La mostra RodDom, che fa parte della Biennale di Arte Contemporanea, è il primo progetto della nuova galleria VKHUTEMAS, che si trova sotto il tetto del moderno Istituto di architettura di Mosca nell'ex classe scultorea del famoso Stroganovka. La sala è stata progettata per il lavoro di scultori, quindi la sua parete sud è interamente in vetro; in futuro la galleria prevede di ripristinare la cupola di vetro per l'illuminazione dall'alto. Le alte tribune con gli oggetti ora collocati in questa stanza ricordano molto una classe scultorea. Tutti gli oggetti del curatore della mostra, Yuri Avvakumov, devono interpretare il tema della "nascita di una nuova forma" e non devono superare il peso di un neonato.
Yuri Avvakumov è riuscito a impostare un argomento notevolmente ambiguo per la mostra concettuale. Il primo pensiero dopo aver letto il titolo è stato: questa è una variazione sul tema dell'alma mater, perché tutto è nell'Istituto di architettura di Mosca. Avvicinandosi alla galleria, la sensazione non fa che crescere - sì, eccolo, il famoso edificio dell'architetto Kuznetsov, l'edificio dell'istituto, dove vengono “fatti” i nuovi architetti, all'ingresso c'è scritto “ospedale per la maternità”.
D'altra parte, gli studenti dell'Istituto di architettura di Mosca durante i loro studi ricevono diversi compiti tematici - un anno e mezzo fa, una mostra organizzata dalla rivista Project Russia lo ha ricordato. Il club è stato progettato lì. Forse, affinché i partecipanti non pensassero di disegnare effettivamente un ospedale per la maternità, il manifesto di BornHouse stabiliva che "non dovevano progettare un vero reparto maternità", sebbene questa osservazione rassicurante fosse preceduta da una storia affascinante sul fatto che il l'ospedale di maternità era stato inventato nel XIX secolo per la nascita segreta di bambini illegittimi.
Quindi, l'idea curatoriale espressa nell'assegnazione del titolo di Yuri Avvakumov è "una metafora di una forma per la nascita di una nuova forma". La frase è di per sé interessante, perché una metafora è un contenitore artistico così speciale per memorizzare significati, l'autore vi inserisce un'altra forma, da cui, a sua volta, ne nasce una terza, nuova. Si scopre una tale stratificazione di bambole nidificanti, che è stata implementata nell'attuale progetto Avvakum, dove, tuttavia, non c'erano tre bambole nidificanti, ma di più, come se molti bambini più piccoli fossero allevati all'interno della forma metaforica neonata. Nelle bambole nidificanti, a quanto pare, è molto bello riprodursi, un problema: non c'è nessun posto dove crescere. Tuttavia, le idee possono saltare fuori dalla bambola della madre: le matrioske sono state scoperte. Questa installazione si distingue tra le altre quasi come il logo dell'intero progetto, accompagnata però da una modesta scusa che in realtà il disco è vecchio, è stato acquistato nel 1984 per un altro progetto.
Lo spazio dell'ex sala scultorea "ospita" l'installazione più flessibile della mostra, l'oggetto "Art-Bla" (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - un gruppo di molle incastonato soprattutto, simile al noto visualizzazione di questo gruppo sotto forma di tentacoli blu che si muovono sul fiume Moscova … Il movimento delle molle-appendici cattura lo sguardo di chiunque entri, dichiarando incondizionatamente: sì, qualcosa sta davvero nascendo qui, o meglio, è concepito.
Paradossalmente, quasi tutti hanno ignorato l'argomento della nascita, concentrandosi sul concepimento o, in casi estremi, sulla gestazione. È difficile dire perché ciò sia accaduto - forse a causa del fatto che i partecipanti percepivano i loro oggetti come bambini e approfondivano l'argomento - come sono fatti, dopotutto. Totan Kuzembaev ha scritto onestamente nella spiegazione che se erano stati dati 6 mesi per riflettere, e non i 9 prescritti, allora l'oggetto era prematuro. Sergei Skuratov si è rivolto al tema dell'inseminazione artificiale, il che è logico a modo suo: francamente, la vera creazione rimane un'opera divina e la creazione dell'artista è sempre artificiale in una certa misura, motivo per cui in realtà si chiama arte. Da qui il tema della "bambola posseduta", che ha affascinato molti - nei miti del golem, nei racconti di Pinocchio. Cartone ondulato Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - la divulgazione più diretta dell'idea. La matrice di argilla di Alexander Brodsky per la fusione di embrioni può essere intesa nella stessa ottica; così come l'incubatrice ovale per i modelli di Sergei Tchoban - a giudicare da questo, è difficile sbarazzarsi della sensazione che lì, come le felci in primavera, altre tre o anche quattro torri della Federazione si schiudano tranquillamente.
