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Anonim

Tutti si sono abituati a considerare "Arch Moscow" l'evento architettonico più importante dell'anno - pur mantenendo la sua immagine, sta crescendo e riformandosi, a volte più o meno radicalmente. Quest'anno, i cambiamenti suggeriscono che l'impresa diventerà la Biennale di architettura di Mosca, di cui i giornalisti hanno parlato direttamente, anche se non è ancora noto se diventerà una biennale o meno.

La riforma dell'Arco di Mosca, portata avanti quest'anno dal curatore Bart Goldhoorn, fondatore della rivista Project Russia e responsabile della holding Project Media, persegue almeno due obiettivi: avvicinare la mostra agli ideali europei e razionalizzare il fatto del suo espansione in ampiezza. È molto evidente che Arch Moscow si è ingrandito - le tribune sono diventate più grandi - e ha iniziato a padroneggiare il CHA in un modo nuovo. Due piani "principali", il secondo e il terzo, sono interamente dedicati alle esposizioni cosiddette "commerciali", ma tra questi prevalgono gli stand degli architetti, che occupano circa due terzi dello spazio più rappresentativo, sostituendo la parte tradizionale, costituita principalmente per l'arredamento e l'illuminazione degli interni. Al secondo piano, hanno aperto, di solito con tende, grandi finestre a nastro: la luce del sole nella hall è diventata notevolmente migliore e il giro esterno dall'affollato e frazionario è diventato quasi cerimoniale. I livelli inferiori, compreso il seminterrato, e il cortile furono assegnati a mostre speciali, tra cui il Catalogo dell'Arco, che occupava quasi tutto il primo piano.

Fin dalla sua comparsa nel 2001, il catalogo è stato il fulcro semantico della mostra e la sua valutazione da parte dell'Arco di Mosca. Tuttavia, per sei anni, tutti hanno esposto come volevano e gli stand più concettuali si sono alternati a quelli più informativi. Bart Goldhoorn ha tentato di mostrare l'essenza del suo catalogo nell'esposizione architettonica: in primo luogo, i partecipanti mostrano un progetto alla volta e, in secondo luogo, questo viene fatto secondo un unico formato: un'immagine con quello che era - un'immagine con come è diventato o diventerà dopo l'intervento architettonico, oltre a planimetrie generali del sito prima e dopo. Accanto al catalogo c'è un estratto dal manifesto del curatore, intriso di leggera tristezza, dice che a Mosca manca l'urbanistica, e quindi il compito del catalogo è comprendere come, in sua assenza, la città cambi spontaneamente da parte dei singoli edifici. Ci sono edifici sugli spalti, ovviamente, molto degni e già noti. Tuttavia, se provi a estrarre da loro la risposta alla domanda posta dal curatore, in base alla sensazione generale sarà qualcosa del genere: la città è triste e il pannello, ma gli architetti la trasformeranno. Nelle vicinanze - una città più ottimista di layout - tutti molto diversi, in parte tecnici onesti, in parte scultorei artistici, in parte architettonici informativi.

In precedenza, Arch Moscow era come una torta di sfoglia: dentro c'è il commercio, un anello attorno ai progetti “non commerciali”, in parte concettuali e talvolta divertenti, un altro anello all'esterno - il commercio più piccolo. Tutto era in una stanza, nel round "non commerciale" era possibile rilassarsi, fare un respiro profondo prima del prossimo tuffo nella parte "business". Poi, nel bel mezzo di questa torta, hanno cominciato ad apparire, a crescere e moltiplicarsi, stand architettonici, il che parla certamente del successo della professione. Tuttavia, la parte "orientata alla cultura" si è spostata verso l'esterno e verso la periferia, in particolare nel seminterrato - ed è difficile liberarsi della sensazione che il ripieno sia fuoriuscito dalla torta. I progetti speciali, sparsi, hanno in parte perso il loro valore di sbocco nel processo di visione - e questo ruolo di intrattenimento dei cittadini “dentro” è stato inevitabilmente assunto dalle esposizioni degli architetti.

