Thomas Lieser era a Mosca per la prima volta e aveva già notato che, nonostante l'ampiezza delle strade di Mosca, qualcuno lo spingeva tutto il tempo, poi lui stesso fu sorpreso di scoprire che aveva iniziato a spingere le persone nella metropolitana. Questa è la prima impressione della città ricevuta da un architetto americano, ma Lieser avrà comunque l'opportunità di conoscere meglio Mosca. In ogni caso, Leeser Architecture è uno di quegli uffici che saranno presentati nel padiglione internazionale alla Biennale di Architettura di Mosca, e poi nel padiglione della Russia alla Biennale di Venezia. Nella sua conferenza di un'ora e mezza, Lieser ha fornito un'escursione molto istruttiva su ciò che sta facendo il loro ufficio, mostrando principalmente le innovazioni più avanzate nel campo dell'architettura digitale e la cosiddetta "architettura di reazione" (cioè interattiva), che ha causato tutti da deliziare. Il pubblico ha visto edifici pieni di ogni sorta di gadget, case che parlano alle persone, le trasformano in immagini, ne monitorano i movimenti: tutto questo sembrava più lo scenario di un film di fantascienza, se alcuni di questi progetti non erano già stati realizzati.
Thomas Lieser ha subito sottolineato di non essere un sostenitore di una concezione formalistica dell'architettura, ed era più importante per lui considerarla più come una rappresentazione e come un'arte. Senza ritirarsi in teoria, Lieser ha preferito illustrare il suo concetto con esempi specifici, e il primo di questi è stato un piccolo bar nel quartiere Chelsea di New York, che, secondo l'idea di Lieser, è stato trasformato in una performance permanente. Questo progetto si chiama "Glass", tradotto in russo, si potrebbe chiamare "dietro il vetro", ricordando lo scandaloso programma televisivo.
Thomas Lieser:
"Poiché il concetto principale di club e bar è vedere le persone e mettersi in mostra, e le cose più interessanti spesso accadono nei bagni, abbiamo cercato di posizionare il bagno in comune direttamente di fronte alla strada, sostituendone il muro con un senso unico specchio. Quando vai in bagno, non puoi vedere cosa sta succedendo per strada, ma le persone per strada possono vederti. Cammini per strada, vedi come le persone si sistemano i vestiti, poi entri e naturalmente dimentichi ciò che hai visto e prendi il loro posto tu stesso. Si scopre che andare in bagno diventa la migliore pubblicità per questo bar ".
Tra i progetti presentati, Lieser ha un intero blocco di edifici museali innovativi e centri espositivi, a cui, tra l'altro, appartiene il nostro Mammoth Museum a Yakutsk. La media art moderna, secondo Lieser, non ha più bisogno di una cornice, può essere proiettata su qualsiasi superficie e occupare qualsiasi area, quindi il concept dell'edificio stesso è in fase di revisione. I musei si stanno trasformando in una sorta di spazio virtuale, dove l'architettura stessa diventa parte dei media. Ad esempio, il Convention Center di South Manhattan, New York, Leeser ha concepito per trasformarsi in una sorta di astronave: "Volevamo creare la sensazione che andare a teatro o al centro espositivo sia come viaggiare in un altro mondo". Il centro è ricavato nel garage esistente e ospita, oltre allo spazio espositivo, una sala teatro, ed è organizzato in modo tale che tutto ciò che accade sul palco sia visibile anche dalla strada.
Per l'artista coreano contemporaneo Nam June Paik, Thomas Lieser ha realizzato un progetto museale tenendo conto delle peculiarità dell'arte visiva di uno dei fondatori della video arte, che vi sarà esposta.
Thomas Lieser:
“Molte delle opere di Pike sono immagini che si muovono costantemente in questo edificio. L'edificio stesso è formato da un sistema di scale che si trovano al suo centro. La scala e il pavimento sono una superficie e sono ulteriormente compressi nel magazzino. Le pareti esterne dell'edificio sono riflettenti perché c'è una bellissima foresta intorno e perché tutti i ristoranti coreani di New York hanno un numero enorme di specchi.
Il progetto dello Yakut Mammoth Museum è anche un po 'simile a un'installazione creata nel mezzo di un deserto ghiacciato. In questo concorso, Leeser Architecture ha scavalcato le star mondiali, Massimiliano Fuksas e Antoine Predok, anche se fino ad ora, secondo Lieser, non hanno visto documenti ufficiali sui risultati del concorso.
