In questo testo, esagerando in maniera espressiva nietzscheana le realtà urbane, il poeta e scrittore Filippo Tommaso Marinetti ha delineato la sua posizione estetica, ideologica e geopolitica. Il primo manifesto, sebbene presentato come un programma di "riforma" della poesia, aveva tuttavia non solo un carattere estetico, ma anche ideologico: "Raddrizzandoci orgogliosamente le spalle, siamo in cima al mondo e ancora una volta sfidiamo le stelle!"
Il futurismo è diventato il primo movimento d'avanguardia del ventesimo secolo - con la sua natura dichiarativa, il rifiuto della tradizione e il radicalismo. Caratteristica è la definizione data nell'omonimo articolo "Enciclopedia Italiana" di Marinetti: "Il Futurismo è un movimento artistico e politico che rinnova, innovativo, accelera …".
Tuttavia, il nome come designazione di una certa direzione artistica è stato annunciato prima che apparisse il materiale a cui poteva essere allegato. Nel primo manifesto, Marinetti dichiarava in modo dichiarativo ciò che la poesia italiana "dovrebbe essere", tuttavia, a parte la propria eredità, non aveva nulla per provare l'esistenza del movimento come un'unica tendenza stilistica. Senza fermarsi alla pubblicazione di un giornale, il "padre del futurismo" continuò a diffondere con vigore le sue idee: teneva conferenze, attirava sostenitori, organizzava recitazioni delle sue stesse poesie e opere di simpatizzanti, nonché lotte con i "passéisti" (cioè, con gli oppositori dell'antitradizionalismo radicale delle idee di Marinetti), e non solo in Italia, ma anche all'estero - a Madrid, Londra, Parigi, Berlino, Mosca. Iniziarono ad aderire al movimento figure di altri tipi di arti: artisti (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), musicisti (Francesco Balilla Pratella, 1911), architetti (Antonio Sant'Elia, 1914); manifesto della scultura futuristica è stato scritto nel 1912 da uno degli autori del manifesto dei pittori - Umberto Boccioni. Sia nella musica che nel campo dell'arte da cavalletto (pittura e scultura), la "futurizzazione" avvenne all'incirca secondo il copione del manifesto del 1909: prima, non senza la partecipazione dello stesso Marinetti, fu composto il programma, poi, accompagnato da un testo vivace, il pubblico è stato presentato con opere che non differivano da novità speciali, ma possedevano un leggero tocco d'avanguardia parigino-viennese. Solo dopo è iniziata la vera e propria ricerca di nuovi mezzi artistici appropriati.
Il divario tra il desiderato e il presente nella creatività dei futuristi è incredibilmente significativo, inoltre, è lui che determina l'essenza stessa del movimento, il cui scopo è "dominare" il futuro, quando la realtà perde il suo significato, e il futuro effimero diventa, per così dire, materiale. E l'unico modo per esprimere tali aspirazioni estetiche non è tanto il linguaggio artistico quanto il linguaggio letterario, che può in qualche modo indicare l'intenzione, appenderla nello spazio-tempo e fissarla nella storia.
Ad esempio, il dipinto futuristico, presentato nel febbraio 1912 alla galleria parigina Bernheim-Wien, ha piuttosto deluso il pubblico, nonostante e forse proprio per l'innovatività del programma. “Molte persone hanno deciso”, ha ricordato Umberto Boccioni, “che abbiamo optato per il puntinismo…”. Il testo del catalogo era più "avant-garde" delle opere stesse esposte.
Il futurismo architettonico, al contrario, all'epoca della proclamazione del "Manifesto dell'architettura futurista" era già un fenomeno consolidato. Opere di Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia, membri del gruppo Nuove tendenze sono apparse in mostre anche prima della pubblicazione del Manifesto, il cui testo era la revisione di Marinetti della prefazione del catalogo della mostra Città Nuova. Milano 2000 "nel Palazzo delle Esposizioni 1914 di MilanoE sebbene il vero volto del futurismo architettonico si sia formato più sotto l'influenza dell'architetto Wagner che dello scrittore Marinetti, tuttavia la designazione "futurismo" ha dato un suono speciale all'estetica ingegneristica delle opere di Chiattone e Sant'Elia, in gran parte dovuto a che le idee di quest'ultimo hanno largamente influenzato l'ulteriore sviluppo dell'architettura italiana nel XX secolo.
