Il tema della verticalità in città, e in particolare a Mosca, è uno di quelli chiave per gli architetti: progettare un grattacielo, come ha notato il curatore della mostra Anton Kochurkin, significa esprimere le loro più grandi ambizioni. Tutte le "torri" presentate dimostrano approcci molto diversi alla modellatura: qui ci sono allusioni alle architetture di Malevich e un appello a forme biomorfiche e costruzioni atettoniche con pezzi di massa rimossi, punteggiati di ornamenti e simili a una scultura in fusione. È interessante che alcuni dei partecipanti al progetto abbiano reagito al tema del grattacielo andando in aree apparentemente non architettoniche. In un certo numero di "torri", quella principale che genera la forma è, ad esempio, un uragano, un turbine, un tornado che torce il suo corpo in una sorta di imbuto, come la Tornado-Tower del gruppo AK_Reflection, o un ondeggiante colonna vortice, che è simile alla Power Tower dell'ufficio di architettura PANACOM.
A rigor di termini, questa non è più architettura in quanto tale, ma alcuni oggetti scultorei di valore che concentrano le basi concettuali della progettazione di un grattacielo immaginario per ciascuno dei partecipanti. Sono privi di dettagli e si concentrano su qualità volumetriche e fantasiose. Il trasferimento della forma simbolica nel materiale è diventato possibile con l'aiuto di una tecnica speciale: ciascuna delle 150 sezioni della torre è stata tagliata al laser lungo il contorno sul compensato e quando sono state piegate, è stata ottenuta una figura tridimensionale.
Devo dire che l'idea di questi grattacieli è nata molto prima della mostra in corso. Tutti loro sono già stati dimostrati al pubblico nell'ambito del progetto, che è stato realizzato dallo stesso curatore Anton Kochurkin per ARCH-Mosca dello scorso anno. Anton non ha ideato il design dello stand, non sapendo quali lavori sarebbero stati esposti. Si è invece rivolto agli architetti con una proposta per un tema specifico - "verticale nella città", su cui potevano fantasticare a una data scala - 30x30 in sezione e non superiore a 1,80 metri. Così durante la realizzazione del progetto di allestimento dello stand, è nata l'idea di una presentazione atipica di opere con modelli di grandi dimensioni a misura d'uomo.
Decidendo di mostrarli di nuovo, Anton Kochurkin ha deciso di rendere le torri parte dell'installazione, creando con l'aiuto della luce e della musica una sorta di spazio speciale che ricrea la sensazione di un tessuto urbano eterogeneo e si combina con le associazioni del mondo delle sfilate di moda. Come nel suono continuo di una composizione musicale scritta appositamente per il progetto dal gruppo Exit Project, si intromettono pezzi di diversi schizzi urbani, campioni dal vivo e consonanze melodiche, così la città stessa come organismo architettonico è divisa in alcuni frammenti, frammenti, che può essere messo insieme e vedere l'intera città non ha mai successo.
Il tema “urbano” si sovrappone ad un altro, espresso dal nome della mostra, dal tema della moda o dell'industria della moda. Anton Kochurkin avrebbe illustrato questa idea creando l'atmosfera di una sfilata di moda alla moda nella hall, accompagnata da composizioni luminose e musicali. Invece di fragili modelli viventi, le torri partecipano alla gola, che, cessando di essere architettura, si ritirano in una forma d'arte più leggera, secondo Anton Kochurkin, il mondo della moda. La speciale tecnica con cui sono stati creati i layout ha rivelato approcci che ricordano più da vicino il lavoro degli stilisti che degli architetti. Tutte le 15 torri sono molto diverse e allo stesso tempo sono le stesse nella loro scala quasi antropomorfa - e questa somiglianza del modello in un uomo (o un manichino?) Sostiene il tema della gola stabilito nel titolo della mostra e lo trasforma in una performance.
Lo spettatore passa tra i grattacieli e, essendo quasi alla stessa altezza con essi, cade nella sfera di influenza dell'esposizione "live". Se ad ARKH-Mosca le torri sono state mostrate senza l'accompagnamento della luce e hanno incarnato solo diversi approcci dell'autore al tema di un grattacielo, quindi, essendo diventati partecipanti all'installazione, hanno acquisito un altro livello di significato. Qui, nello spazio della galleria, tutti i fattori esterni, come la luce, la musica, il cinema, lavorano per incarnare l'idea di cambiare la moda architettonica, in cui i grattacieli stessi, staccandosi dall'architettura, si sono trasformati in oggetti di moda.
L'azienda WACOM, nota per le sue tavolette grafiche e display interattivi, ha aiutato Anton Kochurkin e la galleria VKHUTEMAS a realizzare la loro idea di lunga data di un'esposizione a contatto con lo spettatore. Nell'ambito della mostra, hanno deciso di organizzare insieme un torneo di sketch, durante il quale coloro che lo desiderano possono lavorare su tali tablet interattivi, che per architetti e designer moderni stanno sempre più sostituendo i soliti strumenti. Gli organizzatori del torneo esortano a combattere le piume immaginarie in una competizione creativa - beh, l'atmosfera della mostra contribuisce solo a questo.
