Chi consideri il tuo insegnante?
Ho deciso di studiare architettura solo al 10 ° grado, su suggerimento di mia madre, che, sebbene fosse un medico, era sempre attratta dall'arte. Dopo un anno di studi nello studio d'arte, sono entrato all'Istituto di ingegneria civile di Odessa, da dove, dopo 3 anni di studio, mi sono trasferito all'Istituto di architettura di Mosca. A quel tempo non conoscevo a fondo la professione e quando ho iniziato a rovistare nella biblioteca dell'istituto di architettura, Konstantin Melnikov si è rivelato una scoperta straordinaria per me. È stata una nuova impressione, ei suoi progetti sono molto energici, penso che abbia "caricato" la mia giovane anima. A quel tempo non esisteva ancora una monografia su Melnikov, e lui stesso era ancora vivo. Ho girato per casa sua e ho anche pensato di conoscerlo, ma mi vergognavo. La casa di Melnikov mi ha fatto un'impressione assolutamente grandiosa. Torre misteriosa.
Per quanto mi riguarda, ho da tempo determinato la risposta alla domanda sul perché Melnikov è un architetto molto russo. Ha due inizi, il primo è uno sbalorditivo movimento irrazionale dell'anima: perché non far girare tutto, o andare da qualche parte di lato. Un'idea fatta in modo che tutti restassero senza fiato e cadessero. Questa è la latitudine e l'incoscienza della Russia. E questo è seguito dall'ingegno, dal kulibinismo, dall'invenzione - cioè, il movimento irrazionale dell'anima è sostituito da una ricerca molto razionale di soluzioni.
Come nasce la tua forma?
Probabilmente intuitivo. È importante che non sia primitivo e noioso.
C'è stato un periodo in cui abbiamo detto: un progetto è un sacco di belle linee. Poi hanno detto: un progetto è una bella linea. Poi hanno iniziato a dire: una bella linea è sufficiente per diversi progetti.
Quindi inizi con un disegno?
È successo così che la testa funziona solo con la mano. A volte le decisioni vanno dal sonno al risveglio, prima del risveglio. Quindi prendi una matita in mano: tutto si sbriciola. E all'improvviso si scopre qualcosa di completamente diverso. Solo una mano con la testa. È uno strumento così collaborativo. Ad un certo punto, mi sono reso conto che il computer non poteva essere padroneggiato e ho rinunciato a questi tentativi. Mi sono calmato quando ho saputo che anche Khazanov non sapeva come. E ho capito che senza un computer è ancora più veloce. Il mio compito ora è generare idee. Scuotendo la giovinezza.
C'è stato un periodo molto lungo, quasi un decennio, in cui tutti lavoravano negli uffici, era necessario crescere i bambini piccoli - c'era un sacco di cosiddetto hack-work, e mi sono preoccupato per molto tempo di immergermi questo, muori e non creare nulla di creativo. Ma a quanto pare è stato un periodo di accumulazione. Poi, dopo aver appreso che dopo 60 o 90 anni Wright ha iniziato a creare le sue opere più famose, mi sono calmato internamente e ho deciso che tutto era avanti. E dopo esserti calmato, inizi a pensare ad alcune cose interessanti. Sebbene i dubbi siano costanti, la disperazione è costante, a quanto pare, come segno di una professione creativa.
Anche se direi che la cosa più difficile nella professione è la libertà interiore. Quindi le decisioni sembrano facili e non c'è sudore o sangue visibile in loro. Dà molto. Dà l'opportunità di salire ogni volta a un nuovo passo, e questa è probabilmente la cosa più preziosa. Possiamo dire che per tutta la vita ci stiamo muovendo verso uno stato di libertà interiore e solo dopo averlo raggiunto inizia il normale design. Forse, se c'è qualcosa in alcuni dei nostri progetti, allora questi sono stati momenti in cui improvvisamente siamo diventati internamente liberati.
E quali vincoli: clienti, contesto, approvazione?
Tendiamo a incatenarci. È molto comodo fare riferimento a qualcosa - dicono, clienti, tecnologie … Mi sono reso conto che avrei dovuto incolpare solo me stesso. Anche se sei stato violato a morte, significa che non ti ha protetto. Anche se succede che se il cliente impone la sua decisione, devi accettarla, digerire e raddrizzare la situazione. A proposito, raccolgo tutti i materiali, tutte le informazioni rilevanti per il progetto, anche le scritte a mano dei clienti e tutto ciò che qualcuno ha fatto prima di noi, perché è tutto digerito.
Si scopre che anche i fattori esterni sono utili per te?
