Quindi, il contesto principale dell'edificio è la ferrovia, gli spettatori principali sono le persone che arrivano in città in treno e sedute in uno scompartimento sulle valigie, guardando fuori dal finestrino. Di solito, non solo a Mosca, ma anche nelle città europee, vedono qualcosa di molto industriale, una sorta di cortile delle stazioni. L'edificio di Andrey Romanov ed Ekaterina Kuznetsova è un regalo per questi spettatori.
Uno dei suoi volumi, quello che si trova più vicino ai binari, è allungato verso i treni con un lungo "naso", che con i suoi contorni veloci e levigati ricorda una moderna locomotiva ad alta velocità. Questo è tipico per la progettazione di automobili e treni: l'oggetto viene disegnato il più levigato possibile, praticamente, per ridurre la resistenza al vento e aiutarlo a scivolare tra le correnti d'aria con una minima perdita di velocità. Esternamente, questa tecnica, intrinsecamente tecnica, crea una sensazione di volo - in primo luogo, tutti sanno: tutto ciò che si muove rapidamente, a partire da missili e aeroplani, ha tali nasi, e quindi la forma è associata alla velocità. In secondo luogo, un contorno ellittico appuntito di per sé è associato alla velocità: sembra essere esposto alle intemperie dal costante movimento in avanti.
Le pareti del piano inferiore sono interamente in vetro, e il "naso" è posto su sottili gambe tonde, tutto l'edificio appare sospeso, librandosi da terra e vincendo la forza di gravità, evocando pensieri di levitazione. E facendoci ricordare sogni di tecnologie future, treni a levitazione magnetica. "Incontra i treni e lui stesso è come un treno", dicono gli architetti. E sembra davvero che sia un'altra locomotiva, solo più grande, il che significa che è un monumento alla locomotiva. In questo senso, la facciata è molto sensibile all'ambiente circostante, perché il suo contesto sono i treni.
Tuttavia, la "ventosità" descritta ha un altro significato, più architettonico che locomotiva. Gli autori hanno deliberatamente incorporato il tema dell'assottigliamento nella plastica delle facciate: per loro stessa ammissione, Andrei Romanov ed Ekaterina Kuznetsova, questo è uno dei loro temi preferiti. In effetti, è presente anche nella casa per Gorokhovsky Lane. Quindi è curioso capire cos'è questo argomento e cosa significa.
Nell'edificio descritto, l'effetto sinuoso è costituito da diverse tecniche. Finestre di diverse dimensioni, più larghe e più strette, sono raggruppate nel punto di affilatura della facciata, ce ne sono di più e la massa del muro è meno, meno materia. Le rocce costiere sono esposte agli agenti atmosferici in modo simile: foglie di roccia morbida, rimangono "costole" dure, formando una bizzarra cornice stratificata. Qui, in questo ruolo - pavimenti dell'interfloor, completati da sottili architravi verticali: il telaio è asimmetrico, ma rigido, geometrizzato.
Il secondo modo: il muro è fatto a strati. I pannelli in vetro traslucido serigrafato sono inseriti nelle finestre, sono più profondi del mattone, ma più alti del vetro: creano un terzo strato intermedio, la superficie diventa gradualmente più sottile, di nuovo simile agli agenti atmosferici delle rocce calcaree. Va detto, tuttavia, che la tecnica di una facciata a strati è antica come un ordine. Amava particolarmente il Rinascimento italiano e il neoclassicismo francese. Nel caso "classico", invece, ciò è stato fatto a spese del muro, che era ricoperto da pannelli a gradini. E qui - a scapito della finestra.
La terza tecnica è il colore del mattone, che cambia molto dolcemente dal marrone scuro sulle parti centrali "calme" delle facciate all'ocra molto chiaro sulle sporgenze "esposte alle intemperie". Allo stesso modo, le rocce diventano più chiare sulle sporgenze.
A proposito, questo è uno speciale mattone olandese, se lo tocchi, ne viene versata della sabbia - dopo che è sulla facciata, il mattone spruzzerà un po 'per un po' e presto acquisirà qualcosa di simile alla patina del tempo.
L'imitazione dell'usura, costantemente eseguita dalla forma dei volumi e delle finestre al colore e alla forma del mattone, crea l'effetto di invecchiamento artificiale di un edificio completamente nuovo e fa ricordare i jeans volutamente strappati che ora vengono venduti in tutti i negozi di marca. La tendenza a imitare l'età inesistente di una cosa esiste da molto tempo nell'arte contemporanea e si è già radicata anche nella moda.
A proposito, il tema del tempo squallido continua nel cortile dell'edificio: c'è una pavimentazione in pietra attorno al perimetro e un prato al centro, e il confine tra erba e lastre su un lato è concepito per essere irregolare. Le cuciture tra le lastre aumentano gradualmente: il marciapiede si "dissolve" nell'erba, imitando un rudere, ma solo nuovissimo, fresco e bello.
Le tecniche descritte si sommano a qualcosa come pensare al tempo. Nei classici moderni, questo corrisponde alle rovine, di cui ce ne sono molte. Nel decostruttivismo - telai metallici e fori in strutture inclinate che cadono come la Torre Pendente di Pisa. Qui l'argomento del tempo è risolto in modo più accurato. La casa è completamente nuova, ma suggerisce che potrebbe essere rimasta qui come una roccia per secoli. Dopotutto, una roccia può stare così a lungo prima che il vento, compreso dal passaggio dei treni, la arrotondi a forma di ciottolo. Si scopre che il suggerimento insito in questo tipo modernista di rovina artificiale ci indica un tempo molto più antico.
Quindi, questa casa utilizza le forme archetipiche del primo modernismo, che ammirava la tecnologia che poteva trascendere il tempo, trasportando rapidamente le persone attraverso lo spazio: locomotive a vapore, aeroplani e transatlantici. Ma il tempo tende ad invecchiare il materiale che vola nel tempo. Un pensiero estraneo alla ricerca formale del costruttivismo. Ma l'edificio considerato collega queste due cose: una forma che vola nel tempo, e il risultato dell'impatto di quel tempo inesorabile, con cui essa, volando, entra in contatto. E così la casa si presenta come una riflessione sul tema degli archetipi del modernismo. Inoltre, di per sé, queste riflessioni appartengono non tanto a un edificio specifico, ma alla direzione nel suo insieme. Questo caso è interessante in quanto qui la tendenza si fa sentire, si gioca sottilmente e, in generale, non dà riposo agli autori, spuntando nelle loro opere.
