Una data così rotonda - mezzo millennio - è diventata una scusa per festeggiare su larga scala. La mostra comprende disegni, dipinti, sculture in bronzo, libri e strumenti provenienti dalle collezioni di 80 musei, biblioteche e archivi di tutto il mondo. Gli organizzatori della mostra, il Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio e la British Academy of Arts e l'Institute of Architects, hanno messo il motto della mostra con una frase sul figlio di un muratore, diventato l'architetto più famoso nel mondo, credendo che l'architettura possa cambiare il mondo in meglio. Nonostante un po 'di populismo di questa affermazione, bisogna ammettere che getta immediatamente un ponte tra il XVI secolo e il nostro tempo - con idee sulla responsabilità sociale dell'architetto e la capacità di sradicare l'ingiustizia dell'ordine sociale, ereditata dai maestri del modernismo della prima metà del XX secolo. E dopo aver letto questo slogan nel bel cortile di Palazzo Barbaran da Porto, prima di entrare nelle sale espositive, il visitatore non può fare a meno di guardare di nuovo la figura di Palladio, non più solo immagine congelata di un genio che ha mostrato ai suoi discendenti un nuovo percorso in architettura, ma come un maestro vivente che era in fase di ricerca, pieno di preferenze, idee e interessi appassionati.
Non meno impressionante è la nuova immagine visiva di Andrea Palladio: grazie all'impegno dello storico dell'arte Lionello Puppi, l'ignoto del ritratto di Copenaghen di El Greco è ora identificato come Palladio (questa teoria è confermata da fonti che riportano l'amicizia tra il artista e architetto, che iniziò a Roma negli anni '70 del Cinquecento) … Questa straordinaria tela, notevolmente superiore nelle sue qualità artistiche all'unico ritratto documentato dell'architetto dell'amico Jambattista Magantsa, ha avuto un posto d'onore alla mostra in una sala speciale.
La pittura, in generale, gioca un ruolo significativo nel concept dell'esposizione: i clienti, i committenti ei concorrenti di Palladio ci vengono mostrati nei ritratti di Tintoretto, Veronese, Tiziano e i dipinti di Canaletto, realizzati per i collezionisti britannici, dimostrano l'incarnazione e la non realizzazione dell'architetto progetti per Venezia.
Il metodo di lavoro del maestro, la sua interazione con i monumenti dell'antichità sono mostrati attraverso 80 dei suoi disegni, la maggior parte dei quali tornati per la prima volta in Italia dall'Inghilterra all'inizio del XVII secolo, quando furono acquistati da Vincenzo Scamozzi da Inigo Jones (il cui ritratto a matita di Anthony van Dyck è anche incluso in esposizione), e alcuni di essi sono esposti per la prima volta. La questione dell '"assimilazione" delle strutture classiche da parte di Palladio e l'uso dei loro motivi nel suo lavoro è stata ben studiata, ma i curatori della mostra hanno organizzato disegni dal vero e schizzi di progetti in ordine cronologico, nel quadro della storia del la vita dell'architetto, in connessione con i resoconti dei suoi viaggi a Roma o Palestrina, che, ancora una volta, ravviva aride analisi di ricerca. La bellezza di questi fogli, indipendentemente dal loro significato e significato, non è nemmeno degna di nota.
Ma l'elemento che più colpisce della mostra sono stati gli oltre 30 modelli in legno di edifici di Andrea Palladio, realizzati appositamente per il suo anniversario. Questi modelli di grandi dimensioni fungono da punti di attrazione in ogni stanza, facendole stupire di nuovo - grazie a una nuova scala e punto di vista - la perfezione delle forme delle creazioni dell'architetto.
Una sezione a parte è dedicata alle attività professionali quotidiane del Palladio: attrezzi da disegno del Cinquecento, ricostruzione di una gru edile dell'epoca, libri del granaio indicanti i costi di costruzione di Palazzo Chiericati, ecc. Sono mostrati il maestro - e si parla non solo dei suoi "Quattro libri sull'architettura", ma anche della storia militare dell'antichità - "Appunti" di Cesare e "Storia" di Polibio, di cui Palladio fornì schemi dettagliati del dispiegamento delle truppe nelle battaglie; viene presentato anche un modello della seconda opera con le correzioni manoscritte dell'architetto.
La sala finale dell'esposizione è dedicata all'ambiguo rapporto tra Palladio e Palladianesimo. I curatori hanno rifiutato di combinare la creatività del maestro e dei suoi seguaci in un concetto integrale, ma hanno anche messo in guardia contro la loro completa differenziazione; tra coloro per i quali Andrea Palladio divenne "un eterno contemporaneo", il posto principale fu occupato dagli architetti che lavorarono in Gran Bretagna e Russia: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron e Nikolai Lvov. Allo stesso tempo, questo elenco potrebbe essere continuato fino ai giorni nostri, e non sarebbe necessariamente composto esclusivamente da "classicisti" o "tradizionalisti": per essere un "contemporaneo" di Palladio, bisogna sforzarsi di ri-percepire il linguaggio familiare delle forme architettoniche e modificarlo, secondo la loro percezione della bellezza come principio fondamentale. Allo stesso tempo, non è necessario adeguarsi alla propria epoca - il barocco nasce intorno alla "calma grandezza" delle creazioni di Palladio - basta controllare con una certa "bussola interiore" di armonia. Gli edifici creati con tali aspirazioni varcheranno i confini del tempo e diventeranno eternamente rilevanti: come Villa Rotonda o il Teatro Olimpico, che ci parlano con un linguaggio chiaro, nonostante i secoli passati.
Mostra “Palladio. 500 Years”durerà fino al 6 gennaio 2009. Dal 31 gennaio al 13 aprile 2009 sarà proiettato alla Royal Academy of Arts di Londra.
