Zaha Hadid è forse l'evento più emozionante dell'architettura contemporanea. La sua irresistibile immaginazione amplia costantemente i confini di ciò che è possibile nella teoria e nella pratica dell'architettura e dell'urbanistica. Le sue idee audaci sono state liquidate come fantasie irrealizzabili per molti anni. Fino a poco tempo, è riuscita a realizzare solo pochi piccoli progetti. Il prestigioso Pritzker Prize le è stato assegnato nel 2004, principalmente per progetti cartacei, come segno di speranza che le sue visioni diventino presto realtà. Il vero shock è avvenuto in molti nel 2006 durante una mostra personale dell'architetto al Guggenheim Museum di New York, dedicata al 30 ° anniversario della carriera di Hadid. I visitatori dell'esposizione sono stati accolti non solo da giochi di audace immaginazione, ma da una presentazione multimediale con testimonianze di complessi urbani di grandi dimensioni in costruzione in tutto il mondo.
Con sicurezza e sistematicità, Zaha Hadid, con i progetti del suo ufficio e i progetti di un intero esercito di suoi seguaci, trasforma l'architettura sperimentale organica, flessibile e "illimitata" in una realtà mainstream. Oltre ai centri di arte contemporanea già costruiti a Cincinnati e Roma, al trampolino di salto con gli sci di Innsbruck, allo stabilimento BMW di Lipsia e al Phaeno Science Center di Wolfsburg, in Germania, sono in fase di realizzazione numerosi progetti. Tra questi ci sono il ponte di Abu Dhabi, l'Opera House di Dubai e l'Olympic Swimming Complex di Londra, che sarà il primo grande progetto nella città in cui la nostra eroina dirige il suo ufficio per 28 anni.
È nata a Baghdad nel 1950. È stata istruita da suore cattoliche a Baghdad, ha frequentato una scuola privata in Svizzera e ha studiato matematica all'Università americana di Beirut (1968-1971). Zaha descrive quei tempi come molto positivi: "Gli anni Sessanta nel mondo arabo erano un periodo ottimista. Credevamo nella modernizzazione, nell'industrializzazione e guardavamo all'Occidente con speranza … Mio padre era un politico di alto rango, uno dei leader del Partito democratico iracheno e del ministro delle finanze e dell'industria. e ha prestato molta attenzione al problema degli alloggi. Nella nostra famiglia, siamo stati tutti istruiti da questa stessa visione del mondo e abbiamo sempre creduto nel progresso e nell'educazione delle donne ". Hadid si è laureato presso l'Architectural Association di Londra (1972 - 1977) e ha collaborato con i fondatori di OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas ed Elie Zengelis a Londra. Nel 1980 ha aperto il proprio ufficio. Hadid è un frequente docente in Europa e negli Stati Uniti ed è attualmente professore presso l'Università di Arti Applicate di Vienna.
Ad aprile, ho visitato l'ufficio di Hadid al numero 10 di Bowling Green Lane a Clerkenwell, nella zona est di Londra. È ospitato in un ex edificio scolastico vittoriano e si compone di nove monolocali separati con soffitti insolitamente alti. Impiega 250 architetti (questo numero è raddoppiato solo negli ultimi due anni). La nostra intervista tête-à-tête è stata posticipata e cancellata più e più volte a New York, Londra, ancora New York a causa del programma molto fitto e in continua evoluzione di Zaha. Prima avrebbe dovuto volare in Medio Oriente, poi in Polonia, poi in Italia e in una dozzina di altri posti. Alla fine, abbiamo deciso di condurre questa intervista via e-mail.
Sei impegnato in diversi progetti in Russia, tra cui una casa privata, un complesso di uffici e una torre residenziale a Mosca. Come hai ricevuto questi ordini?
Abbiamo vinto la maggior parte degli ordini a seguito di concorsi internazionali, mentre in altri casi i nostri clienti hanno mostrato un interesse personale per la nostra architettura. Abbiamo incontrato una grande comprensione in Russia da parte dei clienti. Sono molto colpito dalla loro apertura, voglia di sperimentare, correre rischi, così come il desiderio di trasformare i progetti più fantastici in realtà.
Ci parli delle idee che hanno dato vita al progetto di una casa privata vicino a Mosca?
Nei miei primi progetti, sono stato influenzato dal costruttivismo russo (il mio progetto di diploma "Tectonik Malevich", 1976-1977). Questo è stato il punto di partenza del mio personale percorso creativo. Da allora, i miei progetti sono diventati più fluidi e organici. Capital Hill Villa a Barvikha combina l'immediatezza e il potere del gesto dei miei primi progetti con la raffinatezza organica e l'espressione dei miei lavori successivi.
