La rara opportunità di ascoltare eminenti architetti ha attirato una folla impressionante al CDA, che ha occupato quasi tutta la sala principale. La conferenza è stata tenuta da Elizabeth Diller, che non ama parlare in pubblico, Ricardo Scofidio ha parlato di un solo progetto per New York. Elizabeth Diller ha dedicato il suo discorso a uno dei principali problemi della creatività: la combinazione di artificiale e naturale in architettura.
Secondo lei, parlare oggi di dualismo aperto o rivalità tra i due principi non è più del tutto corretto, poiché lo spazio moderno dell'architettura si riferisce già all'ambiente postnaturale - Elizabeth Diller ha usato il termine postnaurale. Usando l'esempio di diversi progetti architettonici e di design in cui sono riusciti a risolvere nel modo più bello questa idea, Elizabeth Diller ha mostrato come il naturale possa partecipare alla formazione di un'immagine architettonica, essendo non più il suo ambiente, ma la sua essenza. Qui la forma architettonica, per così dire, "cresce" dagli elementi più semplici dell'ambiente naturale, come l'acqua o gli alberi, sperimentando le capacità delle tecnologie più avanzate.
Per illustrare il suo punto di vista, Elizabeth Diller ha iniziato con il design, un progetto molto fresco per l'ultima Biennale di Venezia. L'idea è nata da due fenomeni quotidiani semplici e allo stesso tempo molto suggestivi per la stessa Venezia: l'acqua dei canali e l'espresso, amato dagli italiani. Diller Scofidio + Renfro hanno ideato un bar con impianto di depurazione che preleva l'acqua dai canali ed eroga il caffè direttamente al centro della mostra. Questa attrazione, secondo Elizabeth Diller, incarnava due cose: l'idea di circuiti chiusi per risparmiare risorse e l'impatto del turismo sul prodotto.
Pensando alla conferenza imminente, Elizabeth Diller ha scoperto da sola che hanno molti progetti, in un modo o nell'altro legati al tema dell'acqua. Un altro oggetto di design "acqua" di Diller Scofidio + Renfro è stato realizzato in Finlandia. Hanno scelto un sito nel porto, dove i serbatoi cubici sono stati tagliati dal ghiaccio e riempiti con acqua potabile dei marchi più famosi del mondo. Il risultato è stato tale acqua artificiale in acqua naturale, e tutto questo è stato anche evidenziato, anche se non per molto. In primavera, il ghiaccio si è sciolto e tutte le acque sono tornate negli oceani del mondo.
L'attrazione acquatica più famosa Diller Scofidio + Renfro è il progetto svizzero Blur o "Cloud". Diller Scofidio + Renfro ha ideato un padiglione espositivo che incarnava l'idea di architettura al di fuori dello spazio, al di fuori del guscio, al di fuori dello scopo - solo una sorta di atmosfera. La nuvola stessa è stata prodotta da un'installazione piuttosto voluminosa con all'interno una stazione meteorologica, larga circa 100 metri e alta 25 metri. Prese l'acqua dal lago e la trasformò in una fitta nebbia. Le macchine pompavano di più la nebbia quando il vento soffiava via la nuvola. “Volevamo realizzare un padiglione del genere”, dice Elizabeth Diller, “dove non c'è niente da guardare e niente da fare. Ed era l'attrazione più popolare in Svizzera. È stato persino impresso sul cioccolato di marca, per un architetto un tale riconoscimento è il più grande onore ". All'interno del padiglione, i visitatori hanno sentito qualcosa come volare in un aereo sopra le nuvole. Dato che dentro la nuvola era piuttosto umido, all'ingresso tutti ricevevano impermeabili speciali, ma non solo impermeabili - impermeabili, ma impermeabili pensanti - "giacche cerebrali". Questi sono gadget piuttosto intelligenti che giocano con forme di comunicazione non verbali tra i visitatori. Per cominciare, ognuno di loro ha compilato un questionario, le cui risposte sono state inserite nell '"intelligenza" del mantello, e quando due persone si sono incontrate, i loro abiti colorati hanno mostrato una possibile reazione all'incontro - dall'attrazione all'antipatia.
Dopo aver giocato sui diversi stati fisici dell'acqua nell'architettura e nel design, gli architetti di Diller Scofidio + Renfro si sono rivolti ai suoi straordinari abitanti: gli anfibi. L'immagine di questa creatura costituisce la base del concetto architettonico della scuola di Copenaghen. L'edificio sorge sopra l'acqua, parzialmente "siede" al suo interno e si sporge sul terreno. L'edificio, per così dire, ad arco, al centro si trova una piscina esterna quasi a livello dell'invaso. Uno spazio pubblico è nascosto sotto la piscina. L'edificio anfibio ha un corpo in vetro, dove battono una "testa" e una "coda" lungo la riva, il cui tetto è attivamente utilizzato.
