Chi si è recato al festival in metro ha letto sul soffitto della stazione Mayakovskaya una citazione dal classico “in modo che almeno una stella ogni giorno si accenda sui tetti”. I curatori del festival competitivo "Sotto il tetto di una casa" "ArchMoscow" hanno reso questa frase programmatica quest'anno. Diversi anni fa, i giornalisti hanno organizzato una competizione "chi vince" tra questi festival sulla base del criterio della valutazione a stelle del cast invitato. Una volta, dopo aver invitato Karim Rashid, ha vinto il festival su Brestskaya. Quest'anno ArchMoscow sta dando tre punti di vantaggio: Tom Maine, David Cook e Peter Eisenman. L'italiana del botteghino di Torino Federica Patti, dichiarata come evento del festival "Sotto il tetto di casa", come si legge nel comunicato, "è ancora poco conosciuta nel mondo professionale, ma giovane e di grande talento. " Quando i nomi, già fabbricati dall'industria delle star occidentali, vengono portati qui, è ancora più o meno comprensibile, anche se recentemente questo "culto occidentale" ha provocato proteste da parte dell'élite nazionale. Ma è impossibile capirlo: perché organizzare una promozione locale dei giovani occidentali, di cui il festival Under the Roof of the House sembra persino andare orgoglioso, notando che una volta è già diventato un "buon trampolino di lancio" per l'italiano Italiano?) Francesco Lucchese. Quando agli organizzatori del festival è stato chiesto in una conferenza stampa se avessero intenzione di sostenere in qualche modo la gioventù architettonica russa, Andrei Grin, vicepresidente della Moskomarkhitektura che patrocina il festival, ha affermato che sostengono già - i vincitori del concorso nell'ambito di al festival sono ammessi all'Unione degli Architetti di Mosca senza una "procedura speciale". Mi chiedo cosa intendesse con questo? Yuri Grigoryan, in onda sulla radio Mayak, una volta raccontò come lui e Pavel Ivanchikov furono ricevuti alla SMA - guardarono i progetti che avevano portato e chiesero: "Dov'è il tuo lavoro?" "Questo è il nostro lavoro", hanno risposto gli architetti, indicando i progetti. "No," dissero, "dov'è il tuo vero lavoro: la pittura?" Se questa è la “procedura speciale”, allora gli espositori del concorso del festival, infatti, erano pronti a seguirla.
L'ufficio di Rozhdestvenka ha presentato i pittoreschi interni del negozio, sebbene non abbia utilizzato il proprio dipinto, ma Rubens. L'abbondanza di corpulenti corpi nudi sul soffitto e sulle pareti del negozio dovrebbe probabilmente indurre gli acquirenti a comprare più vestiti. Ancora una volta ricorre alla pittura di Rubens, realizzando gli interni "Motivi fiorentini", Studia Practica. Anche i dipinti sembrano essere scelti allo stesso modo. Quindi sembrava che la piccola sala espositiva odorasse di plagio: gli interni erano così simili. Per qualche ragione, tutti nel design degli interni si sono premuti contro corpi nudi retrò. Così i designer dell'ufficio di progettazione Mosshtab hanno disposto le opere di diversi maestri del tardo medioevo nelle hall del ristorante Cipollino. Anche il laboratorio creativo "Artel" ha tirato fuori qualcosa dal pittoresco patrimonio del Medioevo per decorare le pareti del ristorante "Premier", ma le figure erano già vestite castamente. L'unione creativa di Tikhonov & Vibe ha affrontato il tema del nudo in una versione scultorea in una serie di articoli per la casa "Erotica of Comfort". Allontanandosi dall'erotismo e da altri modi di presentare una persona, i ragazzi di A-Stil hanno presentato l'arte pittorica nei loro interni, raffigurando i tetti storti di qualche cittadina borghese sui pannelli di una casa privata. E l'ufficio di architettura di Timur Bashkaev ha dipinto il volo della sala di controllo della gestione dei sistemi di alimentazione del nord-ovest di San Pietroburgo con una sorta di scintilla d'acqua astratta, non è chiaro se questo sia un simbolo della transizione del capitale del nord a centrali elettriche ecocompatibili che operano sull'inerzia dell'acqua, o gli autori hanno accennato a qualcos'altro …Mikhail Fillipov non ha mescolato tipi diversi di arte, presentando separatamente ("cotolette separatamente, mosche separatamente") una grafica squisita di progetti interni e la loro incarnazione nella forma di un appartamento molto bello e dettagliato a Mosca. Oltre alla pittura e alla grafica, come già notato, è stata presentata la scultura: come bassorilievi nelle opere dello studio di architettura di Natalia Savrasova, e come colonne scolpite nello spirito di Salvador Dalì negli interni del Bureau "Architecture, Technology e servizio ". Andrey Gorozhankin e Yuri Ryntovt si sono rivolti all'arte della fotografia, creando con l'aiuto di carta da parati fotografica e pannelli trasparenti con foto di rami che tagliano il cielo, un "Cafe April" dall'atmosfera molto lirica. E anche il bureau "Archigraph" - all'interno della pista da ballo e la galleria di mobili d'autore "AM design", che ha posto all'ingresso dell'esposizione una foto spaventosa del suo leader in una cornice dorata di stemmi.
