Nikolay Polissky E L'architettura Russa. Grigory Revzin

Nikolay Polissky E L'architettura Russa. Grigory Revzin
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Video: Nikolay Polissky E L'architettura Russa. Grigory Revzin

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Video: Nikolay Polissky Creates Towering, Handcrafted Structures Across Russia 2024, Marzo
Anonim

Ivan Kramskoy, un artista la cui penna era un po 'più precisa di un pennello, ha scritto del grande paesaggista russo Ivan Shishkin "Shishkin - la pietra miliare del paesaggio russo". Significava che prima di Shishkin e dopo il paesaggio russo - due diversi tipi di arte. Davanti a lui, il paesaggio è un'immagine decente sopra il tavolo in ufficio. Dopo: l'immagine epica della Russia, oggetto di orgoglio nazionale. Ricordando questa citazione, dirò che Nikolai Polissky è una pietra miliare della land art russa. Prima di lui, queste erano le esperienze dei marginali artistici. Dopo - festival paesaggistici, che raccolgono migliaia di folle di persone. Questo è un cambiamento fondamentale nella struttura del funzionamento dell'arte contemporanea in Russia. Pertanto - una pietra miliare.

La storia della land-art russa è breve, i predecessori di Nikolai Polissky qui, infatti, sono solo il gruppo "Azioni collettive" di Andrei Monastyrsky, che è esistito dal 1975 al 1989. Ci sono poche somiglianze tra loro e le differenze sono più importanti delle somiglianze. I "KD" nel loro funzionamento sociale erano un gruppo artistico marginale, la loro arte era considerata una variante del concettualismo e nelle loro azioni sulla terra si basavano sulle tradizioni dello zaumi e dell'assurdità. La specificità dell'esistenza dell'arte in condizioni sovietiche rendeva questo gruppo un fenomeno estremamente importante: la società era latentemente basata sull'idea di una rigida gerarchia verticale di valori spirituali e l'arte più ermetica era percepita come la più elitaria. I "KD" facevano parte del centro dell'élite artistica del tardo anticonformismo. Ma rappresentavano un tale tipo di esistenza artistica, quando a priori non è compresa da nessuno tranne che da un ristretto gruppo di adepti, ed è una sorta di rituale per iniziati, inclusi scenari di parodia sia del rituale stesso che dell'iniziazione. Parafrasando un famoso autore, possiamo dire di questi artisti che sono terribilmente lontani dalla gente.

Il cambiamento unico che ha fatto Nikolai Polissky è il cambiamento nel modo in cui l'arte funziona. Le sue opere sono create dagli abitanti del villaggio di Nikola-Lenivets. Questo non dovrebbe essere sopravvalutato: l'idea delle opere, ovviamente, viene dall'artista, non è venuto in mente ai contadini stessi di costruire uno ziggurat dal fieno o un acquedotto dalla neve. Ma non sottovalutare neanche. Non è mai venuto in mente a nessuno al mondo di incrociare il concettualismo con l'artigianato popolare.

Due circostanze sembrano aver giocato un ruolo in questa scoperta. Innanzitutto l'esperienza artistica del gruppo Mitki, di cui faceva parte negli anni '80-90. Nikolay Polissky. La strategia artistica di Mitkov può essere descritta, con un certo grado di grossolanità, come una primitiva concettuale. L'avanguardia classica, come sapete, ha contattato molto attivamente il primitivo (Henri Rousseau, Pirosmani). Artists-Mitka”, secondo me, ha cercato di comporre ciò che un primitivo potrebbe essere basato su un'installazione, un'azione, una performance.

Un primitivo è un passo verso l'arte popolare, almeno, non è più adatto per esso folle e assurdo. Il primitivo fa appello alla chiarezza. Ma c'è ancora molta strada da fare per l'artigianato popolare. La semplicità del primitivo è provocatoria, appare dove non te l'aspetti - nell'arte altamente professionale. La semplicità dell'artigianato popolare è naturale e non provoca nessuno.

Per capire cosa proponeva Polissky bisogna tener conto che per educazione è un ceramista. Esperienze di artigianato artistico russo dell'era dell'Art Nouveau a cavallo dei secoli XIX-XX, laboratori di Talashkin e Abramtsev per lui, una sorta di primer, un modo naturale di agire. È da qui, come mi sembra, che nasce l'idea fantastica di combinare l'artigianato popolare con il concettualismo - non puoi immaginarlo deliberatamente, questa fantastica costellazione è nata semplicemente dall'esperienza della vita.

