Tra gli edifici famosi dell'architetto - l'aeroporto "Roissy - Charles de Gaulle", il Grande Arco nel quartiere parigino di La Defense, un trampolino da sci a Courchevel, il terminal francese del tunnel sotto la Manica. Inoltre, Andre ha mostrato circa una dozzina in più dei suoi aeroporti costruiti in varie parti del mondo - ad Adu Daba, Giacarta, Guadalupa, Il Cairo, Bordeaux, Nizza, Santiago del Cile, ecc. Tuttavia, il suo aeroporto più famoso, oltre a il già denominato aeroporto Charles de Gaulle è l'aeroporto di Hansai, che fu costruito da un altro, non meno famoso architetto francese Renzo Piano su progetto di Paul Andreu. Prendendo come esempio queste strutture, l'architetto ha spiegato di aver sempre voluto creare la cosiddetta "architettura intellettuale", coniugando il gesto artistico e la capacità di lavorare con le alte tecnologie. Per Andre, nelle sue stesse parole, la priorità è sempre stata e rimane la ricerca di mezzi formali adeguati per attuare l'idea concettuale, ogni volta senza ripetere decisioni precedenti.
Tutti gli edifici di Andre tendono ad essere pieni di spazio e luce, tuttavia, l'architetto presta particolare attenzione alla qualità della luce, creando uno speciale ambiente luce-aria nei suoi interni, con viste sullo spazio circostante, di regola, di intatto natura, o abilmente creato la parvenza di questo deserto. L'abbondanza e la concentrazione della luce è ottenuta attraverso l'uso di speciali elementi strutturali metallici piatti, che l'architetto, nelle sue stesse parole, ha tratto dal costruttivismo russo.
Come ogni modernista, l'architetto presta grande attenzione all'invenzione di sistemi complessi per organizzare il movimento delle persone lungo i corridoi - "strade interne", che necessariamente si intersecano nello spazio centrale. "Si uniscono, ma allo stesso tempo ognuno non perde la sua differenza rispetto agli altri", dice l'architetto. Anche la folla di persone per Paul Andreu è un elemento importante dell'edificio. Cerca, quando possibile, in fase di progettazione, di tenere conto del movimento delle masse umane come macchie di colore caotiche. Per Paul Andre, la versatilità è molto importante. La vita nell'edificio che ha creato dovrebbe essere in pieno svolgimento.
Gli edifici di Andre sono abbastanza moderni, il che significa che più spesso assomigliano a petali di fiori o spruzzi di gocce. In ogni caso, è sempre qualcosa di rotondo e organico. Allo stesso tempo, non è molto appassionato di progettazione e modellazione di computer, credendo che un architetto sia, prima di tutto, una persona, con i suoi pensieri e le sue esperienze, e non un computer.
In generale, il problema del rapporto tra naturale e artificiale, paesaggio e architettura è uno dei problemi chiave per Paul Andreu e viene risolto in modi diversi. Una buona architettura, secondo l'architetto, non dominerà mai l'ambiente naturale che lo circonda - piuttosto, ripeterà il ritmo di colline, montagne, ecc. Inoltre, le pareti e le coperture in vetro high-tech hanno sempre un tale sistema di illuminazione che consente di mettere in risalto contemporaneamente l'edificio, soprattutto di notte, e allo stesso tempo di inserirlo nel modo più delicato nel contesto circostante, grazie al quale l'architettura sembra respira ed è in continua evoluzione. Giardini, bacini artificiali e strade compaiono in tutte le strutture di Paul Andreu: corridoi di vetro sott'acqua o passaggi come ponti sui bacini idrici. L'architetto costruisce tutte queste complessità con l'aiuto di strutture metalliche rivestite di vetro, anche se nei primi anni, quando stava appena iniziando a lavorare, e cioè quarant'anni fa, Paul Andreu usava principalmente cemento.