L'edificio è formato da due moduli principali. La parte inferiore emerge da un paesaggio naturalmente in pendenza, tra le bellissime betulle e conifere che costellano l'intero sito. Questa forma si assimila alla configurazione esistente del sito e la riempie di terrazze galleggianti. La topografia del paesaggio circostante si trasforma in edificio, si articola e si rilascia nell'ambiente naturale. Questo processo a due vie dissolve la differenza tra interno ed esterno e crea un senso di flusso, che poi sale verticalmente verso la seconda forma sopra. Come antitesi spaziale, la forma superiore galleggia sopra le corone ondulate di un mare di alberi alti 22 metri e consente di godere di panorami infiniti e seguire il movimento del sole dall'alba al tramonto. A collegare queste due forme è una struttura inclinata, la cui trasparenza consente di assistere al drammatico aumento dell'ascensore dal fitto della foresta oscura all'altezza di spazi aperti e soleggiati.
Come ricordi la casa in cui sei cresciuto?
Nella periferia di Baghdad, c'era una bellissima area verde con molte case private moderniste, la nostra famiglia aveva una casa molto insolita lì, costruita negli anni '30, con mobili espressivi della metà del XX secolo. Questa casa è ancora in piedi. Ricordo che quando avevo sette anni, i miei genitori ed io siamo andati a Beirut per scegliere nuovi mobili per la nostra casa. Mio padre Mohammed Hadid era un uomo molto progressista con interessi cosmopoliti e in quegli anni Baghdad è stata fortemente influenzata dal modernismo. Gli architetti Frank Lloyd Wright e Joe Ponty hanno implementato i loro progetti lì. Ricordo ancora di essere andato al negozio di mobili dove abbiamo comprato i nostri nuovi mobili. Era angolare e moderna, con tappezzeria color liquore. E i miei genitori hanno comprato uno specchio asimmetrico per la mia stanza. Mi sono innamorato di lui, ed è stato con lui che è iniziata la mia passione per tutto ciò che è asimmetrico. Quando siamo tornati a casa, ho riorganizzato la mia stanza. In un attimo, è passata dalla stanza di una bambina alla stanza di un adolescente. Mia cugina era molto soddisfatta di questo ambiente e mi ha chiesto di occuparmi della sua stanza. Poi mia zia mi ha chiesto di arredare anche la sua camera da letto. È così che è iniziato tutto. Ma sono stati i miei genitori a instillare in me il desiderio di fare tutte queste cose.
Dove vivi a Londra?
Vivo a Clerkenwell, a est di Londra. Il mio ufficio è lì da più di vent'anni in un vecchio edificio scolastico vittoriano. Man mano che il nostro ufficio cresce, occupiamo sempre più spazio in questo edificio. Circa due anni fa, mi sono spostato più vicino all'ufficio, poiché il mio vecchio appartamento è stato allagato mentre ero in viaggio e sono dovuto partire urgentemente. Non ho progettato nulla nel mio appartamento attuale, ma ha un grande vantaggio: è molto più spazioso del precedente e puoi trovare un posto per i miei progetti.
Visiti spesso Mosca. Questo argomento interessa molti
Lavorare in Russia è difficile come lo è in qualsiasi altra parte del panorama architettonico internazionale. Nel caso della Russia, e in particolare a Mosca, la difficoltà nasce quando il desiderio dei clienti di realizzare architetture innovative di alto livello si scontra con le consolidate tradizioni urbanistiche. Allo stesso tempo, c'è un altro aspetto: condizioni climatiche molto rigide, soprattutto in inverno. I rigidi inverni nevosi stanno diventando molto rari nel mondo, ma in Russia esistono ancora - con un manto nevoso di due metri e gelate di 30 gradi.
Quali qualità uniche di Mosca vorresti esprimere nella tua architettura?
La scala di Mosca è incredibile. È una delle città più eccitanti del mondo. La scala di questa metropoli è due o tre volte quella di molte delle città più grandi. Se guardi la città dalle alture delle colline di Lenin, vedrai che i grattacieli di Stalin riflettono le torri del Cremlino nella loro estetica, ma su scala più ampia. Molto viene demolito e ricostruito lì in questi giorni; semplicemente non capiscono il valore di molte cose.