Separatamente, dovrebbe essere detto dei mobili. Nella sua affermazione di essere globale, sembrava voler superare anche il Manezh restaurato, presentato anche alla mostra. Qui Natasha Tamruchi ha esposto il progetto "Endless Table", anche se hanno visitato le mostre, avendo l'opportunità di girovagare per il concept, incarnazione, stando proprio lì, accanto allo stand, poteva contemplare e persino toccare le due estremità di questo infinito. E Vladimir Bondarenko ha presentato un gruppo di mobili anche con il nome ad alta voce "Dynasty", sembrava, ora ci saranno i troni, ma no: un armadio, un tavolo e due poltrone basse. Il particolare interesse del pubblico è stato suscitato da Crazy Stool di Vasily Shchetinin. Questa è una lampada che si è accesa, ha scosso le gambe in modo eccentrico e ha spaventato i bambini che passavano ("Ma-a-ma!"). Una vicina installazione luminosa di Ivan Shalmin sembrava un mucchio di protesi per qualcuno che poteva perdere gli arti in questa danza frenetica di uno sgabello: gambe luminose di sgabelli sporgevano dal soffitto scuro, che, prima di questo quartiere, forse non era ancora stato riconosciuto come gambe. Il vicinato porta spesso alla nascita di nuovi significati. Questo è ciò che rende interessanti le mostre. E infine, la sfilata dei mobili è stata solennemente chiusa dai water. Allo stand “Litroom. Dedicato al bagno”del gruppo“Archigraph”, questo articolo di igiene puramente personale ha subito una pubblica legittimazione attraverso citazioni di alcuni, a giudicare dall'autore pre-rivoluzionario“eram”e“yaty”. Ecco una tale rinascita delle tradizioni domestiche. Per qualche motivo, lo stand "Lodge". posto accanto al Manege restaurato.
In generale, si è creata la sensazione che sebbene gli autori dell'esposizione non si ponessero particolarmente i problemi della sua strutturazione concettuale, tutto su di essa in qualche modo non era casuale, a livello subconscio stavano facendo rima qualcuno con qualcuno sui muri vicini. Qui passiamo la zona del design acido, dove gli interni folli ("Cosmopolitan consiglia") di Elena Teplitskaya ei progetti dipinti con evidenziatori e i loro schermi di vetro colorato sono posti uno contro l'altro. Ecco un angolo degli interni commerciali rosso-vetro-metallo. L'interno chic del negozio di scarpe del laboratorio di Vitruvio e Figli è un lungo corridoio simile a una metropolitana con l'effetto di un imbuto di aspirazione, creato con l'aiuto di membrane di vetro che fissano le alette longitudinali convergenti in un punto, che, mentre scorrono fino al pavimento, diventano scaffali con le scarpe. E accanto c'è anche l'interno del negozio, e persino, sembra, è stato costruito con gli stessi materiali, ma a causa di cappelli, berretti e magliette, il lavoro del designer non si può più distinguere. Probabilmente è necessario poter progettare lo spazio in modo tale da accogliere i prodotti e faccia da non perdere. Inoltre, c'erano zone di decadenza grigio-nera-cupa. Una zona di classici esagerati, con una strana fuoriuscita - all'interno di un grattacielo. La zona legno-vetro-metallo con accenti blu: il Manege del venerabile team di autori dal patrono principale del festival e la stessa Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin alla maestosa figura di Mikhail Posokhin con tutto il Mosproekt-2 combinato e la sala d'attesa in il terminal dell'aeroporto di Domodedovo dei giovani architetti Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova e Ilya Mukosey.
C'erano pochi interni moderni e solidi. O il rimaneggiamento dei classici, o non capisci, perché così tanto è infilato nello spazio che anche se c'era un'idea, era persa, non puoi trovarla, no. Solo il maestro di questo business, Mikhail Filippov, è riuscito a domare gli elementi dei classici e dei dettagli così amati dai designer di Mosca. Allo stesso tempo, non si è rivelato deliberatamente antiquato, ma molto moderno. È facile vedere che il proprietario ha un'educazione e dei gusti classici: ecco un pianoforte a coda, mappe dell'America cancellate, un globo lussuoso e un malbert. Gli interni di un edificio residenziale sul territorio dell'iconico bacino idrico Klyazma dello studio di architettura di Totan Kuzembaev si sono distinti con volumi puliti e audaci di legno scuro d'élite (pavimento-parete-soffitto) intervallati da campate di metallo leggero. La capacità di lavorare sia nel restauro e nella ricostruzione adeguata di interni classici (palazzo su Vrazhsky), sia nella progettazione di spazi moderni e minimalisti (interni “Fashionable Point”) è stata dimostrata dallo studio “Decor-S”. Andrei Gorozhankin e Yuri Ryntovt hanno esibito "Cafe April" in armonia con la carica dell'atmosfera generale che prevaleva nella stanza e le idee spaziali e di arredamento individuali.
Tutta questa varietà - eccellente e non proprio di design - collocata, devo dire, era molto strana. Anche oltre al già citato subconscio (o per colore, o per materiali, o per tema dello shopping), il principio di organizzazione dell'esposizione. I progetti del concorso - gli interni stessi - erano sparsi nelle piccole sale di transito, oltre che nei mezzanini. La grande sala era occupata da una fiera di materiali di finitura dispersi in cerchio. E al centro di questo, almeno in scala, l'esposizione principale è il marcato master plan di Mosca, come il Minotauro, che divora tutto il design criminale e bello del russo. A proposito, il logo del festival "Sotto il tetto di una casa", che si sta effettivamente svolgendo nell'edificio di proprietà del Comitato di architettura e costruzione di Mosca - un tale ricciolo nella pianta con linee spezzate-muri, che indica il la direzione del percorso per i visitatori della mostra - è molto simile a un labirinto. Questa è l'etichetta del labirinto in cui siede il Minotauro.
