La mostra è stata organizzata dalla rivista Project Russia, la più antica e probabilmente la più famosa delle pubblicazioni professionali post-sovietiche sull'architettura contemporanea, ed è programmata per coincidere con il decimo anniversario della pubblicazione. Le opere della mostra sono state portate nella collezione del Museo di Architettura, proseguendo la tradizione iniziata con il ciclo di mostre “Progetto Edificio n.”, Quando l'edificio esposto è stato poi mandato in deposito, rifornendo il museo di cose moderne.
L'anniversario della rivista e della mostra è stato lo scorso autunno, nell'ottobre 2005, e ora, un anno dopo, è stato pubblicato un bellissimo catalogo con immagini di grandi dimensioni, formato quadrato non standard e, come sempre, in un elegante "progetto" design.
Alla presentazione si è detto che l'idea di celebrare il decennio del Progetto Russia con una mostra che riflettesse lo stato d'animo dei concorsi “di carta” è stata proposta dagli architetti. L'elenco dei laboratori che hanno sostenuto l'idea è piuttosto ampio - ci sono sedici laboratori nel catalogo, il grado di connessione con l '"architettura di carta" degli anni Ottanta è diverso, quindi non si può dire che gli "ex portafogli" si siano uniti per rilanciare il movimento o semplicemente per ricordarlo. I partecipanti sono accomunati da un'altra caratteristica comune: questa è "… architetti che hanno rischiato di lasciare le navi di MOSPROEKTS e altri mostri architettonici 10-15 anni fa per avviare un'attività in proprio", si legge nell'introduzione al catalogo, e si riprende non separatamente, ma insieme a tutti i giovani che hanno voluto partecipare allo staff dello studio.
Abbiamo raccolto 120 opere, che si sono rivelate un bel catalogo curioso da guardare, bello e molto nostalgico, intriso di una fantastica sensazione di "secondo tentativo" - ricordiamo concorsi concettuali, richiamiamo la giovinezza dei maestri di oggi, ricordiamo lo studio presso l'Istituto di architettura di Mosca. Questa sensazione viene colta in modo molto sottile, guardando il catalogo, è facile per loro penetrare e immergersi nell'atmosfera spirituale delle riflessioni - è possibile un secondo tentativo, che cos'è in generale, cosa offre all'esecutore?
Il secondo tentativo è, infatti, la base e la trama del progetto. Gli studenti dell'Istituto di architettura al terzo anno ricevono un incarico (il primo indipendente): progettare un club per 300 persone. La curatrice Elena Gonzalez ha suggerito di risolvere questo problema, familiare sin dai tempi degli studenti, come bis, aggiungendo alla somiglianza con il processo educativo il fatto che la dimensione del foglio è limitata - 60x80.
La differenza da un progetto di formazione è la libertà. L'assenza dell'inevitabile praticità di un progetto edilizio a tutti gli effetti, anche se educativo. Pertanto, il tentativo non è un secondo, ma piuttosto è una riflessione su un argomento, un riflesso di esperienza, o l'esperienza degli studenti, o l'esperienza dell'architettura del XX secolo, in cui i club occupano un posto di rilievo, o la comprensione della quotidianità. comunicazione e comunicazione come concetto. Qualcuno come. Da qui la varietà.
I progetti nel catalogo possono essere approssimativamente suddivisi in due tipi. Alcuni rispondono alla domanda "di chi è il club?" - signori (Timur Shabaev, Meganom), sordo-ciechi ("AB"), manifestanti (Katya Lyubavskaya, workshop "Ass Architects"), amanti dei buchi o della linfa di betulla (" Vitruvio e Figli”). Un tributo all'amarezza post-perestrojka per la perdita dell'alto - il club degli inquilini: "… quello del primo tentativo oggi non serve". Questi progetti sono più letterari, portano e sviluppano la trama e rendono divertente la visione.
Altri progetti stanno valutando la specifica forma architettonica del club. Qui non sarebbe stato possibile senza il ricordo di Melnikov: questi fogli gravitano verso forme rosse e nere chiare, aspre, energiche. Le forme bioniche e "parlanti" alla moda sono senza dubbio rilevanti - come il club- "tuber" (patata) di Alexei Bavykin, che combina la letteratura arguta (magazzino di patate, museo delle grandi patate e una grande forchetta) con l'architettura,allo stesso tempo, contrariamente a tutte le tendenze "… fatto senza computer, tavolo da disegno, pneumatico di volo" e anche senza bussola …
Yuri Grigoryan ha bruciato il suo club (il progetto è un'azione in un solo passaggio, lo strumento è carta e fuoco), concentrandosi sul "acquisire nuove esperienze ed emozioni" … Ci sono tentativi di contare i membri del club (Valery Kanyashin, Ostozhenka) o riscrivere i loro nomi (ciliegina sugli architetti).
Secondo Elena Gonzalez, il progetto può essere proseguito nella forma del prossimo "secondo tentativo" - una mostra con le stesse condizioni e il compito "garage", non meno significativo per l'architettura del XX secolo.