Tutto questo è una prefazione necessaria. La domanda più importante per me è quale si è rivelato essere il contenuto di questi mestieri popolari concettuali. Nikolai Polissky costruì uno ziggurat, un acquedotto, un castello medievale, una colonna come la colonna di Traiano, una strada colonnare come Palmyra, un arco di trionfo come quello parigino, torri come quelle di Shukhov e Ostankinskaya. Non assomigliano letteralmente ai loro prototipi, ma come se le voci trasmettessero oralmente una voce su queste strutture ai contadini di Nikola-Lenivets, e le costruissero nel modo in cui le immaginavano dalle storie. Sono trame archetipiche dell'architettura, formule di epoche architettoniche.

Le stesse trame in una forma o nell'altra si sono rivelate le principali per l '"architettura di carta" degli anni '80. Antiche rovine, castelli medievali e torri maestose si possono trovare nelle fantasie di Mikhail Filippov, Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov e altri produttori di portafogli. Sono lungi dal suggerire che Nikolai Polissky sia sotto l'influenza di questi maestri, sarebbe ridicolo. Ma come spiegare l'appello agli stessi temi?

Qui è necessario spendere alcune parole sulle specificità del design della carta negli anni '80. Si trattava di progetti presentati a concorsi di architettura concettuale in Giappone. I giovani architetti russi hanno vinto in gran numero questi concorsi, infatti ogni anno dal 1981 al 1989 hanno ricevuto diversi premi.

Da un lato, era una continuazione della linea tradizionale del design concettuale sovietico, principalmente avant-garde e in parte degli anni '60. Il design concettuale è una sorta di mito della scuola di architettura russa. A causa del fatto che la maggior parte dei progetti dell'avanguardia architettonica russa è rimasta non realizzata, ma ha influenzato il modernismo mondiale, in Russia si crede tradizionalmente che concettualmente la nostra scuola sia estremamente forte. Sull'inerzia di questo mito e sulla sua continuazione è stata costruita l'architettura di carta. Tuttavia, era molto diverso dalle epoche precedenti.

Il design concettuale d'avanguardia era essenzialmente legato all'utopia sociale. Nella Russia odierna, che ha rifiutato il comunismo, si preferisce non farsi notare questo aspetto dell'avanguardia architettonica, considerando il costruttivismo come un esperimento formale non ideologico. Ma una tale visione impoverisce notevolmente l'architettura d'avanguardia. Le caratteristiche stesse della forma che cercavano gli artisti d'avanguardia - novità, ascetismo, natura esplosiva, allarmistica dell'architettura - tutto questo è stato generato dalla rivoluzione. Il design concettuale russo delle avanguardie era direttamente correlato all'utopismo sociale, ed è a questo materiale che il termine "utopia architettonica" viene applicato in senso stretto.

Al contrario, gli architetti del portafoglio degli anni '80. a causa delle specificità delle relazioni tra la tarda intellighenzia sovietica e il regime sovietico, sperimentarono un forte disgusto non solo per l'idea comunista, ma in generale per qualsiasi questione sociale. Nei progetti cartacei degli anni '80 si possono trovare tante idee diverse, scenari formali, ma in essi non si trova quasi mai il pathos sociale. Queste non sono utopie, sono fantasie architettoniche.

In generale, la fantasia è un affare gratuito, ma è stato notato che epoche diverse fantasticano in direzioni diverse. Se parliamo della tarda epoca sovietica, per qualche motivo è successo che la direzione dominante del fantasticare si è rivelata la ricerca di archetipi e simboli, in misura maggiore nel passato che nel futuro. La cultura era interessata a miti, testi antichi, significati dimenticati, segni segreti. In parte, forse, questo può essere considerato una sorta di postmodernismo, sebbene proprio nell'approccio a questi argomenti un certo fondamentalismo fosse inappropriato per il postmodernismo. L'ironia non era peculiare di questa cultura. Questo desiderio di raggiungere alcune basi fondamentali della cultura era ugualmente caratterizzato da campioni di alte discipline umanistiche (opere di Sergei Averintsev, Vladimir Toporov), cinema d'élite (Andrei Tarkovsky) e di massa (Mark Zakharov), pittura tarda dell'anticonformismo (Dmitry Plavinsky) e scenografia teatrale (Boris Messerer) - ha catturato le più diverse aree della cultura.

