La mostra "Forward to the Thirties" ha riunito le opere degli architetti, forse i più giovani nella storia del museo, sotto il tetto dell'Ala delle Rovine del Museo di Architettura. Questo è il primo progetto di un'altrettanto giovane curatrice, la critica d'arte Maria Sedova, che ha deciso di mostrare la generazione emergente di architetti moscoviti, soprattutto quelli che hanno un vivo interesse ad esprimere il proprio stile. E dove e dove vanno le radici di questo stile - ognuno dei partecipanti decide a modo suo.
Il titolo accattivante e in un certo senso anche provocatorio della mostra ha inizialmente fuorviato molti. Apparentemente, i numeri stessi sono già diventati simbolici, evocando inevitabilmente nella memoria allusioni all'era di Stalin, sebbene la mostra riguardi qualcosa di completamente diverso. Sembra che i curatori abbiano deliberatamente giocato con questo simbolismo, senza specificare di quali anni '30 si parlava, e in molti si sono innamorati di questa provocazione, iniziando a discutere della resurrezione dello stalinismo molto prima dell'apertura (vedi la discussione sul forum Archi.ru).
Devo dire che l'interesse per la mostra è stato molto alto: l'ala Ruin ha accolto a malapena tutti coloro che sono venuti all'inaugurazione. Anche il direttore del museo, David Sargsyan, è stato colto alla sprovvista, che raramente può essere visto confuso. Gli architetti Mikhail Khazanov e Mikhail Filippov, venuti alla mostra, non hanno trovato subito cosa dire. E tutto a causa del pandemonio, e anche, a quanto pare, a causa delle foglie gialle che coprivano il pavimento in un mucchio. Muovendosi lungo le strette passerelle dell'ala, la folla frusciava rumorosamente con queste foglie, inalandone il profumo, e osservava un'intricata installazione rosso-coraggiosa del gruppo di architetti “Children of Iofan”, gli autori del progetto della mostra.
Questa costruzione, abbattuta da assi grezze e rivestita di tessuto rosso, che ha persino una parvenza di divisioni d'ordine, è progettata per incorniciare tre modelli del gruppo "Children of Iofan". Uno di questi è il mock-up di un progetto per un recente concorso per una "stazione zeppellin" a Berlino. Non è nemmeno iofaniano, piuttosto evoca associazioni con il romanticismo simbolico di Ludwig o il progetto del Palazzo dei Soviet di Le Corbusier - quindi è troppo presto per parlare di copia diretta.
Il fatto che Boris Kondakov e Stepan Lipgart non si definiscano semplicemente i "figli" di uno dei pilastri del neoclassicismo è convinto dal loro progetto centrale, dispiegato su diverse tavolette: la ricostruzione dell'argine Taras Shevchenko, realizzato nella tradizione del Anni '30 con citazioni di Vladimir Shchuko, ad esempio il progetto della Biblioteca. Lenin, o Boris Iofan, ricordando il suo famoso padiglione dell'URSS alla mostra di Parigi del 1937. Tutta questa copia non è priva di ironia, dice la curatrice della mostra Maria Sedova: Gli Iofan creano il loro nuovo stile, vivace e dinamico. Questo non è un tentativo di far rivivere ancora una volta il neoclassicismo. E di certo non vogliono essere neostalinisti …”.
Ciò che è stato mostrato da "Children of Iofan", nel frattempo, è solo metà dell'esposizione. L'altro era inizialmente invisibile e si è rivelato essere arrivato non immediatamente, ma gradualmente - si è rivelato nascosto sotto un mucchio di foglie. All'inizio poche persone prestavano attenzione al pavimento, letteralmente ricoperto di progetti architettonici, ma presto tutti stavano attivamente rastrellando il fogliame con i piedi, cercando di leggere ciò che il curatore e i designer avevano loro nascosto. E questi si sono rivelati i progetti dei restanti nove partecipanti - laureati dell'Istituto di architettura di Mosca.
Bisogna ammettere che una simile mossa dei progettisti della mostra è impressionante, ma, per usare un eufemismo, originale. Lo stesso doveva essere pensato, essere sia designer che espositori: mostrarsi nel solito modo evidente, al piano di sopra e layout, e mettere il resto sul pavimento sotto i loro piedi e sotto le vecchie foglie. L'atto è autoritario - non solo non puzza di modestia, qui la gerarchia è più pulita che nel palazzo dei soviet. Si è rivelata, in generale, quasi una mostra personale, condita con i lavori di altri partecipanti.
Anche se, ovviamente, questa è solo una questione di rapporti personali, etica professionale e solo gentilezza nei confronti dei colleghi. Forse tutti erano d'accordo - dopotutto gli studenti di ieri. I visitatori sono principalmente interessati a ciò che è accaduto e come viene percepito. L'esposizione si è rivelata più che inaspettata, piena di sorprese e persino sottilmente allestita, e grazie ai lavori di chi è sul pavimento - versatile.
Se le opere di "Iofanov" sviluppano il tema degli anni '30, le preferenze stilistiche del resto sono diverse. Varvara Mikhelson e Nikita Golysheva possono, secondo Maria Sedova, essere definiti classicisti, altri gravitano verso il minimalismo, alcuni verso il modernismo. Tuttavia, secondo il curatore, ognuno è caratterizzato da un comune desiderio di creare il proprio stile, che non cita il patrimonio erudito di classici e modernismo, ma con esso entra in polemica, giochi, sperimentazioni. Mostra attraverso gli archetipi delle forme classiche, come qualcosa di nuovo e fresco, come mostrano i progetti di questi giovani architetti attraverso il fogliame di stili passati e di passaggio.
Pertanto, quando, obbedendo al simbolismo magico degli anni '30, ho chiamato questa mostra retrospettiva, il curatore ha indicato l'interpretazione opposta: Forse si tratta di Iofanov, ma non della mostra nel suo insieme, non ha nulla a che fare con la politica o Stalin., Né con il regime…. Gli Iofan lo vogliono negli anni '30, e tutti gli altri vogliono andare al futuro negli anni '30, forse il classicista Varya Mikhelson vuole andare negli anni '30 del 15, e qualcuno ha puntato agli anni '30 …”. Una così inaspettata differenza di tempistica si è rivelata incorporata nel concetto dell'esposizione. E cosa vedono tutti Stalin?
