Sul versante russo, insieme al museo, la mostra è stata allestita dalla Russian Avant-garde Foundation, sul lato brasiliano - dall'officina di Niemeyer, la sua fondazione, nonché dall'Ambasciata brasiliana nella Federazione Russa. Questo evento congiunto russo-brasiliano ha lo scopo di attirare ancora una volta l'attenzione sulla straordinaria personalità del patriarca dell'architettura del XX secolo e sul suo lavoro.
La mostra è dedicata al centenario dell'architetto, che, alla sua veneranda età, continua a progettare e anche - si diceva tanto - pensava di venire a Mosca per l'anniversario. La visita non ha avuto luogo e l'architetto, festeggiando il suo centenario nella casa de Canoes, costruita secondo il suo progetto, ha ascoltato al telefono le congratulazioni di Mosca. Ma all'inaugurazione ha partecipato il nipote di Niemeyer, Kadu, che, appunto, ha chiamato per congratularsi con il nonno. Molti sono venuti al giorno dell'inaugurazione appositamente per essere presenti a questa azione. È vero, nessuno ha sentito la voce della celebrità, ma tutti hanno avuto l'opportunità di congratularsi personalmente con Niemeyer, gridando "evviva" in coro nel ricevitore del telefono.
Il paradosso è che Oscar Niemeyer - l'ultimo rappresentante dell '"eroico modernismo", un comunista di "pietra" convinto e praticante di oggi, nel 2004 non ha costruito nient'altro che un piccolo monumento. Dopo che la dittatura militare salì al potere in Brasile, Niemeyer visse in Francia e lavorò molto per il Partito comunista francese, e un po 'più tardi per il cubano. In URSS, l'architetto non ha lavorato, sebbene nel 1963 gli sia stato conferito il Premio Lenin, consegnandolo a distanza, in Brasile. Ma nell'architettura sovietica degli anni '70, molto è stato preso in prestito da Niemeyer: enormi curve, cupole di cemento e vaste piazze di cemento, in mezzo alle quali fa così freddo in inverno.
La mostra, che si è aperta nella suite del Museo di Architettura, è emozionante e poetica come l'opera stessa del grande modernista brasiliano. Mostra 40 opere selezionate, sia edifici che progetti - la più significativa, secondo il curatore della mostra, lo storico dell'architettura brasiliano Marcos de Lontra Costa. Gran parte dell'esposizione risale agli anni 2000, per dimostrare che Oscar Niemeyer sta ancora lavorando attivamente a progetti per il Brasile e altri paesi: solo quest'anno è stata completata la costruzione di molti dei suoi nuovi edifici a Brasilia e Niteroi.
L'architettura è rappresentata in grandi quadri a colori, fotografie di edifici e visualizzazioni di progetti, che si alternano a schemi lapidari completamente bianchi. Le date di progettazione di ciascuna struttura non sono firmate - il che esalta l'effetto senza tempo insito nell'architettura di Niemeyer, tuttavia, l'esposizione è cronologicamente suddivisa in 5 fasi e generosamente diluita con testi - da Niemeyer e su Niemeyer, oltre a resistere a qualsiasi Matisse ingrandito- disegni di stile dell'architetto, il principale i cui eroi - mani umane e corpi femminili - possono, se lo si desidera, essere individuati in quasi tutti gli edifici e progetti qui mostrati.
Tra i testi, molto è dedicato ai problemi socio-politici: il convinto comunista Oscar Niemeyer, amico di Fidel Castro e Hugo Chavez, con uguale fervore chiede ai giovani architetti di esprimersi in modo creativo e di combattere la disuguaglianza sociale, il "impero Bush "e altre manifestazioni di ingiustizia e imperialismo. Le sue dichiarazioni sociali sono piene di sincerità e convinzione, l'architetto pensa al suo lavoro senza lotta, il che fa sembrare il lavoro di Niemeyer una fusione inscindibile di sensualità latinoamericana, pathos sinistro e laconica architettura "scultorea" - l'una è impossibile senza l'altra, cosa che, infatti, afferma il famoso modernista brasiliano nelle sue dichiarazioni in tempi diversi. Per la mostra è stato pubblicato un voluminoso catalogo che ne rispecchia quasi completamente il contenuto.