L'elemento acqua domina anche in un altro progetto sociale di Diller Scofidio + Renfro - Institute of Contemporary Art di Boston. L'edificio faceva parte di un'importante ricostruzione del porto con la creazione di un percorso a piedi qui. L'architettura del museo, nelle parole di Elizabeth Diller, "prende questo percorso all'interno del museo", proseguendolo attraverso le sale espositive. Per dare il massimo spazio alla città, hanno progettato un'enorme console per ospitare la galleria. È curioso che all'interno del museo, secondo Elizabeth Diller, funzioni come una sorta di strumento che guida il tuo sguardo, lo gira, gioca con la tua percezione dell'acqua o rimuove completamente la visibilità. Il rapporto tra architettura e ambiente acquatico è più intenso nella mediateca. Là, come in un auditorium, file di computer dall'ingresso scendono verso un'enorme finestra in fondo, che a sua volta, come un grande monitor, cattura lo sguardo al movimento dell'acqua.
Il prossimo progetto a cui Diller Scofidio + Renfro sta lavorando di recente è la ristrutturazione del Lincoln Center for the Performing Arts di New York. Due cose apparentemente incompatibili - un luminoso organismo marino e un comune legno - sono diventate il punto di partenza di un brillante progetto innovativo. Fare in modo che un albero sia vivo, plastico e risplenda di una luce interiore, come il plancton marino: questa idea complessa e bella ha completamente trasformato una sala da concerto obsoleta. Lo stesso Lincoln Center è un enorme edificio che occupa un intero isolato. È apparso grazie a un team di famosi architetti americani negli anni '60, che includeva, ad esempio, Philip Johnson. Il complesso è diventato uno degli esempi più eclatanti di non rutalismo. Diller Scofidio + Renfro si è trovato ad affrontare il compito di ammodernare la sala da concerto per 1.100 persone, trasformandola in una sala per musica da camera, e, allo stesso tempo, aumentarla di 20mila metri quadrati. Per cominciare, gli architetti hanno "rimosso" la parte inferiore dell'edificio, esponendo gli spazi pubblici al primo livello. E poi hanno "sminuzzato" l'angolo, creando una console gigante e una specie di spazio urbano sotto di essa.
Le trasformazioni principali hanno riguardato gli interni, dai quali il cliente richiedeva una certa intimità e intimità. Diller Scofidio + Renfro ha raggiunto questo obiettivo utilizzando tre accorgimenti, primo con l'isolamento acustico. In secondo luogo, si è cercato di staccare lo spazio interno dall'involucro strutturale, mentre le fratture delle pareti e del soffitto sono state realizzate con l'aspettativa di massimizzare le proprietà acustiche della sala. Il suono è stato diretto al centro della sala e nelle profondità.
Infine, in terzo luogo, gli architetti hanno avuto l'idea dell'isolamento visivo rimuovendo tutte le apparecchiature di ingegneria e altri "irritanti". A tutte e tre le domande ha risposto il guscio inventato da Diller Scofidio + Renfro, che, come la gomma, ha ricoperto l'intera sala, pur rimanendo in legno a ricordo dell'interno precedente. Legno che emette luce e non fuoco: come è possibile? Il 20% della scocca è basato su uno strato di plexiglass, dietro il quale è presente una retroilluminazione, mentre il lato anteriore è rifinito con le migliori impiallacciature. L'effetto di una sorta di isolamento sensoriale si verifica nel momento in cui, appena prima dell'inizio del concerto, tutti i rumori nella sala si attenuano e il pubblico si concentra sul palco. Secondo Elizabeth Diller, "l'architettura è il primo attore a entrare in scena, inizia per prima la performance".
Ricardo Scofidio ha parlato dell'unico progetto "non-acqua" durante la conferenza: la ricostruzione della Highline di New York nell'area di Chelsea e la sua trasformazione in un parco unico. Highline è una diramazione della vecchia ferrovia, che a metà del XX secolo si è completamente esaurita ed è stata abbandonata. Nel frattempo, questo manufatto molto interessante aveva caratteristiche spaziali uniche: la linea correva ad un'altezza di 10 metri attraverso una catena di blocchi, passava tra gli edifici, cambiava la sua larghezza…. Tutto questo si è rivelato un ottimo materiale per la creazione di un parco cittadino. Diller Scofidio + Renfro ha ideato un masterplan e un progetto architettonico, in cui la strada era suddivisa in tratti tematici e riempita di piante con caratteristiche diverse (bosco, forbe fiorite, palude, prato, campo di erica). I "giardini pensili" del 21 ° secolo sono stati integrati con ascensori, scale e rampe. E ora, dopo un po ', il "letto" asciutto di Highline si è riempito di vita, e attorno a questo vecchio e nuovo asse urbanistico si sono svolte rapide costruzioni, persino oggetti di star come Jean Nouvel e Frank Gehry.
Come puoi vedere nella conferenza, le idee di architettura organica sono vicine a Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio, tuttavia, ciò che stanno facendo va ancora ben oltre questa direzione. Il materiale per generare idee non sono solo gli organismi viventi, ma anche i fenomeni naturali e gli elementi primari come l'acqua o l'aria. Vengono ripensati e introdotti nell'architettura, dove a volte diventano un'altra scoperta.
