31 maggio. Arrivo quindici minuti prima dell'inizio della prima conferenza al Krasny Oktyabr - una grossa serratura avvolta in un sacchetto di plastica è appesa alla porta del club, accanto c'è un poster bianco e blu con la scritta "Lectures", che, tenendo viste le circostanze, viene percepito come una presa in giro … ecco tutto. Cosa fare? Bene, bene, penso che il docente sia probabilmente in ritardo, ma arriverà presto. Rimasi in piedi cinque minuti, dieci … Circa quindici persone si erano già accumulate vicino alla sfortunata porta con una serratura - e tutti si chiedevano: "La conferenza sarà almeno in qualche forma oggi?" Presto divenne chiaro che non aveva senso aspettare e la gente si dispersa.
Il giorno successivo si è scoperto che c'è un altro programma "Arco di Mosca" oltre a quello ufficiale, stampato su carta A4, che indica che le lezioni di M. Devin e Ch. Dzukki si svolgeranno venerdì 1 giugno. E poi questa informazione si è rivelata essere vera solo a metà. Dopo Michel Devin, nessun Chino Dzukki ha mai parlato: il giorno successivo, il 2 giugno, quando ero alla conferenza di G. Pesce alla Central House of Artists, qualcuno mi ha sussurrato che Chino Dzukki era stato rimandato per oggi: dì, se vuoi, per le nove al club dell'Ottobre Rosso …
Per quanto riguarda M. Devin, inizierò con il fatto che è un architetto paesaggista molto famoso che ha collaborato durante la sua carriera con persone come J. Nouvel, J. Herzog e P. de Meuron, N. Foster, ecc. E ha progettato gruppi di parchi in diverse aree metropolitane (Londra, Parigi, Tokyo, Dallas). Prima di intraprendere un'ulteriore analisi del lavoro di M. Devin, confesso che fino ad ora in qualche modo non ero particolarmente interessato al tema dell'architettura del paesaggio: continuavo a concentrarmi sulle case, ma sugli alberi e sui cespugli pensavo che, dicono, chiunque potrebbe piantarli magnificamente. Ovviamente ho sempre reso omaggio all'arte del giardinaggio, specialmente quella vecchia, duecento o trecento anni fa. Sì, e dal moderno ho qualcosa in testa - beh, prendi almeno il parco La Villette B. Chumi. Ma per studiare in modo mirato questo problema, fino ai dettagli, non sono mai stato attratto da una cosa del genere. E qui - qui, il materiale più curioso! Questa conferenza, senza esagerare, ha cambiato radicalmente il mio atteggiamento nei confronti di una sezione dell'architettura come il paesaggio.
Michel Devigne ha parlato molto piano e lentamente, come se anche un po 'incerto, e ha fatto scorrere velocemente le immagini, probabilmente per eccessiva modestia. In generale, ha dato l'impressione di una persona molto benevola e calma - è stato un piacere ascoltarlo … E poi, quando l'inglese è parlato con un accento francese, agisce - beh, almeno per me - in qualche modo " avvolgente "(nonostante quel francese come quello che odio). È vero, il discorso pacato e sobrio di M. Devin inciampava periodicamente sulla voce civettuola e roca del traduttore - una giovinezza languida e astenica - che introduceva una dissonanza tangibile in ciò che stava accadendo. Ma niente. Ma la traduzione stessa era abbastanza colta e intelligibile - alcuni frammenti della conferenza senza di essa sarebbero stati completamente impossibili da comprendere. Quindi "c'è un rivestimento d'argento" …
M. Devin ha espresso il suo credo creativo nella seguente tesi:
“Un paesaggista non dovrebbe vergognarsi dell '“artificiosità”del suo frutto … Può progettare piantagioni in qualsiasi modo - utilizzando un modulo quadrato, triangolare, ecc. - la geometria rigorosa in questo caso non è un nemico. La natura farà comunque il suo lavoro - ha i suoi modi di apportare modifiche alla formazione del paesaggio che sono al di fuori del nostro controllo.
In effetti, è assolutamente sincero: come si è scoperto, le sue parole si adattano davvero all'azione.
Si consideri uno dei primi progetti che ha dimostrato - il miglioramento del terrapieno ad Anversa: i suoi alberi sono piantati lungo l'argine non con un righello - come, a mio parere, è consuetudine fare - ma con rettangoli 4 per 6 metri, in che tutto è così fitto che la vegetazione dà l'impressione di architettura (da lontano, comunque) … Questi isolotti rettangolari M. Devin chiama affettuosamente "pixel". In effetti, tali isolotti si trovano in molte delle sue opere - e durante una conferenza li guardò a lungo e in modo penetrante e poi, rivolgendosi al pubblico, con tenerezza e un po 'timidamente disse: "Questi sono pixel.. beh, quasi lo sono. "Mi sembra che l'idea di dividere il territorio destinato al parco in una griglia irregolare e riempire metà dei rettangoli risultanti con vegetazione e l'altra metà con asfalto o piastrelle sia abbastanza originale. Sul piano, sembra un'immagine raster (questo è quando l'immagine viene scomposta in molti elementi di microbarre - ad esempio, punti) - da qui, ovviamente, il confronto con i pixel. Solo la parola "pixel" stessa è già così consumata in relazione all'arte che si vuole davvero sostituirla con qualcosa … Quali analoghi della grafica raster si possono trovare nell'arte alta? La prima cosa che mi viene in mente è il dipinto divisionista (o puntinista, neoimpressionista) di P. Signac, J. Seurat e altri della fine del XIX secolo. Mi sembra che un confronto con il lavoro di queste persone suona molto più nobile di un confronto con un pixel … non è vero? Sulla base di tutto quanto sopra, mi permetto di chiamare lo stile di M. Devin "divisionismo del paesaggio".