La stessa poetica del futurismo è costruita "dall'opposto": dalla decadenza - volutamente verso il futuro, dall'estetismo - al brutalismo, dal "cosmopolitismo" europeo - all'autodeterminazione nazionale. Le disposizioni principali sono contrarie alle realtà esistenti del liberty e della non lontana fin de siècle. Cioè, il "nuovo" è interpretato in modo abbastanza diretto, come opposizione al "vecchio", come sua negazione. Allo stesso tempo, queste sono idee attivate, purificate e assolutizzate della stessa modernità: vitalità, irrazionalità, effimero e distruzione. La linea elastica della modernità nel futurismo si trasforma in una spirale dinamica, l'ornamento floreale - in un ritmo meccanico, sintesi - in una "Ricostruzione futuristica dell'Universo".
Essendo il primo movimento d'avanguardia, il futurismo è esistito come un concetto più o meno integrale per un tempo piuttosto lungo, rispetto ad altri "-ismi" degli anni '10 - fino al 1944, fino alla morte del suo creatore.
La divisione cronologica del futurismo in "primo" ("primo", prima della prima guerra mondiale) e "secondo" ("secondo" - il decennio tra le due guerre) è dovuta al cambiamento dei personaggi. Umberto Boccioni e Antonio Sant'Elia morirono nel corso delle ostilità ("La guerra è l'unica igiene del mondo" - suonava nel manifesto del 1909). Carlo Carra, che firmò il Manifesto degli artisti futuristi nel 1910, si allontanò gradualmente dal Futurismo nel 1914, pubblicò il suo libro Pittura metafisica nel 1919 e dal 1923 partecipò a mostre del movimento neoclassico Novecento. Anche Gino Severini abbandona le sue precedenti posizioni "contro-tradizionali" e si rivolge alla valorizzazione del patrimonio. Un'evoluzione simile è caratteristica di altri artisti, ad esempio quelli che hanno iniziato come futuristi Mario Sironi e Achille Funi rimarranno nella storia dell'arte principalmente come esponenti dell'estetica degli anni Trenta.
Il futurismo non è scomparso con la fine della prima guerra mondiale, grazie in gran parte al suo creatore, Marinetti. Sebbene, come scrisse lo scrittore e critico Giuseppe Prezolini nel suo libro Cultura italiana (1930), “la guerra fu un'occasione per ripensare ed eliminare l'avventura futurista. Dopo la cannonata, nessuno ha sentito il Dzang-tumb-tumb di Marinetti ". Tuttavia, il futurismo non ha rinunciato alle sue posizioni. Insieme ai concetti letterari e artistici, Marinetti si è rivolto alla politica, imputandosi il merito di essere stati i futuristi a proporre per primi lo slogan: "La parola Italia dovrebbe dominare la parola Libertà". Il Futurismo fu il primo movimento artistico in Italia a sostenere il regime di Mussolini (il sostegno ai regimi radicali è caratteristico dell'avanguardia), e nel 1931 quest'ultimo inviò a Marinetti il saluto con il seguente contenuto: un vecchio amico delle prime battaglie fasciste ". E da questa collaborazione sono stati ricavati, a volte, curiosi ibridi "concettuali": il titolo di "Accademico" assegnato a Marinetti, oppure il manifesto della "Pittura ecclesiastica futurista" (Arte sacra futurista).
I protagonisti del "secondo futurismo" ("secondo futurismo") furono Fortunato Depero e Giacomo Balla, che proclamarono nel 1915 un manifesto chiamato "Ricostruzione futuristica dell'Universo", cui si affiancò in seguito Enrico Prampolini. Dopo la prima guerra mondiale, hanno cominciato a incarnare l'idea di un'opera d'arte "totale", costruendo "ambienti" - dai servizi da tè ai padiglioni espositivi, e lavorando in modo produttivo sul terreno fertile per tali esperimenti - nel teatro. La vera pratica dell'architettura futuristica incarnava lo slogan del "Manifesto dell'architettura futuristica" di Sant'Elia: "Le case dureranno meno di noi".
