Studiare all'Istituto di architettura di Mosca negli anni '50 con i maestri del costruttivismo V. Barshch e G. Movchan, apparentemente, collegò per sempre Vladislav Loktev con gli anni '20, che per lui sono davvero inesauribili. Il suo progetto di laurea - Aeroporto di Mosca - è una delle prime mostre del Moscow Architectural Institute, sorprendentemente fonde liberamente forme e tecniche riconoscibili dell'avanguardia - alberi leggeri con fascette - dai Vesnins, potenti supporti scultorei della visiera esterna - da Melnikov, ricordando, ad esempio, il suo progetto di garage: i taxi a Parigi con un pilastro simile ad un atlante.
Loktev, in generale, ricorda in qualche modo Konstantin Melnikov nella sua disposizione, in relazione alla creatività architettonica. La famosa frase di Melnikov - "… creatività dove si può dire - è mia" - lo caratterizza nel miglior modo possibile. Uno degli amici di lunga data di Loktev, Ilya Lezhava, ha ricordato un episodio straordinario della loro vita all'apertura. Circa 40 anni fa, presso l'Istituto di teoria e storia dell'architettura, si decise di creare un gruppo che si sarebbe occupato di futurologia, che includeva Lezhava come parte del NER e Loktev, tra gli altri. Erano tutti seduti in stanze diverse, preparando una mostra futurologica. NER ha lavorato come una brigata, “e in una stanza separata c'era Slava assolutamente spettinato, una monade che era piena di incoscienza. Lui solo stava preparando una gigantesca mostra delle sue opere ".
Un atteggiamento così personale, il desiderio di lavorare sempre da solo, non fidarsi di nessuno, sapendo sempre cosa esattamente farà, lo progetterà correttamente - un tratto di carattere, e fino ad ora Vyacheslav Loktev da solo guida il corso della composizione architettonica lui stesso sviluppato all'Istituto di architettura di Mosca, senza che nessuno lo condividesse. Anche da Melnikov, ha - fantasticare libero, sfrenato, giocare con le forme, improvvise e bizzarre, che fonde sempre in una sorta di insieme armonioso. Come Melnikov, e anche Leonidov, Corbusier e altri veri innovatori, non ha mai ripetuto dopo qualcuno, ma ha inventato se stesso. Loktev, nelle sue stesse parole, "uno sperimentatore per natura". E questa invenzione ha ottenuto, probabilmente, a causa dell'innato senso della composizione, dell'armonia, che era posseduto dai maestri dell'avanguardia e dai maestri del barocco, amati da Loktev.
Dopo un diploma di successo, Loktev è stato invitato per uno stage negli Stati Uniti, ma non ha funzionato per motivi esterni all'architettura. E poi c'erano i concorsi - per il Palazzo dei Congressi al Cremlino, per il Palazzo dei Soviet nel gruppo di Y. Belopolsky, per il Museo Tsiolkovsky a Kaluga, ecc. I modelli dei suoi progetti in concorso attirano, così come le composizioni grafiche, con un equilibrio precisamente verificato, costruito secondo alcune super-leggi, note solo a lui, la composizione dei volumi. Il suo modello del Museo Tsiolkovsky di Kaluga ha una chiara somiglianza con il famoso Istituto Leonidov di Biblioteconomia. La stessa sfera, la stessa verticale dell'albero, il dirigibile - negli anni '20, simbolo di un'architettura strappata, extraterrestre, e per Loktev, simbolo dei primi passi nello sviluppo del cielo, assenza di gravità. Semplice chiarezza geometrica, anche la presentazione del layout ricorda molto lo stile di Leonid.
Il progetto del monumento ai costruttori del BAM - rimanda ancora a Melnikov (ancora, al progetto di un parcheggio per Parigi), perché collega magistralmente frammenti non architettonici - una gigantesca figura stilizzata di un operaio con l'architettura, il le cui forme nascono dall'architettura. Il progetto del monumento al lancio del primo satellite è costruito sotto forma di una spirale attorcigliata attorno a un asse inclinato, come Tatlin ha realizzato la sua torre. Si ripete anche nel progetto della città-teatro (1967). I disegni di Loktev, ad esempio la città-scultura (1967-2001), richiamano alla mente le fantasie architettoniche di Chernikhov. E applicazioni geometriche, collage, rilievi - di Malevich e Lissitzky.