Prendiamo un altro dei suoi progetti per Parigi: sulla Senna tra Quai de Stalingrad (terrapieno di Stalingrado) e Chemin de Halage c'è una piccola isola a forma di banana di Ile Seguin, precedentemente costruita con edifici industriali - era lì che le autorità cittadine hanno deciso di coltivare giardini. Una potente fondazione in cemento (o cemento armato, non lo so per certo) con un mucchio di tutti i tipi di passaggi e angoli bui, che riempie quasi l'intera area dell'isola, è rimasta dal corso d'acqua. M. Devin fu talmente deliziato dalla vista di questa "isola di cemento", fredda e senza vita, che decise di lasciare tutto com'è e solo in alcuni punti per condire di verde il massiccio grigio opaco. Si è scoperto quanto segue: gli alberi sporgono dai fori nelle fondamenta, densamente, densamente, tutto il resto è un'area pedonale rivestita con lastre di cemento. La domanda sorge immediatamente: cosa succede se i bambini giocano e cadono in uno di questi buchi verdi, allora cosa? Va bene, però, ci sono sempre recinzioni alte e genitori per questo. Ma la probabilità di un simile incidente è ancora possibile …
Il progetto non è ancora stato realizzato e, secondo l'autore, molto probabilmente rimarrà sulla carta per i prossimi trenta o quarant'anni, principalmente a causa di finanziamenti irregolari.
A proposito, la tecnica quando gli alberi sembrano farsi strada attraverso lo spessore del cemento, cioè sono molto profondi rispetto all'elevazione dell'area di calpestio, in modo che una corona striscia fuori dalla superficie, è stata utilizzata da M. Devin in molti altri progetti, come: paesaggistica nel centro di Dallas, tra Woodland Rodgers Fwy e N Central Expy; e anche nella città francese di Strasburgo. Nella prima lo ha fatto in modo particolarmente ingegnoso: c'è un garage sotterraneo nascosto sotto la piazza; e attraverso queste stesse sepolture con alberi ci sono rampe a diversi livelli. Così, mentre stai cercando uno spazio libero o un'uscita nel garage, i tronchi degli alberi lampeggiano periodicamente nel finestrino dell'auto - e nasce l'illusione che stai guidando attraverso la foresta.
Negli ultimi due progetti presentati alla conferenza, c'era già molto meno gioco con lo spazio e più consistenza. Il primo è un asilo presso la Keio University di Tokyo. Il tutto è posato con lastre di cemento - circa mezzo metro per mezzo metro - alcune hanno fori tondi tagliati, alcune hanno un diametro maggiore, altre meno. I giovani alberi sporgono da sotto le lastre con fori del diametro maggiore, da sotto quelli con fori appena percettibili: fili d'erba. In alcuni punti, invece di grandi fori dalle lastre, viene estrusa una specie di canapa di cemento dello stesso diametro … Bene, qui puoi dimenticare le associazioni con il puntinismo: questa è pura op-art architettonica, Victor Vasarely in pietra. Si può, ovviamente, dire che l'op-art è quasi lo stesso neoimpressionismo, con l'unica differenza che ci sono punti più grandi in esso. Ma sarà primitivo e superficiale. Ma devi profondamente …
Il secondo progetto è un parco che appartiene al Walker Art Center, situato nella città americana di Minneapolis. Primo M. Devigne ha parlato in modo molto solenne della sua ammirazione per il sistema di pianificazione urbana americano (che in realtà non è originariamente americano, ma greco antico - griglia di Ippodamo). E poi ha aggiunto quanto può essere bello se metti qualcosa che si curva sopra una struttura così rigida come una griglia, simile alle immagini dei cicloni nelle notizie meteorologiche. Fece clic sul telecomando dal suo laptop e sullo schermo apparve la seguente immagine: su uno sfondo nero con linee rosse, fu disegnata una griglia quadrata, nelle cui celle erano inscritte non meno quadrate - in linee di contorno - case; e alla destra di queste case c'è un parco con le promesse strade tortuose e gruppi di alberi sotto forma di nuvole o toppe di fazzoletti. Dopo il piano generale, ha mostrato fotografie di lastre di cemento che rivestivano le strade pedonali - in ciascuna di esse sono stati realizzati fori di varie forme e dimensioni (di nuovo op-art). La tecnologia per realizzare tali fori è più che curiosa: in primo luogo, viene realizzato uno stencil speciale (nel loro caso, era, a quanto pare, una lastra di rame), quindi viene applicato al calcestruzzo che non si è ancora indurito e uno speciale il dispositivo viene fatto rotolare su di esso, che emette acqua dal suo "addome" sotto una pressione molto forte - ed ecco un motivo di punti, rombi e virgole.
Una signora ha posto questa domanda - puramente femminile - su questo: "E se i tacchi si incastrano in questi buchi"? Michel Devigne ha subito scoperto: "Quindi non indossarli".