L'architetto ha prestato particolare attenzione alla storia del suo Museo Marittimo di Osaka. È un'enorme cupola di vetro emisferica, che si erge proprio sull'acqua e copre l'interno del museo, realizzata sotto forma di una ricostruzione di una vecchia nave giapponese dell'era Edo. Per un architetto, è un simbolo dell'interazione tra vecchio e nuovo, tradizioni e tecnologie - un processo in cui l'architetto stesso cerca di mantenere il mezzo aureo.
Per quanto riguarda i teatri, Paul Andreu si è concentrato su 2 dei suoi progetti. Il primo è il cosiddetto. "ensemble musicale" a Pudong vicino a Shanghai. Qui l'architetto ha richiamato l'attenzione sulla particolare struttura delle pareti. Sono decorate con piatti ovali multicolori in ceramica, fatti a mano. Era particolarmente importante per l'architetto enfatizzare la sua comprensione della ceramica come materiale completamente moderno. "La ceramica fa parte della cultura, parte della storia della Cina, e non vedo alcun motivo per fermare la storia", ha detto Andre. Di conseguenza, vediamo sia un edificio ad alta tecnologia che uno assolutamente cinese, nonostante il fatto che nulla di cinese venga copiato direttamente.
Il progetto principale presentato da Paul Andreu è stato il Grand National Opera House di Pechino. "Ho sempre evitato di confinarmi nella cornice di uno stile o di un punto di vista: ogni progetto richiede un approccio speciale, una ricerca speciale. In questo senso, l'Opera di Pechino mi apre nuovi orizzonti", ha detto l'architetto.
L'edificio, concepito nel 1999, è stato finalmente completato solo nel 2006. Essendo situato vicino alla Città Proibita, a Piazza Tian Yin Myn e all'Assemblea Nazionale, il teatro è inscritto nelle linee principali del movimento della città. Tuttavia, con tali fattori vincolanti, il concetto dell'architetto è ancora nella libertà delle forme esterne. Senza ripetere alcun elemento formale dell'Assemblea nazionale, proprio accanto alla quale si trova, il teatro è la personificazione dell'idea di Andre di "un dialogo paritario delle epoche". "Devi rispettare, ma non cedere", dice l'architetto. Da un lato, l'enorme cupola del Teatro Nazionale è percepita in modo assolutamente discreto, ma allo stesso tempo è in armonia con i vecchi edifici.
Il complesso teatrale di forma ovale si erge, come sempre da Andre's, circondato da laghi e parchi. Il progetto non si impone, essendo parte dell'ambiente naturale-storico, come se si nascondesse dietro alberi e acqua.
Ci sono tre sale all'interno: una sala dell'opera con 2300 posti a sedere, che è attualmente il numero massimo possibile di ascoltatori. "La cosa principale nella sala, secondo me, è, prima di tutto, l'acustica e, in secondo luogo, la creazione di un'atmosfera complessivamente amichevole e accogliente. Tutto il resto, infatti, non ha importanza", dice Paul Andreu.
A sinistra del teatro dell'opera c'è un auditorium per 2.000 persone, ea destra c'è un teatro per 1.500 spettatori. Tutto questo enorme spazio è coperto da un'unica cupola senza supporti. Questo è un complesso multifunzionale. Oltre al fatto che tutte e tre queste sale possono funzionare contemporaneamente, sono anche circondate da uno spazio che viene utilizzato per mostre, incontri, ecc. Tuttavia, allo stesso tempo, l'architetto ha sottolineato che l'edificio non è di natura commerciale, ma svolge un ruolo esclusivamente culturale.
Inoltre, Andrei ha notato l'importanza della coesistenza di tecnologie moderne in questo complesso, ad esempio, il laser e le tecniche tradizionali cinesi per lavorare con vernice e seta. Solo nelle condizioni di una tale sintesi può esistere l'architettura moderna, ha riassunto Andrei. "L'architettura moderna dovrebbe prima di tutto occuparsi di radicarsi in questo particolare territorio, e non copiare ciecamente le tradizioni nazionali. Un architetto dovrebbe esistere in un modo di dialogo e scambio costante. Questa, secondo me, è la chiave del successo ".
Anastasia Syrova, Archi.ru