Dopo la laurea, sono finito nel settore sperimentale del Moszhilniiproekt, guidato da Evgeny Borisovich Pkhor. Lì, dopo aver realizzato diversi progetti di ricostruzione, aver cucinato nella città vecchia, abbiamo appreso la complessità, la diversità, l'ambiguità - in contrasto con il modernismo ortodosso dominante in quel momento, che allora sembrava incredibilmente arido e evirato. Così, ho ricevuto un'educazione nella ricostruzione.
Per me vedere di cosa si trattava e poi macinarlo e fare qualcosa di nuovo è la direzione perfetta con cui lavorare. L'impulso iniziale dall'esterno è molto importante: il cliente, il sito o anche l'idea di uno dei dipendenti, che digerisco a modo mio. Non deve essere prima una mia idea. Sono calmo al riguardo.
Le tue ricostruzioni e gli edifici nel centro storico non sono nascosti nel contesto, sono molto evidenti. È questo un principio?
Questo è un principio completamente cosciente. Ci siamo subito detti che il vecchio doveva essere vecchio e il nuovo doveva essere nuovo. Ma il nuovo deve essere tale da essere degno del vecchio. Dovrebbe esistere normalmente senza aggiustamenti. Sebbene prima, a causa di piccoli volumi di lavoro, il vecchio e il nuovo fossero mescolati all'interno di una casa, il nuovo era ammucchiato sopra il vecchio, strisciato, appoggiato al vecchio. Ora, man mano che i progetti sono diventati più grandi, possiamo permetterci, ad esempio, di realizzare una sovrastruttura stilizzata sulla vecchia casa, come abbiamo fatto prima e dopo la guerra. E poi, o nelle profondità del complesso, costruisci qualcosa di completamente nuovo. Il contrasto è cambiato: ora non è all'interno di una casa, ma tra due edifici.
All'inizio degli anni '80 hai partecipato al concorso per l'Arco di Difesa. Cosa ti ha dato?
Era l'entusiasmo e una sorta di sfogo in quel momento, la prima opportunità in assoluto per partecipare a una competizione internazionale. A questo si collega un piccolo romanzo poliziesco: per conoscere il programma del concorso, ci siamo incontrati vicino al monumento a Čajkovskij con l'addetto dell'ambasciata francese. Mezz'ora dopo, alcune persone travestite da pompieri sono arrivate all'officina, presumibilmente per controllare la sicurezza e esaminare tutti i documenti.
Per partecipare, era necessario un serio architetto certificato e il professor Golzamdt è diventato il leader, e il team di autori comprendeva 10 giovani: Khazanov, Skuratov e Mikhail Kokoshkin, tutti impegnati in un progetto. Pertanto, ci sono molti argomenti in esso. Il progetto non è andato da nessuna parte, è entrato nella categoria qualificante. La cosa più sorprendente è che quando l'abbiamo preso di recente dall'archivio, si è scoperto che è ancora interessante, non è un peccato mostrarlo.
Poi, per inerzia, hanno preso parte all'Opera Bastille. Là Skuratov ha escogitato una cosa interessante: ha riprodotto lo schema tipologico, ha proposto una buona idea, tuttavia, è stato amichevolmente abbandonato dall'architettura "bizzarra".
Allora ti sei sentito in un contesto globale?
No, allora non lo abbiamo ancora sentito.
Cosa trovi interessante ora nel contesto globale?
La cosa più interessante è ciò che è interessante con noi ora. È solo un regalo del destino. Tutti quelli che sono rimasti nella professione sono ricompensati con ciò che è interessante qui ora. E all'inizio avevamo un grado straniero di secondo calibro, ora il primo. Poi c'erano gli schizzi solo per il nome, ora è tutto serio, Foster lavora qui. Questa è probabilmente la cosa più interessante.
Cioè, valuti la presenza delle stelle come positiva e non come concorrenza?
Sono persino entrato in competizione da qualche parte e qualcosa mi è persino volato via a causa di questa competizione. L'ho sentito sulla mia pelle. Pertanto, lo tratto come un fenomeno naturale, come un elemento. L'inverno doveva arrivare, ma all'improvviso ha nevicato inaspettatamente. Bene.
Cosa ne pensi dell'architettura curvilinea?
La cosa più pericolosa è permettere all'accoglienza di diventare autosufficiente. Le forme curvilinee erano una reazione a quelle noiose rettangolari, poi mi sono stancato molto rapidamente delle curve, e in qualche modo mi sono allontanato da esse, soprattutto quando ce n'erano molte, anche a Mosca. Ora lavoro di più con le griglie diagonali, una sorta di elementi naturali. Sebbene ogni volta ciò presupponga una collisione con la tecnologia, come, ad esempio, in un progetto teatrale a Kaliningrad, esistono soluzioni tecnologicamente complesse che, se veniamo rimossi dal progetto (e questo sta già accadendo) non possono essere ben implementate. Senza autori, può finire nella vergogna di tutti …
Oltre al teatro, hai una casa con uno schermo multimediale e una casa sopra la ferrovia. Cerchi soluzioni tecnologiche moderne?