Come ogni mostra monografica, "The Poetry of Form" fa riflettere sul ruolo che Niemeyer ha svolto nello sviluppo dell'architettura mondiale. L'esposizione al MUAR inizia con il complesso di Pampulle all'inizio degli anni Quaranta, e resta fuori dalla parentesi l'edificio del Ministero dell'Istruzione e della Salute a Rio de Janeiro, sul progetto del quale il giovane Niemeyer lavorò con Le Corbusier negli anni Trenta lo collega al "movimento moderno" dell'architettura europea. Di conseguenza, in mostra, l'architetto brasiliano appare come un auto-formato, senza influenze esterne e un primo periodo di sviluppo.
La maggior parte del lavoro dell'architetto dimostra vari usi per le forme curvilinee: questa è la base del contributo personale di Niemeyer all'architettura moderna. La straordinaria plasticità dei suoi edifici, che li rende legati alle sculture, è molto attraente: in fondo, lo stesso architetto definisce la bellezza l'obiettivo del suo lavoro. Parla anche del ruolo della poesia e delle emozioni nella progettazione architettonica. I suoi musei a Niteroi, Brasilia, Curitiba, edifici pubblici a San Paolo, Le Havre, Constantin, la stessa Brasilia - sembrano decorazioni delle città in cui si trovano. Niemeyer chiede anche cautela nell'architettura del paesaggio e nel paesaggio in generale: dopotutto, i suoi edifici sembrano migliori nel mezzo di enormi lastre di asfalto o cemento, sullo sfondo di un luminoso cielo meridionale.
Ma le loro forme enfaticamente laconiche, con una quasi totale assenza di dettagli che consentirebbero a una persona di relazionarsi a questi incredibili edifici e valutarne le dimensioni reali, spesso li fanno sembrare enormi modelli. Le fotografie e i rendering tridimensionali dei progetti di Niemeyer che sono appesi fianco a fianco alla mostra sono molto simili, anche troppo simili per l'architettura reale e immaginaria.
L'importanza determinante della libertà di creatività per un artista, di cui parla spesso l'architetto, suggerisce che Niemeyer, che ha iniziato i suoi studi come artista, lavora nelle categorie delle belle arti, non nell'architettura. Il suo gioco con forme curvilinee e volumi geometrici si traduce spesso in una contraddizione tra l'aspetto e la soluzione dello spazio interno dell'edificio - e talvolta la sua funzionalità. Ad esempio, lo spettacolare emisfero del Museo della Repubblica (2004-2007) a Brasilia è poco adatto per l'esposizione di dipinti o grafica: le pareti leggermente curve dei suoi interni costringono i curatori a inventare opzioni speciali per le opere sospese. Niemeyer appare così inaspettatamente come il primo di una coorte di architetti-artisti, per i quali la sperimentazione formale gioca un ruolo fondamentale nella creatività, e la funzionalità e l'orientamento verso il futuro "utente" dell'edificio sono di scarsa importanza. A volte Oscar Niemeyer viene aggiunto come quarto alla "triade" di geni dell'architettura del XX secolo: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe e Alvar Aalto. Ma sembra più giusto associarlo a una serie di contemporanei più giovani, tra i quali si possono citare Frank Gehry o Daniel Libeskind, anch'essi appassionati alla ricerca di forme nuove, plastiche ed efficaci a discapito della finalità utilitaristica dell'edificio. Se accettiamo questa linea di ragionamento, allora il grande architetto anziano brasiliano Oscar Niemeyer - il nonno della curvilinearità moderna, all'età di un secolo allegramente non lascia andare una matita - è più che degno dei suoi onori, è davvero un leggenda vivente.