Thomas Lieser:
“Questo non è proprio un museo, solo una parte è un museo, l'altra è un laboratorio di ricerca dove gli scienziati si occuperanno del problema del DNA e degli esperimenti di clonazione. Pertanto, durante la realizzazione del progetto, abbiamo cercato di prendere due gruppi completamente diversi di utenti dell'edificio che si sarebbero scontrati tra loro. C'è un livello del museo e c'è un livello del laboratorio, attraverso il quale passa un tubo di vetro con una scala mobile, da cui i turisti si prendono cura degli scienziati.
Il progetto di Lieser colpisce per la sua vetrosità, e questo è in condizioni di permafrost. All'interno, hanno progettato due conservatori. La struttura del museo è piuttosto complessa, secondo l'architetto, "sarà un sistema di immagini animate che si muovono costantemente dentro e fuori". Ora la questione si basa sull'attuazione e ci sono già disaccordi. Ad esempio, per evitare che il permafrost si sciolga sotto l'edificio, Lieser ha suggerito di raffreddare artificialmente i supporti, cosa che al cliente non è piaciuta affatto.
Probabilmente il progetto di "museo" più sorprendente che Leeser ha mostrato è stato per l'Eyebeam Arts and Technology Center di New York (2001). Questo edificio è l'incarnazione della "piega" postmoderna. La sua forma ricorda un nastro piegato, le facciate mediatiche giganti reagiscono alla tua presenza, e dentro la casa osserva ogni tua mossa, diventi parte di questo grande organismo meccanizzato, ti trasformi in un'immagine, in una virtualità.
Thomas Lieser:
“Abbiamo cercato di combinare qui un museo e studi dove gli artisti lavoreranno, e di rendere questo museo più uno strumento per gli artisti che un semplice contenitore. Un'idea era quella di utilizzare la facciata dell'edificio come uno schermo a bassa risoluzione. Il tessuto del microcircuito viene stampato direttamente sul vetro utilizzando la tecnologia "inchiostro elettronico". L'edificio reagisce a quello vicino, ma tu stesso puoi influenzarlo usando il tuo cellulare. Giocherai con persone che non conosci, chiami l'edificio e ti connette immediatamente con un altro utente.
In cima all'edificio c'è un giardino robotico. Di seguito è una libreria automatizzata. Altri studi dove gli artisti lavorano e vivono. Di seguito è riportato un teatro girevole e in fondo alla hall e al bar. Qui abbiamo creato un pannello che scansiona e mostra i momenti più attivi che si svolgono nell'edificio. Sono monitorati da un sistema di telecamere che si muovono su tutti i piani e scansionano ciò che sta accadendo. Il piano della hall si trasforma in un cinema scorrevole. Uno speciale ascensore video dà un'immagine di quelle persone che vi entrano, cioè, quando ci entrate, diventate un'immagine. Abbiamo anche utilizzato una struttura speciale per il pavimento del foyer chiamata "fango digitale". Quando entri fisicamente nel museo, lasci le tue impronte, lo stesso accade se entri nel museo usando Internet. Quindi abbiamo cercato di unire la comunità in visita al museo ".
Leeser Architecture ha perso una grande competizione per progettare un villaggio olimpico per i Giochi di New York del 2012, ha osservato Thomas Leeser con un certo rammarico. Hanno lavorato al progetto in collaborazione con l'ufficio di Rotterdam MVRDV.
Thomas Lieser:
“Innanzitutto, abbiamo cercato di analizzare quale tipo di tessuto urbano per l'edilizia potesse essere adatto e, in parte, anche competere con Manhattan. Abbiamo subito deciso di fare uno schema classico della parte stilobata con una torre su di essa o una costruzione bassa, nonché di disporre le torri di fronte al parco. Alla fine, abbiamo deciso di creare un sistema programmabile e mutevole che potesse soddisfare tutte le esigenze della città. Abbiamo spostato tutta la costruzione sul retro del lotto, ricavandone una struttura con strade molto strette, ma nella parte libera abbiamo creato una spiaggia, proprio di fronte a Manhattan! È buffo che la spiaggia sia l'unica parte uscita dal progetto.