L'esposizione più spettacolare e realizzata professionalmente è la mostra personale degli architetti dell'anno a cura dell'ufficio di Project Meganom. Anche in questo caso, su suggerimento della curatrice, in questo caso decisamente riuscito, le è stato assegnato un posto, ben noto a tutti come l'ingresso principale della Casa Centrale degli Artisti - la mostra ha occupato l'area delle scale antistante dell'ingresso. Megan ha affrontato il compito in modo estremamente approfondito, recintando un buon padiglione espositivo qui, nel muro bianco di cui è stata fatta una finestra a nastro - attraverso di essa, quelli che passano dall'esterno possono vedere i modelli splendidamente illuminati dall'interno, la città delle case di paraffina, che insieme compongono il progetto Krasnaya Polyana: una rappresentazione scultorea dell'ideale o città, o quartiere. Al momento dell'inaugurazione, nel quartiere, si poteva vedere una montagna di forme di cartone, da dove sono nati questi modelli miracolosi - e se vi ricordate la mostra tenutasi di recente nella galleria VKHUTEMAS, dove Meganom ha mostrato un cubo di cera simile, potreste pensare che abbiamo davanti a noi una nidiata di figli di un progetto che ha allevato con successo "RodDome". Il resto degli oggetti - e la mostra si compone di alcuni modelli e proiezioni - sono realizzati con lamiere traforate, devo dire, realizzate magistralmente. Le piccole persone che abitano questi modelli sono particolarmente impressionanti: sono piatte e hanno due ombre - una dalla luce che cade dalla finestra e la seconda - di metallo, uguale in tutto alla figura, solo sdraiata. Da qualche parte queste ombre si sovrappongono, da qualche parte cadono su lati diversi.

Devo dire che Meganom è un evidente trendsetter della moda dei modelli di Mosca: un paio di anni fa, gli architetti hanno mostrato modelli in ferro arrugginito - ora, entrando nelle sale principali, si può osservare che l'idea è stata ripresa - nel frattempo, gli autori stanno già sviluppando nuovo materiale, ed è possibile che nel prossimo anno entri di moda qualcosa di pizzo.

La mostra di Meganom, come si è notato, evita la tradizionale esposizione con render e planimetrie - è dedicata non al risultato, ma al processo - solo qui si è isolata in un genere di semi-scultura separato - è più corretto chiamare tali oggetti modellano, non sono materiali ausiliari, sono in sé e per sé, singole opere d'arte. Guardando layout di questa qualità, si potrebbe pensare che gli autori fanno crescere le loro case, realizzandole sequenzialmente in diverse scale e tecniche: fanno un piccolo, ad esempio paraffina, un embrione, poi una casa più grande e dettagliata, poi ancora più grande, poi un layout a grandezza naturale, quindi una vera casa. Questo tipo di biologia non è nella forma, ma nel tempo. E a quanto pare ci sono molti embrioni.

Un altro genere tradizionalmente presentato ad Arch Moscow è il genere del divertimento architettonico. Da segnalare qui il "Museo Tsereteli", esposto nel Catalogo dell'Arco di Boris Bernasconi, che trovava ancora come nascondere l'odiato Pietro. Il progetto più interessante al secondo piano è la torre di schiuma di V. Savinkin e V. Kuzmin. Questa struttura è realizzata con confezioni di polistirolo fino al soffitto, in luoghi non completamente lavorati, ma in luoghi che crescono fino a un altorilievo raffigurante il personaggio principale di una bella natura morta: una bottiglia, con inclusioni sotto forma di piccoli modelli e altri stranieri corpi. Sembra un tempio indù e un grattacielo. Mosca come un grattacielo. Gli studenti dell'Istituto di architettura di Mosca, che hanno partecipato alla costruzione di Penoplarkh (la cosiddetta torre), se ne vanno in giro, vestiti con frammenti di scatole di gommapiuma, apparentemente rimaste dalla produzione. Questa torre attira sicuramente l'attenzione, si può dire che sia l'attrazione principale nella sala principale.

Un'altra attrazione - molti architetti hanno partecipato alla sua creazione, è dedicata alle sedie dipinte da diversi autori. Ha un ingresso interessante - tre piani bianchi che imitano la prospettiva, su cui è proiettato il cinema - se lo guardi a lungo, la testa potrebbe girare.