Mi sembra che le installazioni di Nikolai Polissky nascano da questa stessa cultura. Non sta costruendo la torre di Shukhov, ma l'archetipo di questa torre, non il castello, ma l'archetipo del castello. Le caratteristiche stesse dei suoi oggetti - mistero, simbolismo, atemporalità, astrattezza - rendono queste cose abbastanza in sintonia con lo spirito dell'era passata degli anni '70 e '80.

Questo è ciò che spiega, a mio avviso, quelle somiglianze con l'architettura cartacea degli anni '80, di cui ho parlato sopra. E qui inizia la vera e propria storia dell'architettura. Dopo la fine dell'URSS, la natura della vita architettonica russa è cambiata radicalmente. Il Paese sta vivendo dieci anni di boom edilizio, gli architetti sono sommersi dagli ordini, non sono più interessati ad altro che agli edifici. Il design concettuale russo si è fermato, infatti, i portafogli erano l'ultima generazione di architetti russi che sarebbero stati interessati all'architettura come idea, e non come pratica, e prima di tutto - pratica commerciale.

Direi che grazie a Nikolai Polissky, il design concettuale russo non è morto. La particolarità del design concettuale di questo, per usare l'espressione di Aron Betsky, "architettura a parte gli edifici", non è solo che qui si scoprono alcune nuove idee che successivamente ispireranno l'architettura reale. Il più delle volte, questo non accade. Tuttavia, il design concettuale mostra chiaramente come vive la scuola, qual è la struttura dei suoi desideri. E da questo punto di vista, le opere di Nikolai Polissky sono incredibilmente notevoli.

Supponiamo che ci occupiamo principalmente della progettazione concettuale. Che ne dici di una scuola che ha tali concetti?

In primo luogo, sogna oggetti unici, fantastici, incredibili. Il design concettuale russo è ancora, come ai tempi della "carta", non interessato ai programmi sociali, ai nuovi modelli di insediamento, alla ricerca di nuove forme di vita. Sogna di erigere oggetti il cui significato sarebbe correlato ad acquedotti romani, ziggurat mediorientali e castelli crociati. Sogna edifici di divertimento. Si tratta di un tipo piuttosto raro di fantasia architettonica, quando su di essa si chiude il riflesso dell'architettura, su ricerche formali. Non sognano una nuova vita. Sognano un'architettura straordinariamente bella che ti toglierà il fiato.

In secondo luogo, direi che la principale problematica della scuola è una certa apprensione, dubbio sulla rilevanza dei propri sogni. Se parliamo delle opere di Nikolai Polissky in termini architettonici, si scopre che il contenuto principale di queste opere è la preoccupazione per l'adattamento dell'oggetto nel paesaggio. Penso che questo sia ciò che ci permette di parlare di queste opere come di architettura. In generale, la land art classica non si occupa affatto di questo problema, al contrario, porta costantemente nel paesaggio qualcosa che non può essere lì e non è mai esistito: imballaggi di cellophane, erba metallica, sabbia e ciottoli da un altro emisfero. Polissky corre con i suoi campi come con i suoi figli, inventando a lungo e diligentemente forme che si adattino idealmente a loro, che nascerebbero da loro. Per lui, piantare erba metallica è come indossare una parrucca di filo spinato per un bambino. Il mio sogno è costruire una torre per non danneggiare il terreno.

Infine, la terza caratteristica su cui vorrei attirare la vostra attenzione. Ancora una volta, se parliamo delle creazioni di Polissky come architettura, non si può non prestare attenzione al fatto che tutte queste strutture sono in realtà rovine. Non un acquedotto, ma una rovina di un acquedotto, non una colonna, ma una rovina di una colonna, e nemmeno la torre di Shukhov, ma la sua rovina. Sotto questo aspetto, l'estetica di Nikolaj Polissky è la più vicina all'architettura di Mikhail Filippov (vedi vol. 1, p. 52). L'argomento decisivo a favore dell'adeguatezza dell'architettura è il tempo: l'edificio è fatto come se esistesse già. La base della legittimità dell'architettura in questa scuola è il radicamento storico, e la storia è facilmente introdotta nella natura, in modo che i campi vergini ricevano improvvisamente una dimensione storica per millenni - dal tempo in cui sono stati eretti ziggurat e acquedotti qui. Direi che se l'architettura occidentale di oggi chiarisce il suo rapporto principalmente con la natura, allora il russo - con la storia.

