Il villaggio di Nikolo-Lenivets è un luogo concettuale. All'inizio degli anni 2000, qui sono comparsi oggetti dell'artista Nikolai Polissky, che, con l'aiuto dei residenti locali, ha costruito lì uno ziggurat, prima con fieno e poi con legna da ardere, ha tessuto una "torre mediatica" con rami e ha popolato un intero campo pupazzi di neve. Poi gli oggetti dei "mestieri Nikola-Leniyetsky" iniziarono a girare, poi a Nizhny, e poi in Francia, e infine, l'estate scorsa, la portata dei "mestieri" si espanse, furono raggiunti da architetti e il festival "ArchStoyanie" fu creato, ereditando il suo nome dalla posizione storica sull'Ugra, quando nel 1480 Khan Akhmat arrivò, si alzò e se ne andò, il che pose ufficialmente fine al giogo tataro-mongolo.
In estate, a Nikola-Lenivets sono stati costruiti fino a 16 oggetti, alcuni dei quali sono stati conservati per vari scopi utilitaristici, e alcuni proprio così. Winter ArchStoyanie è stato programmato per il Maslenitsa e tre progetti sono diventati i suoi eroi.
Secondo i curatori, Yulia Bychkova e Anton Kochurkin, in inverno tutta la natura è ricoperta di neve, il che fa sì che l'alienazione tra lei e l'uomo raggiunga il massimo. In inverno "dobbiamo camminare, avvolti dalla testa ai piedi come cosmonauti in una tuta spaziale e bere vodka per non congelare". Lo scopo del festival è accorciare questa distanza e “rendere comunicativo l'inverno”.
In realtà, Shrovetide è una festa del genere, che ha sempre avuto l'obiettivo di costruire in qualche modo la comunicazione tra l'uomo e la natura, principalmente con l'obiettivo di influenzare la natura: bruciare l'inverno in modo che arrivi la primavera. E la comunicazione tra le persone in questi casi sta migliorando da sola. Non c'è niente di più comunicativo di Shrovetide. Ai nostri giorni, tuttavia, questa festa, molte volte uccisa e ravvivata, si è trasformata in una festa popolare formale, in parte in costume, con artisti professionisti nel ruolo di buffoni. Il carnevale a Nikolo-Lenivets non è così, o meglio, non proprio così. C'erano anche costumi, cibo e festeggiamenti, ma tra le decorazioni effimere fatte di lunghi pali di legno. I figli di Savinkin e Kuzmin hanno usato l '"orecchio di Nikolino" rimasto dalla bancarella estiva per saltare nella neve, e il "Mezzo ponte della speranza" sospeso sulla riva del fiume Ugra dal laboratorio di Bashkaev ha raccolto una grande coda di coloro che desideravano sentire lo stato di volo. L'attenzione generale è stata attirata dal pozzo "gru", con l'ausilio di un astuto meccanismo che abbassa e solleva la "testa" con un secchio.
Verso sera gli autori dell'inverno "ArchStation" hanno presentato i loro oggetti. Gli architetti dell'ufficio di Mosca nel progetto Winter Communications hanno riempito di fieno un lungo tubo di polietilene, e chiamandolo un "impianto di riscaldamento", hanno invitato tutti a sedersi accanto al fuoco. Si è rivelato semplice e pratico: si sono seduti nel fieno e hanno gettato il fieno nel fuoco. Il fatto di poter stare nel fieno anche in inverno avvicina sicuramente alla natura, ma le comunicazioni invernali vanno riconosciute come più votate alla comunicazione tra le persone, e in generale si è rivelato il progetto più “umano”. Gli altri due progetti si sono rivelati più astratti.
La bella, ma fresca natura dell'inverno Nikola-Lenivets si è rivelata particolarmente organica per la "Glassa degli architetti", che si è congelata fino a trasformarsi in grandi pinguini. Il tema della comunicazione qui è apparso sotto forma di teletrasporto: gli autori hanno costruito una casa cubica di neve, da dove i pinguini sono usciti all'ora stabilita, apparentemente trasferiti dal Polo Sud. Nonostante fossero un po 'più grandi del solito, i pinguini si sono comportati in modo molto naturale: posavano per i fotografi, vagavano per la radura senza paura delle persone e di tanto in tanto giocavano a giochi di accoppiamento.
Il più difficile e profondo è stato l'oggetto "On fire" della rivista "Project Russia", dove sono state costruite ben tre opzioni di comunicazione sotto forma di layout. Da un lato, una piccola casa di legno bruciava in scala 1: 7, e tutti i presenti potevano simpatizzare con le voci giocattolo che chiedevano aiuto, dall'altro, una cornice prospettica con un punto di fuga da qualche parte sopra l'orizzonte, un "finestra sul cielo", la via per la comunicazione con i poteri superiori … Gli spettatori, in piedi su una piattaforma rotonda davanti alle cornici, hanno confessato la sensazione “che qualcuno guardi dall'alto”.
Il risultato è un intero nodo di interazioni: uno spettatore si immedesima con coloro che bruciano nella casa dei giocattoli, l'altro grida al cielo e tra il cielo e la casa ci sono le loro connessioni: il cielo guarda attraverso una schematica camera oscura in una tragedia quotidiana messa in scena, e aiuterà o no …
Come concepito dagli autori, qui sono stati combinati due tipi di situazioni borderline: mitologico-ciclica, Maslenitsa, quando qualcosa deve essere bruciato nel passaggio dall'inverno all'estate e teatrale-drammatico.