Ripetendo i motivi, indicando le origini della sua architettura, Vyacheslav Loktev nomina direttamente gli anni '20 - e allo stesso tempo li fonde in qualche modo con le sue idee, in cui c'è un posto per i classici. Non si interessò immediatamente all'architettura classica, ma poi per molto tempo si occupò del problema del cambiamento degli stili. Loktev ha dedicato anni allo sviluppo del tema del polifonismo architettonico e grafico: alla Biennale internazionale di Sofia il suo lavoro è stato apprezzato, a Mosca non gli è stato conferito un dottorato. Tuttavia, oggi le sue opere su Brunelleschi e Palladio sono riconosciute come i suoi migliori colleghi, e questo è stato notato in apertura da Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Questo è strano, guardando il vero impegno di Loktev per l'avanguardia.
Ma come si è scoperto, per lui non esiste un tale divario tra l'avanguardia e i classici, che gli architetti degli anni '20 hanno sempre posizionato. L'espulsione della tradizione classica è stata, secondo Loktev, l'unica omissione dell'avanguardia, quindi vede il suo compito nel ripristinare quel ponte inosservato tra due epoche, due sistemi architettonici fondamentali. Dai classici, Loktev distingue lo stile barocco, che, a suo avviso, si è rivelato l'unico stile "polifonico", che si differenzia dagli altri per la sua non costruttività, il disprezzo per la logica della tettonica, e questo, a sua volta, è associato all'assenza di gravità.
Le origini dell'architettura spaziale negli anni '20 sono più facili da trovare: queste sono le famose città volanti, ad esempio, nei progetti degli studenti del laboratorio di Ladovsky. Ma la futurologia di Loktev è diversa dalle avanguardie: credevano nell'esplorazione del cielo, dello spazio, Krutikov, in tutta serietà, considerava possibile sollevare edifici e intere città nell'aria, così forte era il pathos del progresso scientifico. Vyacheslav Loktev è un uomo di un'epoca diversa, per il quale è più importante esplorare le possibilità artistiche dell'architettura a gravità zero, senza, ovviamente, pianificare di lanciare le città nello spazio nel prossimo futuro. La sua "architettura dello spazio esterno" nasce ufficialmente alla mostra del 1983 al Museo di Architettura (allora GNIMA, ora MUARE).
Le forme della città cosmica nascono da una premessa molto audace: un tentativo di uscire dalle forze di gravità, di immaginare l'ambiente come sarebbe se non fosse per la gravità. Quale sarebbe l'estetica? Concetti di armonia? Architectonics? Cose fondamentali come la forza, le linee verticali e orizzontali, la pesantezza e la leggerezza scomparirebbero. Gli insediamenti progettati da Loktev evocano in memoria le dimore degli abitanti della volontà di Khlebnikov e dei pianeti di Malevich, ma sembra che nessuno dei predecessori si sia posto il compito di progettare in condizioni di gravità zero: hanno fatto architettura solo per il futuro. E Loktev analizza la gravità e progetta "chicchi di grandine spaziali" per gli astronauti di domani che hanno bisogno di un'architettura terrena invece dei dispositivi tecnici in cui sono costretti a vivere. Così crea il modulo spaziale "Counter Spirals", richiamando, probabilmente, le astronavi dei film di fantascienza con gravità controllata e tenendo presente l'immagine della torre Tatlin, che viene ripetuta dai volumi del modulo.
Vyacheslav Loktev nega ogni sorta di "stilistico" e altre definizioni che stanno cercando di appendergli - "portafoglio", "futurista", "conoscitore dei classici" … Non può essere né l'uno né l'altro e allo stesso tempo il tempo può essere tutto, perché il costruttivismo per lui si è allineato ai classici, più precisamente al barocco, e ha portato alla futurologia nella sua stessa interpretazione. Sono tutti uniti dalla linea del polifonismo, dell'assenza di gravità. La futurologia, a cui Vyacheslav Loktev ha dedicato la sua vita creativa, parla sempre nel linguaggio di nuove forme, ma secondo lui non dovrebbe esserci pathos distruttivo, poiché l'avanguardia si è distinta e si connette, collega, costruisce un ponte… E lo fa invariabilmente con alta qualità - i suoi disegni, collage, layout - questi sono lavori realizzati esclusivamente a mano, e dalla mano di un professionista, che oggi, purtroppo, è incommensurabilmente lontano dalla pratica architettonica in cui, secondo a Yuri Platonov, si rifiutano di accettare prodotti dall'uomo. Ma Loktev non è imbarazzato da questo, continua a credere nella sua futurologia e continua a insegnare agli studenti le sottigliezze dei segreti della maestria compositiva che ha trovato.
