Questa è una delle mostre tematiche chiave della Biennale, progettata per rivelare il tema della costruzione di alloggi di massa. E in un certo senso, è un'aggiunta logica e la "seconda metà" della mostra "biblioteca", che ha presentato l'esperienza internazionale nella costruzione di alloggi economici nel colonnato della Casa Centrale degli Artisti. C'erano esempi stranieri, qui: quartieri residenziali russi, raccolti in gruppi che possono essere intesi come il passato, il presente e, relativamente parlando, il futuro.
Il passato è presentato nelle prime due sale della suite da progetti di "nuove città dell'URSS" non realizzati dai fondi del Museo di architettura: "City of the Sun" di Ivan Leonidov e "Green City" di Ladovsky, concorso progetti per Stalingrado e la fantasia di Yakov Chernikhov, Magnitogorsk e Voronezh. Una parte significativa dei progetti mostrati cade principalmente nel periodo di massimo splendore dell'architettura stalinista: gli anni '30 prima della guerra e gli anni '40 del dopo guerra. Le fotocopie dei disegni e dei disegni originali vengono ridotte, poste sotto vetro e illuminate.
La seconda parte è molto piccola: si tratta di panorami fotografici delle aree del pannello realizzati da Aleksey Naroditsky. Solo sei fotografie con paesaggi familiari a ogni persona sovietica: il formato eroico del panorama conferisce loro un sapore propagandistico indimenticabile. Questo è vero.
Il futuro è la parte principale della mostra, occupa tutte le sale successive, tranne l'ultima (contiene il progetto artistico di Pavel Pepperstein "la città della Russia"). Quindi, la parte principale sono i progetti di nuovi quartieri nella città vecchia e progetti di città completamente nuove che si prevede di costruire in una nuova posizione. La geografia è molto ampia: da Mosca a Krasnoyarsk. I curatori - Alexei Muratov ed Elena Gonzalez (Progetto Russia) - anche in apertura delle principali mostre della Biennale, hanno ammesso che questa esposizione è una conseguenza del lavoro sul prossimo numero tematico della rivista denominato “città”. Raccogliendo il materiale, gli autori sono rimasti sorpresi di quante nuove città siano state progettate in Russia - una ventina. Dieci sono stati selezionati per la mostra.
Tutti questi sono grandi insediamenti, ma la maggior parte di essi sono chiamati "distretti" e sono sotto la giurisdizione di grandi città - Zelenograd, Pietroburgo, Minvod, Kazan, Ekaterinburg, Krasnoyarsk. Ciò rende il nome "città" alquanto arbitrario. Per i sognatori degli anni Venti queste sono grandi città; per i costruttori degli anni Settanta sono semplicemente quartieri che potrebbero essere rapidamente riempiti di pannelli. Tuttavia, uno dei principi con cui i curatori hanno selezionato queste città-quartieri per la mostra è la loro innovazione. I distretti rappresentano nuovi approcci alla pianificazione urbana. Allo stesso tempo, in condizioni russe è difficile per loro essere disponibili, e ancora di più - a buon mercato. Quindi, in termini di futuro, la mostra mostra ancora quartieri e distretti d'élite. Isole di nuova vita per (diciamo) chi se lo può permettere. E allo stesso tempo, la mostra dimostra che gli isolotti - in primo luogo, si sono diffusi quasi in tutto il paese (di nuovo, con città grandi e non povere), e in secondo luogo - hanno superato, almeno a livello di design, la scala di quartieri e si è trasferito alla scala dei distretti …
Le isole della bella vita stanno mostrando una tendenza verso una crescita dinamica: non tutti hanno il tempo di abituarsi al fatto che si stanno costruendo nuove abitazioni nei quartieri e gli architetti si sono già avvicinati alle città. Ciò non può non significare che ci sono più persone che non vivono bene in Russia, cosa che non può che rallegrarsi. È un peccato, ovviamente, che solo pochi possano permettersi alloggi innovativi (in un modo o nell'altro). Ragionando su questo argomento, il curatore della Biennale Bart Goldhorn ha fatto la seguente ipotesi: ora le persone in Russia sono pronte ad acquistare alloggi e investirci, e la qualità del settore è mediamente indietro, è a livello di pannello leggermente migliorato costruzione. Ma gli alloggi d'élite si stanno sviluppando e ce ne sono molti. Entrambi devono finalmente convergere, incontrarsi - per dare impulso allo sviluppo di alloggi di alta qualità a un costo medio. Perché ciò avvenga, la cosa principale, come è convinto Bart Goldhorn, è la conoscenza dei materiali disponibili e dell'esperienza occidentale."Non c'è bisogno di costruire una fabbrica per la produzione di edifici standard, è necessario costruire vari edifici da parti tipiche realizzate in fabbrica" - questa formula espressa dal curatore della Biennale, una persona che ha fatto molto per educare il pubblico russo con esperienza occidentale, sembra più che corretto.
