mosca nel 2011, invece di cercare riserve e risorse per un ulteriore sviluppo nella città stessa. Quindi ingegneri progettisti hanno proposto un ripensamento delle aree di rifiuti esistenti in città (riciclaggio), industriali inefficienti, nonché adiacenti al fiume e alle ferrovie, i terreni - la cosiddetta "città dimenticata". Questo è lo sviluppo secondario, l'elaborazione della sostanza urbana con un cambiamento di significati e funzioni, un processo naturale e inevitabile (stagno di Lizin - Tyufeleva Roscha - AMO - ZIS - ZIL - Zilart …).

L'unico problema è come trattiamo i resti o le tracce dell'uso precedente - con curiosità, disgusto o rispetto. Questo è un test per la nostra cultura, e quindi la demolizione di edifici di cinque piani nell'ambito della cosiddetta ristrutturazione non è affatto un problema architettonico.

E infine la tesi, che io chiamo: "NON COSÌ"

Questo è quando a loro non piacciono tutti gli altri e non come ora è accettato qui. Non insieme, non all'unisono, ma a modo loro, con la propria voce. Cioè, cercare di essere non solo all'interno del processo, ma anche al di fuori di esso, un po 'di lato - allora ci saranno più possibilità di vedere da dove e da dove proviene il movimento.

L'arte, ovviamente, è quella di alternare in modo ottimale la posizione all'interno e all'esterno del processo.

La posizione "non così", non insieme a tutti, altrimenti, da un'angolazione diversa, come dall'esterno, può dare occasione di vedere sempre di più e anche di prevedere il futuro.

Dopotutto, l'architettura riguarda sempre il futuro. Dal momento della progettazione alla sua realizzazione, c'è sempre un intervallo di tempo: un mese, un anno, decenni, secoli … Il design è un avanzamento nel futuro. Pertanto, uno dei compiti dell'architettura e degli architetti è creare non solo oggetti rilevanti. Ma anche il compito è dare un'immagine, un'immagine del futuro. Ma ora, purtroppo, lo fanno persone per vocazione o per professione, che sono piuttosto guardiani, o semplicemente “guardiani” del già esistente dal futuro, in cui vedono solo minacce e sfide. Sia gli economisti, che credono quanto costerà rispondere a queste sfide, sia gli avvocati che forniscono il supporto legale necessario per tutto questo. [1] "Zhoskoy" era un pezzo di carta appallottolato, che avrebbe dovuto essere gettato ai suoi partner nel gioco. [2] A differenza dei mezzi di comunicazione arcaici - telefoni e TV, che erano permanentemente legati a un punto specifico, ad esempio, in un appartamento comune il telefono era appeso al muro, tuttavia, in seguito apparve un lungo cavo e divenne possibile spostarsi nello spazio, ma solo per la lunghezza del cavo … La TV aveva anche un punto specifico nella stanza di fronte al divano.

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