Il fatto che i miei primi progetti siano stati creati sotto l'influenza delle prime avanguardie russe, in particolare le opere di Kazimir Malevich, è innegabile. Negli artisti d'avanguardia russi sono stato attratto dallo spirito di coraggio, rischio, innovazione, lotta per tutto ciò che è nuovo e fede nel potere dell'invenzione. Malevich è stato un pioniere dell'arte astratta e un pioniere nella sua capacità di combinare l'arte astratta con l'architettura. Le sue composizioni dinamiche ed equilibrate di architetture sono state costruite sui principi di ortogonalità da volumi cubici, superfici che si toccano, ma non si intersecano tra loro. Tali restrizioni sono tipiche di molti edifici moderni a Mosca.
Il progetto Leonidov dell'Istituto Lenin nel 1927 era almeno 50 anni in anticipo sui tempi, e il suo progetto di concorso del Ministero dell'Industria nel 1934 - una composizione di diverse torri che crescono da un unico podio urbanistico, ispira ancora progetti di pianificazione urbana. Tuttavia, la cosa più insolita di questi progetti è stata che si sono trovati al centro di intense controversie nella società, nei circoli accademici, sono diventati oggetto di mostre e concorsi aperti.
Questi progetti, nonostante tutto il loro radicalismo sperimentale, avevano un reale significato sociale ed essenza politica. Uno dei compiti che mi sono posto all'inizio era quello di continuare il progetto incompiuto del Modernismo nello spirito sperimentale delle prime avanguardie. Sto parlando della natura radicale di alcune tecniche compositive come la frammentazione e la stratificazione.
Hai sognato di diventare un architetto fin dall'infanzia. Cosa ha influenzato la tua passione per l'architettura e perché all'inizio hai deciso di studiare matematica?
Prima di venire a Londra, ho studiato matematica all'American University di Beirut, dove mi piaceva la geometria. Ora sugli hobby. Ero molto attratto e attratto dalla combinazione di logica e astrazione. Le opere di Malevich e Kandinsky combinano questi diversi concetti e aggiungono idee di movimento ed energia all'architettura, da cui nasce un senso di flusso e movimento nello spazio.
Sei andato all'Architectural Association perché ha sede a Londra o sei finito a Londra per AA?
Sono venuto a Londra da Beirut appositamente per studiare all'AA. Mio fratello mi ha detto che questo è il posto migliore per studiare architettura. È stato un momento fantastico nella storia dell'Associazione. Alvin Boyarsky (un uomo di origini russe) ha diretto AA dal 1971 al 1990. Ha instillato nella scuola un modello unico di globalismo. La sua leadership visionaria ha permesso ad A. A. di diventare la prima vera scuola internazionale di architettura, di agire come catalizzatore di idee da tutto il mondo. Sono felice di essere stato lì in quel momento.
Com'è stata la tua esperienza AA?
A quel tempo, A. A. era dominato da un senso di lotta e dal desiderio di creare anti-architettura. La popolarità del postmodernismo, dello storicismo e del razionalismo è servita da contrappeso alle idee di modernizzazione così come la immaginavamo. Pertanto, studiando le pagine della storia dell'architettura d'avanguardia russa all'inizio del XX secolo, è stato molto interessante per me scoprire nuovi orizzonti e alternative. Da studente ingenuo, all'epoca pensavo di scoprire qualcosa per la prima volta. È stato molto eccitante.
La sperimentazione di A. A. è stata quella di confonderti nei primi tre anni di studio, e nel quarto anno di presumere di aver imparato tutto e di essere pronto a scegliere autonomamente il tuo mentore e quale sarà il tuo progetto. Questo mi ha insegnato molto. Ram, che era il mio project manager, mi prendeva sempre in giro. Ha detto che se non potevo spiegargli di cosa trattava il mio progetto, me lo avrebbe portato via. Ho vissuto un vero shock quando ho finalmente capito cosa volevano gli insegnanti da noi.
A questo aggiungerò che Alvin Boyarsky ha pienamente sostenuto i nostri impegni. Non avevamo idea di cosa stessimo seguendo o cosa potesse portare, ma eravamo sicuri che stavamo facendo qualcosa di reale e produttivo.
Hai detto che la tua architettura riguarda la sperimentazione e il test di ciò che è possibile. Come progredisce la tua architettura nel tempo?
Il mio obiettivo è sempre stato quello di creare spazi fluidi e condizioni in cui potessero essere pienamente percepiti. All'inizio, la mia architettura era frammentata, non solo perché cercavo di infrangere letteralmente le regole con cui è stata creata l'architettura, ma anche perché abbiamo ereditato tale frammentazione dal modernismo e dalle città storiche. A poco a poco, il processo dei vari strati è diventato più complicato. E negli ultimi cinque anni ho cercato di ottenere complessità e fluidità.