Due progetti simili mostrano oggetti d'arte, per lo più in legno e molto divertenti e destinati all'installazione non qui, ma lontano da Mosca: questo è il famoso Nikolo-Lenivetsky Arch-standing, che si svolge due volte all'anno nella regione di Kaluga sull'Ugra Fiume e una distesa studentesca dello stesso tipo che è appena stato preparato - "Sciamano-città", che sarà costruita in estate sul lago Baikal. Il primo su Strelka, accompagnato da musica allegra e dolcetti con uno swing, oscurato da un meraviglioso gallo a due teste, mostra oggetti già pronti di molti venerabili autori. Il secondo nella Casa Centrale degli Artisti espone dei tracciati difficilmente superabili, se non altro perché il primo è un "albero dei desideri" su cui una mano instabile di studente dice "stanca di studiare".

Il tema principale di "Arch-Moscow", impostato dal curatore - l'urbanistica, riecheggia notevolmente nel motto dell'ultima Biennale di Venezia, che era seriamente focalizzata sui problemi delle città, i calcoli matematici e la fotografia aerea. A Mosca il tema si è sviluppato a suo modo - un'eco della comprensione europea del problema è sostenuta da due esposizioni - gli stand con i materiali della rivista Project International situata in Art Play, e la mostra portata dal CSA in "Ottobre rosso" dedicato a Barcellona - segnato lo scorso autunno a Venezia come una città che ha risolto con successo i propri problemi.

Devo dire che ci sono due tipi di pianificazione urbana a Mosca. Uno, noioso e sovraregolato, è stato ereditato dalla tarda epoca sovietica. Si basa su considerazioni scientifiche laboriose e complesse e cerca di preservare l'ambiente, comprese le linee dell'orizzonte e le regole di insolazione. Questo è ciò che gli architetti incontrano nei consigli quando approvano i progetti. Chiunque abbia partecipato a tali consigli confermerà che le voci sull'assenza di pianificazione urbana teorica a Mosca sono notevolmente esagerate.

Il secondo è reale, si tratta di aggirare i limiti del primo e fare più soldi possibile: dà lavoro agli architetti. I suoi risultati sono visibili ovunque, soprattutto da lontano: ad esempio, sulla strada per la Central House of Artists dalla stazione della metropolitana Oktyabrskaya, sono chiaramente visibili due torri della città di Mosca in costruzione. I due temi principali del secondo tipo di pianificazione urbana sono il grattacielo e il quartiere, e sono stati sviluppati in mostre di architettura, gli autori della maggior parte delle quali hanno ritenuto loro dovere mostrare i loro progetti più ambiziosi a livello cittadino.

Sergei Skuratov ha mostrato due blocchi contemporaneamente: uno, l'area delle case d'élite sul sito dello stabilimento Kauchuk dietro lo stadio Luzhniki, rappresentato al secondo piano da un enorme modello realizzato con diversi tipi di legno. Il secondo sarà costruito a nord del muro del monastero di Donskoy. Il gruppo ABV ha esposto un oggetto sospeso sull'incrocio tra la Aminevskoye Highway e la Michurinsky Prospect. La già citata installazione di Savinkin / Kuzmin e il concorso organizzato da A. Kochurkin per il "Trionfo di Trionfo", che di anno in anno organizza progetti notevoli - i risultati del concorso saranno annunciati venerdì alle 18:00.

Bisogna ammettere che quest'anno il curatore è riuscito a riorganizzare la mostra in modo molto più deciso: i temi degli anni passati si sono sovrapposti in aggiunta, ma qui il problema è serio e le novità sono evidenti. La divulgazione dell'argomento si è rivelata ambigua: le analisi europee sono rimaste su siti esterni e nella Central House of Artists, la pianificazione urbana è stata mostrata attraverso gli occhi di architetti praticanti. La parte teorico-legislativa e la parte scientifica della pianificazione urbana di Mosca sono rimaste fuori dal quadro - tuttavia, è molto difficile mostrarle. L'argomento "Arco di Mosca" nel 2008, annunciato in conferenza stampa, suona meno definito - "Come vivere", e non è noto, con un punto esclamativo o un punto interrogativo.