Certamente. Non funziona, ovviamente, in modo che ogni progetto contenga un elemento innovativo, ma ci impegniamo per questo. Questo a volte aiuta a promuovere il progetto e a comunicare con il cliente. Il pathos innovativo è ora sempre più amato.
Non è spaventoso costruire una casa sulla ferrovia?
In qualche modo non è affatto spaventoso. Forse perché abbiamo già visto case del genere. Abbiamo fatto un viaggio speciale in Belgio, lì abbiamo esaminato apposta grandi complessi di questo tipo, ci sono consulenti su questo argomento.
Dici che la tecnica plastica non dovrebbe prevalere, ma cosa prevale poi?
Tutto è diverso nei diversi progetti. Ora stiamo ampliando la nostra tavolozza e ci sforziamo affinché ogni progetto, in particolare uno commerciale, fornisca un logo, un nome, un'immagine, in modo che questo aiuti ed estenda l'architettura. Ora al MIPIM è stato esposto un progetto, che abbiamo chiamato una perla.
Questo è un villaggio circondato da una casa ondulata lunga un chilometro. All'interno ci sono cottage, centro comunitario, lago. Un ristorante sull'acqua, sotto una cupola di triangoli di madreperla, traslucidi come un pergolato. Un vero gioiello in una vera conchiglia. È sotto questo nome che ora va, "la perla su Ilyinka". Siamo stati spinti dal fatto che avrebbe dovuto essere una competizione tra noi e Zaha Hadid. Eravamo così spaventati, ci abbiamo provato così tanto - poi Hadid, per qualche motivo, non ha partecipato. Ma ci ha stimolati. Se possibile, ci sarà un evento.
La tua architettura è scultorea, puoi vederla fin dall'inizio. La scultura è il tuo tema?
Probabilmente. Prima era meno realizzato, ora è più consapevole. Ci sono un certo numero di progetti in cui la forma è rigida, uniforme, e tuttavia è scolpita un po '.
D'altra parte, la tua architettura è wireframe. Probabilmente per questo è apparsa la parola "decostruttivismo" …
Wireframe ha due facce. Il primo è un wireframe leggibile. Dall'esperienza e dalla crescita, capisco che questo è un approccio molto meridionale. Solo a sud puoi mettere una cornice e poi riempirla. E nei miei primi progetti, questi elementi erano imitazioni. La colonna esterna era effettivamente sostenuta da quella interna, ma si creava l'impressione che la struttura fosse stata estratta. Questa è una tecnica spettacolare, ora è usata a Mosca - cornici strappate e svettanti, pergolati - tutte queste sono tecniche meridionali.
È molto più difficile creare il tuo trucco nordico. Tale architettura "avvolta", i cui interni non scoppiano. Questo è ciò che è associato a una sorta di bozzolo, patate. Questo è più vicino a noi, perché i nostri prototipi diretti sono capanne del nord, dove gli alloggi e la produzione sono tutti raccolti in un unico edificio. Tutto lì è calmo e più vicino alle linee naturali, coperto e unito. È molto più difficile creare architettura senza una spettacolare espulsione di colonne, strutture, senza esporre il telaio. Ma questo è ciò che è tipico per noi e potrebbe designare la nostra architettura come diversa da qualsiasi altra. Probabilmente non ne ho fatto nemmeno uno a casa, ma capisco che se vai, allora in questa direzione.
E il secondo scheletro è l'autodisciplina interna. Piani, regolarità. Quando c'è una sorta di griglia regolare, la costruzione strutturale del piano. La mancanza di un tale quadro mi sembra essere negligenza. Tutte le cose buone architettoniche sono strutturate, modulate internamente, proporzionate.
L'ultima domanda è il sogno dell'architetto. Cosa vorresti costruire?
Una volta, quando nel 2000 abbiamo iniziato a progettare un'isola alluvionale, allora non era negli Emirati: c'era un sogno per costruirla. Nel 1998 abbiamo ideato una vela sulla Kalininsky Prospekt. La vela è apparsa a Dubai, il sogno è scomparso. Quando abbiamo progettato l'isola Yugra vicino a Tuapse, sognavamo di creare un territorio alluvionale. Sembrava persino che come Signore tu stessi creando un pezzo di realtà, e poi quando non ha funzionato, sono stati lanciati altri progetti, il sogno è scomparso. Si scopre che è sempre mutevole, un sogno sfuggente. Probabilmente il sogno è raggiungere la libertà interiore. E cosa costruire allo stesso tempo non è più così importante.