Gli obiettivi cambiano sempre. Man mano che la nostra pratica matura, accumuliamo nuovi punti di riferimento e il nostro lavoro si arricchisce, più complesso e diversificato grazie alle nostre risorse e al repertorio accumulato. So per esperienza personale che alcune scoperte non sarebbero mai avvenute senza cercare di districare, decifrare, spiegare o investigare qualcosa. Pertanto, una tale ricerca e ricerca di qualcosa di nuovo è importante, e anche quando sai di aver già scoperto qualcosa, si scopre che il processo di nuove scoperte è infinito.
Questa risposta è in linea con l'opinione di Patrick Schumaker, il partner di Hadid. Nel 2006, a New York, in compagnia della stessa Zaha, mi disse quanto segue:
Lavoriamo con lo stesso paradigma da molti anni e continuamente continuiamo a migliorare nella stessa direzione. Quindi, ovviamente, stiamo progredendo e stiamo migliorando. Sviluppiamo il virtuosismo affinando le nostre tecniche e idee.
Sono preoccupato per la questione della contestualità. Pertanto, tornando all'intervista con Hadid, le ricordo le sue stesse parole
Una volta hai osservato: "Lavoriamo su scala globale e vorremmo astenerci dall'influenza speculativa sulla nostra architettura delle caratteristiche nazionali locali. Qualsiasi speculazione del genere può solo distrarre dal nostro desiderio di esprimere in architettura l'essenza della modernità della nuova città". Quali condizioni sono importanti per te e cosa rende la tua architettura specifica in risposta a un particolare luogo o città?
Siamo sempre impegnati ad espandere il nostro repertorio e cercare di creare risposte diverse in situazioni diverse. Ma ci sono una serie di principi che seguiamo rigorosamente. Uno di questi è creare l'impressione che il nostro progetto sia profondamente e organicamente inserito nel contesto con l'aiuto di una serie di articolazioni e relazioni - cercando di adottare le caratteristiche dell'ambiente in modo tale che alla fine ci sia un senso di integrazione armoniosa e di inserimento nel contesto.
Il design del progetto può cambiare poiché i sondaggi sul sito forniscono nuove informazioni. La situazione ideale non si verifica quasi mai nella realtà. Abbiamo imparato ad applicare nuovi metodi per risolvere i problemi urbani. Abbiamo creato una serie di progetti in cui vari elementi di edifici sono combinati per formare insieme un'unica estensione. Abbiamo persino applicato metodi simili a intere città. Possiamo progettare un intero campo di edifici, ognuno diverso da quello adiacente, ma logicamente saranno collegati tra loro, formando un insieme organico, in continuo mutamento. Tre o quattro tipi di edifici determinano le relazioni di base. In questo modo, otteniamo l'ordine logico dei singoli edifici e l'eleganza di una composizione olistica. Traiamo ispirazione dalla natura per creare questi esempi di ambienti urbani. È difficile da spiegare, non è facile da capire. Hai bisogno di vederlo.
Hai uno straordinario dipinto surreale che si affaccia sul centro di Londra - Grand Buildings, 1985. Raccontaci in che modo le condizioni locali di solito alimentano la tua immaginazione per creare tali dipinti? E come fa un dipinto come questo ad animare e reinventare il sito reale e ciò che appare al suo posto?
Il risultato concreto della mia passione per Malevich è stato l'utilizzo della pittura come metodo di progettazione. Questo modo di esprimermi è diventato il mio primo territorio per invenzioni spaziali. Mi sentivo insoddisfatto della povertà del sistema di disegno tradizionale in architettura e ho cercato di trovare nuovi modi di rappresentare.
È stata la pittura il metodo che mi ha permesso di sperimentare nel campo della modellazione e del movimento, che ha portato al nostro approccio radicale nello sviluppo di un nuovo linguaggio architettonico. La pittura mi è vicina ed è sempre servita come una sorta di critica ai metodi di lavoro che erano a disposizione dei designer. Quello che voglio dire è che tutto è stato progettato attraverso la pianta e la sezione. Pertanto, ho fatto ricorso alla pittura, perché credevo che le proiezioni avrebbero dovuto portare una certa distorsione, ma alla fine questa posizione, ovviamente, ha influenzato i progetti stessi. I miei lavori sono diventati più viscosi anche perché si sono verificati strati, come strati storici. Quando metti uno strato sopra l'altro, le cose più insolite appaiono all'improvviso.