Ma - un po 'idealista, un po' simile alle "città del sole". La base di molte utopie è la fede nel valore intrinseco dell'educazione. Sebbene sia importante a cosa servono, questa conoscenza viene applicata. Puoi imparare a costruire alloggi interessanti da elementi standard e poi venderli a un prezzo molto alto, realizzando enormi profitti. Non vorrei intromettermi in un'area complessa dell'economia, ma è ovvio che nessuna istruzione interferirà con la costruzione di alloggi a buon mercato, e venderli è costoso (beh, tranne forse per la più severa educazione monastica nello spirito del rifiuto dei valori terreni) fino a quando un tale stato di cose diventa impossibile in linea di principio. Ma la formazione e l'istruzione sono indubbiamente utili, soprattutto quando tali mostre di libri di testo, ricche di varie informazioni, sono fatte per questo. D'altra parte, alcuni passi verso la componente culturale della costruzione sono ovviamente fatti dagli sviluppatori - per esempio, la società del gruppo Mirax sponsorizza le mostre della prima biennale di architettura di Mosca.
La mostra delle città nel "padiglione russo" della Biennale (questo è lo stato delle mostre del MUAR), proprio come la sua "coppia" - il "padiglione internazionale", sembra un libro di testo o una biblioteca, ma solo lì, in il colonnato, c'era una biblioteca semplice e ordinaria, e qui - media e cara.
Per mostrare la parte principale della mostra, Aleksey Kozyr ha realizzato un'installazione: lungo l'intera suite, c'è una struttura lunga, circa all'altezza della vita per un uomo. Le sue "pareti" sono costituite da pannelli di metallo grigio e al suo interno sono posti numerosi proiettori. I proiettori brillano sugli specchi, l'immagine viene rifratta e proiettata, infine, sul vetro satinato orizzontale della vetrina. Sembra un padiglione internazionale - bisogna guardare non i muri, ma i tavoli, ma solo c'erano immagini statiche sulla carta, ed ecco i video, ognuno dei quali a suo modo rappresenta un progetto di uno dei quartieri. Le firme sono posizionate verticalmente sulle proiezioni quadrate e sono anch'esse luminose.
A proposito, quasi tutto alla mostra brilla: iscrizioni, immagini, video, fotografie e disegni. Ovviamente, di fronte a noi c'è una parvenza di una macchina per mostrare un'esposizione. Una sorta di “vetrina in sé” portatile, una delle caratteristiche della quale è la sua indifferenza verso l'ambiente. E per qualche ragione, suggerisce anche l'idea di una "scatola nera", che era piena di dati, fornendo la possibilità di visualizzazione. Una tale struttura può quindi essere installata da qualche altra parte senza perdite, se solo c'è abbastanza spazio in lunghezza. Questo è positivo, perché ti consente e persino ti costringe a concentrarti sulla mostra - e per padroneggiare tutto il materiale, devi solo concentrarti e guardare ogni video. D'altra parte, questo non è molto buono, perché la struttura è molto fredda per quanto riguarda lo spazio della suite, letteralmente "si schianta" dentro - tuttavia, perché le esposizioni moderniste non si adattano affatto bene alla suite del museo. Inoltre, tutte le immagini (anche i lavaggi di Stalin, alcune delle quali enormi) sono diventate piccole e devono essere esaminate. Anche se questo contribuisce anche alla concentrazione.
In generale, le "città" sono una delle mostre più integrali, laboriose e costose della Biennale. Non sorprende che sia stato aperto più tardi di tutti gli altri. D'altra parte, questa è una delle esposizioni molto informative, un rigoroso "libro di testo" per i media.