Un altro grande progetto e una deludente sconfitta nella competizione è la Design School in Germania, nel sito di un ex impianto di estrazione del carbone. "I tedeschi amano l'architettura sotto forma di cubi e abbiamo commesso un grosso errore non fornendo loro i cubi", ha spiegato Lieser il suo fallimento. La Design School è stata concepita come un enorme macchinario che risponde alla presenza di persone dotate di una serie di ingegnosi know-how tecnici e si impegna nella propria creatività basata sulla tua attività intellettuale. L'architetto ha spiegato come funziona.
Thomas Lieser:
“Il compito era sviluppare un concetto per l'intero enorme sito e convertire questi edifici in altre funzioni. Sono tutti protetti, quindi abbiamo suggerito di sostituire solo un mattone al loro interno, con uno digitale. Quando passi, chiama il tuo cellulare e racconta la storia dell'edificio. La linea colorata e gli schermi neri a terra sono sensori di movimento che rispondono alla tua presenza e ti aiutano a ricevere informazioni. Abbiamo anche realizzato schermi luminosi sull'edificio dove puoi fare un annuncio usando il tuo cellulare. Direttamente al centro, l'edificio è tagliato da una linea ferroviaria.
C'è una biblioteca verticale nella parte centrale della scuola. È automatizzato e porta il libro direttamente sulla tua scrivania in contenitori colorati, che puoi utilizzare anche per riporre i tuoi effetti personali. Il sistema di contenitori è installato su vetro, polimerizzato con un film speciale. Sul robot per la consegna dei libri, che puoi controllare da solo con un laptop o un telefono cellulare, c'è una fonte di luce che lascia una scia sul vetro quando si muove, e si scopre che stai monitorando il movimento delle informazioni. Più studenti imparano, più disegni lascia il nostro computer e la scuola di design si trasforma in una specie di enorme macchina da disegno.
Un'altra scuola di design, Leeser Architecture, è stata progettata per Hong Kong.
Thomas Lieser:
“Molte persone qui amano trascorrere del tempo all'aperto, ma a causa del caldo e dell'umidità elevata, amano sedersi fuori sotto gli edifici. Pertanto, abbiamo deciso di creare il maggior numero possibile di parti a sbalzo dell'edificio. Il livello inferiore è riservato allo spazio pubblico, si tratta di un parco che entra direttamente nell'edificio. Il livello intermedio è uno spazio universitario, un “giardino coperto”. E sul tetto ci sarà una piscina pubblica, dove un ascensore trasparente ti porterà attraverso l'intero edificio.
Oltre alla "grande architettura", Leeser Architecture fa anche mostre.
Recentemente, nel 2007, hanno progettato due mostre organizzate presso il Centre for the Arts and Technical Creativity della città spagnola di Guyon, la Tate Modern di Londra e il Whitney Museum di New York. Si trattava di due esposizioni con un concetto non lineare: una era chiamata Feedback, che significa "feedback" e consisteva in una mappa interattiva. La seconda mostra, chiamata Gameworld, era dedicata ai giochi per computer e consisteva in aree di gioco blu intenso.
Thomas Lieser:
“Per Feedback, abbiamo cercato di creare un disegno del giocattolo di un bambino, un incollaggio che potesse ruotare in diverse direzioni e formare spazi in cui gli oggetti erano esposti. Dovevamo creare gruppi e agglomerati in modo che il visitatore scivolasse dall'uno all'altro. Per Gameworld, abbiamo ideato un progetto che è una miscela di una macchina da paintball e un set Lego per bambini. I posti occupati dai giocatori sono stati evidenziati con una luce rosa, quelli vuoti sono stati immersi nella penombra azzurra.
La conferenza di Thomas Lieser è stata accolta con grande entusiasmo: gli hanno fatto una standing ovation e lo hanno tempestato di domande. Ciò non sorprende, perché l'architetto ha quasi letteralmente dimostrato il processo di realizzazione dell'attuale sogno futuristico dei media, introducendo le tecnologie digitali e l'interattività nell'architettura moderna. Ovviamente, tutte queste implementazioni sono particolarmente rilevanti negli edifici pubblici e nei musei: è così che Thomas Lieser si occupa di questo, musei e mostre. Durante la conferenza, si è potuto osservare con interesse come la forma "piccola" di una mostra interattiva si spinge oltre i suoi confini e cattura l'intero museo, proiettando le sue tecnologie digitali, come un'interfaccia di computer, nell'edificio.