D'altra parte, bisogna ammettere che in relazione alla creazione artistica, la concezione di un'idea è, in un certo senso, la sua nascita. Quindi, gli oggetti mostrati da eminenti autori possono essere considerati in qualche modo un estratto del loro lavoro: a tutti è stato chiesto di interpretare artisticamente il processo di nascita della sua idea artistica e, di conseguenza, i "bambini" si sono rivelati simili a " genitori ".
Il lavoro di molti architetti praticanti si è rivelato più simile alle case che ad altri. “In Vitro” di Sergey Skuratov, nonostante gli inchini alla prima persona concepiti in provetta, che sono in risonanza con le escursioni storiche degli organizzatori, ricorda soprattutto gli edifici “reali” dell'architetto. Si tratta di un parallelepipedo composto da bicchieri di vetro a sezione quadrata riempiti d'acqua a diversi livelli - che ricorda le finestre “galleggianti” preferite di Skuratov. Tutto risplende e rifrange, va in profondità a strati e combina la correttezza rettangolare del volume con l'asimmetria dei motivi più piccoli.
L'oggetto di Vladimir Plotkin è anche molto simile ai suoi progetti architettonici, ma utilizzando il formato libero di un gesto artistico, che non deve essere costruito in seguito, l'autore esalta la reciproca penetrazione di una rigida griglia-base e delle "libertà pittoriche". "impiantato in esso. Ecco perché la "griglia" ritagliata dai fogli di plastica diventa più flessibile e complessa. Attraverso molteplici incroci, si trasforma in una complessa struttura tridimensionale, modello di un'isola moderna, abitata da persone di plastilina colorata. Il tema del concepimento e della nascita è letteralmente illustrato dal comportamento di queste figure, che, come artisti sul palco, lavorano per rivelare l'idea. L'oggetto di Gary Chang è risolto in modo simile, ma la sua gente è più realistica e la scala è più grande: tutto è vicino alla disposizione di un grande appartamento. Tuttavia, le figure non si attaccano a un piano del pavimento, ma anche alle pareti, come le mosche.
La casa delle candele Meganoma, invece, assomiglia meno a un vero edificio. È un pezzo quadrato di paraffina con finestre e pezzi di legno fusi in esso. Infatti le "travi" non sono state concepite: le barre sono state inserite durante la colata per realizzare dei fori, ma non tutte sono state in grado di sfilarsi, il che ha reso il tutto ancora più intrigante, anche se è stato aggiunto un ulteriore realismo. Il momento della nascita, a quanto pare, è qui indicato dalla luce. Se accettiamo questa spiegazione, allora la "candela" di Meganom deve essere riconosciuta come la risposta esatta al nome - questa è davvero una casa in cui nascerà qualcosa di così luminoso; cosa e come non è chiaro, ma l'esterno è bellissimo. In generale, sembra che Yuri Grigoryan sia passato dai megaliti alla luce: alla suddetta mostra del Club, il suo oggetto era una casa di carta mezzo bruciata.
Anche Totan Kuzembaev interpreta la luce a modo suo: il suo oggetto è costituito da sei (in base al numero di mesi di "gestazione") vassoi di plastica, dove venivano versati vari elementi da cui poteva crescere qualcosa: acqua, terra, semi … Colorati lampadine, tutte insieme sembrano molto rosee e ricordano un vecchio computer a valvole, suggerendo l'idea di "Matrix".
Uno degli oggetti più multistrato in termini di interpretazione appartiene ad Alexander Brodsky. Due "mattoni", modellati a mano dall'argilla, rappresentano la matrice (di nuovo essa) per la fabbricazione di un piccolo embrione umano mediante fusione da qualcosa. Per il "fissaggio" sono previste le metà, i perni e le relative depressioni, per la "fusione" - una scanalatura speciale. Le metà sono grandi, probabilmente è conveniente prenderle con le mani e collegarle, ma solo che non si collegheranno mai ed è, ovviamente, impossibile fondere una scultura di un embrione usando questa matrice. Poiché le superfici dei mattoni sono curvilinee, artificiali, l'argilla si è ristretta in alcuni punti e incrinata in alcuni punti, quindi gli stampi sono più simili a un artigianato fatto da alcuni, ad esempio, un assiro o un rappresentante della "cultura tripilliana" che divenne orgoglioso e decise di ripetere l'atto della creazione divina con le proprie mani non ne venne fuori nulla. In questo senso, l'assiro è più adatto, per analogia con il tentativo fallito della Torre di Babele di raggiungere il cielo.
Come puoi vedere, il difficile compito di riflettere la creatività come nata sotto forma di un oggetto del peso di 3,5 chilogrammi e alto circa mezzo metro ha dato origine a molte opzioni diverse. L'argomento è inesauribile, il che, in linea di principio, non esclude la comparsa di un ospedale per la maternità-2 in futuro.
