L'architettura di Alexei Bavykin è chiamata "originale" - si può discutere con questa definizione, ma è ovvio che questa non è proprio un'architettura ordinaria. Nella prefazione al catalogo, il dottore in storia dell'arte Vladimir Sedov gli ha dato una definizione speciale - "architettura parlante", e l'ha riferita alla "terza direzione dell'architettura" di carta " e al "quarto stile di Mosca del tempo presente. " Quindi, è ovvio che la mostra che ha aperto nel museo di architettura illumina un fenomeno e una direzione, anche se è composta da un autore e dalla sua bottega.
Il fenomeno ha diverse caratteristiche. In primo luogo, sembra essere in qualche modo molto strettamente correlato al tema preferito dei critici: le fantasie "cartacee" dei concorsi concettuali degli anni '80. In realtà, uno dei progetti iconici di questo tipo - una "impronta" in bronzo di una colonna-grattacielo Loos, che ha ottenuto il 2 ° posto al concorso "Style of 2001", saluta i visitatori che entrano nella prima sala espositiva.
Allo stesso tempo, inoltre, contrariamente alle probabili aspettative, sono pochi i ricordi di concorsi cartacei: l'esposizione è focalizzata su realizzazioni e progetti “reali” destinati alla realizzazione. La mostra assomiglia più alla relazione di un architetto praticante che a un "portafoglio" retrospettivo: le ricerche degli anni '80 sono presentate in modo molto succinto, con pochi disegni, che sono ancora meno nella mostra che nel catalogo pubblicato.
Non c'è una divisione visibile dell'esposizione in periodi "cartacei" e "pratici" e, di conseguenza, non c'è un confine chiaramente stabilito tra loro, non ci sono "tralasciate" le esperienze della giovinezza e della pratica "separata". In ogni caso, lo spartiacque non può essere letto in mostra. Questo, ovviamente, non significa che non esistesse affatto e non significa che non ci sia evoluzione nel lavoro dell'architetto. Tuttavia, nel processo di sviluppo dall'impronta di Loos in bronzo alla colonna della casa nel 3 ° Avtozavodsky Proyezd o dalle colonne di pino di una casa di campagna negli anni '90 all'ordine degli alberi in Bryusov Lane, si può rintracciare l'integrità e coerenza di riflessioni sull'immaginario dell'architettura moderna, notevole per i nostri tempi.
Forse, per riassumere, vale anche la pena di dirlo - l'architetto Alexei Bavykin, secondo gli esperti, non ha fantasticato molto nel periodo "cartaceo", ma ha continuato a lavorare "con lo stesso spirito" in seguito, sviluppando il libero immaginario di " portafogli "nelle realizzazioni. Ad esempio, ha costruito un ristorante a forma di padella, progettato un grattacielo che sembrava un dirigibile in decollo e inventato colonne a forma di albero, che hanno il diritto morale di "crescere" quasi a qualsiasi altezza.
D'altra parte, l'architettura di Alexei Bavykin è caratterizzata da una rara profondità di abituarsi all'esperienza dell'avanguardia russa. Non stilizzazione, ma appunto penetrazione, studio ed empatia - da cui nasce un raffinato gioco con la plasticità delle facciate curve, forme compenetranti ad angoli acuti. D'altra parte, si trasforma in rime d'avanguardia (dell'autore!) Tra le pagine in bronzo delle realizzazioni - e un avvertimento sull'uso di parolacce sul retro della copertina del catalogo (il catalogo è stato pubblicato da Vlad e Lyudmila Kirpichev).
La mostra è allestita in modo sottile; è laconico: se lo si desidera, se ne può collocare di più nell'infilata del museo, ma è pieno di impressioni. In ogni stanza è presente un grande oggetto scultoreo, discendente di un modello, che intende interpretare il significato plastico di uno dei maggiori progetti di Bavykin. Quattro oggetti sono stati realizzati in collaborazione con l'artista Alexander Dzhikia, sono volutamente realizzati dall'uomo e dipinti in due colori per leggere meglio la reciproca penetrazione dei volumi architettonici, ad esempio, una gigantesca colonna scanalata e le consolle "che la afferrano", o un arco di un rudere con un "naso" avant-garde infilato attraverso di esso. Così, "sculture architettoniche" contemporaneamente "trattengono" lo spazio e interpretano l'architettura mostrata sugli spalti. Altri due oggetti modello sono stati realizzati in collaborazione con Boris Cherstv.
L'ingresso è accolto da un salone con fotografie monocromatiche dorate di realizzazioni, presentate in modo tale da poter essere scambiate di sfuggita per monumenti di avanguardia "storica". Poi - grandi stand con edifici e progetti e cornici in miniatura con disegni e schizzi originali. Inoltre, la grafica degli anni '80 e quella moderna sono mescolate, dimostrando che la differenza tra loro, se c'è, non è molto significativa. Tra le grafiche c'è un altro lavoro congiunto di A. Bavykin e A. Djikia, "Greek House", una superficie a specchio curva con un reticolo di plastilina incollato e fregi di greci danzanti.
L'accento finale della mostra è l'ultima sala, in essa dai modelli arancioni e bianchi degli edifici progettati da Alexei Bavykin, è organizzata una piccola città, con il suo fiume, che ricorda il canale Obvodny di Mosca, ma solo più curvo. Al centro, sulla penisola, ci sono case più piccole, fuori, come dovrebbe essere, grattacieli. Tutto è chiamato con l'umorismo insito nella mostra - "la città concordata", suggerendo, probabilmente, che i progetti che la abitano hanno già superato tutte le autorità e ora possono tranquillamente "vivere", essendosi riuniti, per chiarezza, in un unico luogo, e gradualmente aspettando quello, più o meno di qualsiasi architettura sogna - l'incarnazione.