La cosa più interessante è che praticamente qualsiasi opera significativa dell'architettura russa è autodeterminata in queste coordinate. Un'attrazione incredibile, appropriata e storicamente radicata: questa è la formula ideale per l'architettura russa di oggi. La Cattedrale di Cristo Salvatore e la Torre Russa di Norman Foster incarnano allo stesso modo questa formula. Possiamo dire che gli architetti russi e occidentali in Russia oggi sono in competizione tra loro su chi incarnerà questo concetto.

Ogni architetto conosce la sensazione quando esci sul sito e all'improvviso senti che la terra sa già approssimativamente cosa dovrebbe essere costruito su di essa, cosa sogna. Sono una specie di proto-immagini, che ancora non ci sono, ma sembrano esserci, si nascondono in cortili, vicoli, portali o tra le pieghe del paesaggio, nell'erba, ai margini di qualche grumo nebbioso di apparenza che deve essere vista, che deve essere ascoltata … Lo storico è costretto ad ammettere che in ogni epoca, per qualche motivo, crescono diversi prototipi, e se Corbusier, probabilmente, dappertutto sembrava esserci una specie di auto per abitazioni, allora Diller e Scofidio erano già direttamente gocce di nebbia. Alcuni - e pochissimi - di questi prototipi sono destinati a germogliare ed essere realizzati, la maggioranza - a morire senza lasciare traccia, e alcuni architetti sentono molto acutamente la tragedia di questa morte (vedi Nikolai Lyzlov. Vol. 1, p. 41). Nikolai Polissky ha imparato a cogliere queste immagini.

Si materializza ciò che la terra sogna oggi e qui. Questa non è ancora architettura, ma tuttavia è un'affermazione piuttosto definita su ciò che dovrebbe essere. Dovrebbe essere tale da toglierti il fiato. Dovrebbe adattarsi perfettamente al paesaggio. E dovrebbe sembrare che sia sempre stato qui e sia persino crollato un po '.

L'autore di questo testo ha incontrato Nikolai Polissky nel 1998, quando un gruppo di artisti Mitkov ha messo in scena, insieme a Sergei Tkachenko (vedi il volume "Russian Architects", p. 51) un'azione chiamata "Manilovsky Project". La linea di fondo era dichiarare l'intero programma di pianificazione urbana di Mosca in quel momento come la realizzazione dei sogni del proprietario terriero Manilov dal romanzo Dead Souls di Nikolai Gogol, e queste sono fantasie nella loro forma più pura, non vincolate da alcun pragmatismo e qualsiasi responsabilità di fantasia. "Ha pensato alla prosperità di una vita amichevole, a quanto sarebbe stato bello vivere con un amico sulla riva di un fiume, poi un ponte è stato costruito attraverso questo fiume, poi una casa enorme con un belvedere così alto che si potrebbe persino vedere Mosca di là e di là per bere il tè all'aria aperta la sera e parlare di alcuni argomenti piacevoli ". È stato un momento raro della "vita amichevole" di architetti e artisti - dopo che Sergei Tkachenko è diventato direttore dell'Istituto per il piano generale di Mosca, cioè ha effettivamente iniziato a formare la politica di pianificazione urbana di Mosca, e Nikolai Polissky è andato al villaggio di Nikola-Lenivets per realizzare il suo progetto artistico unico. Ma lo storico è lieto di scoprire che sono partiti dallo stesso punto, e ha anche avuto la fortuna di essere presente.

Dal 2006, il festival di architettura Arch-Stoyanie si tiene nel villaggio di Nikola-Lenivets. Per il terzo anno consecutivo, importanti architetti russi visitano Nikolai Polissky e cercano di creare installazioni che siano in sintonia con ciò che sta facendo. Questo non vuol dire che stiano già riuscendo, mentre i loro oggetti sono fortemente inferiori a lui in termini di qualità artistica. Ma si impegnano molto, e questo di per sé è inaspettato e divertente. Polissky interpreta il ruolo del guru artistico dell'architettura russa di oggi.

Questa scuola è ancora incredibilmente caratteristica. Ha il suo design concettuale, ma ora esiste in un'area un po 'inaspettata. Penso che Piranesi sarebbe terribilmente sorpreso se scoprisse che il genere di fantasia architettonica che ha scoperto si è trasformato in un mestiere popolare in Russia.

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