"Il secondo futurismo" ha continuato la ricerca di espressione nella forma plastica delle sensazioni di velocità, dinamismo delle megalopoli e bellezza della tecnologia, il cui risultato è stato "aeropittura", ovvero "Air painting" è un'immagine della realtà, così come la si vede al momento del volo su un aereo.
Così, il futurismo italiano durante i primi manifesti si sviluppò in due direzioni diverse nello spirito, e le reminiscenze classiche degli ex futuristi Carlo Carr, Mario Sironi e Achille Funi nelle loro costruzioni compositive e soluzioni cromatiche si rivelarono non meno logiche continuazioni delle loro stesse. Ricerche artistiche futuristiche rispetto all'aeropittura delle seconde generazioni dei futuristi Gerardo Dottori e Tullio Krali.
Il futurismo architettonico, nonostante la propaganda di Virgilio Marka, non si è incarnato nelle strutture architettoniche realizzate, ad eccezione dei padiglioni espositivi di Prampolini e Depero e - in parte - delle opere di Angiolo Manzoni, che ha firmato il Manifesto futuristico dell'architettura aerea a 1933. Tuttavia, le idee espresse nel Manifesto di Sant'Elia del 1914, così come i fogli grafici della sua serie Città Nuova, ebbero una decisa influenza sul processo architettonico del tempo successivo, non solo in Italia, ma anche oltre i suoi confini. Le due direzioni principali dell'architettura italiana nel periodo tra le due guerre - razionalismo e neoclassicismo - si proclamarono (anche se in modo diverso) i successori della tradizione architettonica italiana. Tuttavia, ciò non si fermò alla V Triennale di Milano del 1933, dove i maggiori maestri dell'architettura mondiale (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret), razionalisti italiani (Pagano, Libera) e neoclassicisti (del Debbio, Piacentini), nella "galleria dei singoli maestri" per dare un posto speciale a Sant'Elia, predecessore di tutta l'architettura moderna occidentale. Se nella direzione neoclassica la "traccia futuristica" è vista piuttosto nel "sottotesto" - nel desiderio di esprimere l'irrazionale, allora il lavoro dei razionalisti può essere rintracciato a livello formale, che è stato il motivo della stilistica "mista" attribuzione degli edifici di maestri come il già citato Angiolo Manzoni, il cui entusiasmo costruttivo fu accolto sia da futuristi che da razionalisti, nonché da Alberto Sartoris, che nel 1928 partecipò contemporaneamente alla "Prima Mostra di Architettura Razionale" e alla mostra "Città futuristica".
La dedica principale al futurismo architettonico (ma piuttosto allo stesso Sant'Elia) è il Monumento ai caduti della Prima Guerra Mondiale (Como, 1930-33), progettato secondo uno dei disegni di Sant'Elia da uno dei principali rappresentanti dell'architettura razionalista italiana, Giuseppe Terragni.
Siegfried Gidion nel suo libro "Space, Time, Architecture" (1941), una delle prime "storie" del movimento moderno, inizia il XX secolo con il futurismo - la creatività di Boccioni e Sant'Elia. E qui l'efficacia del la parola stampata è interessante: il testo del Manifesto dell'architettura futuristica "Aveva un significato e un'influenza quasi maggiori della sua grafica. Tuttavia, da Sant'Elia ci sono due tendenze caratteristiche dell'architettura del XX secolo: l'architettura innovativa e il design utopico. E tu Difficilmente si trova oggi un'opera storica sull'architettura del secolo scorso, in cui non sarebbe menzionato il progetto Città nuova del primo architetto futurista.
Il futurismo non ha introdotto innovazioni radicali nei temi dell'arte, ma ha offerto il proprio concetto di una nuova visione artistica. Tra le sue principali scoperte formali vi sono l'attività del ritmo, del colore e della forma, che comporta l'aggressione visiva ("non c'è arte senza lotta" - le parole del primo manifesto), che si svilupperà sia nell'arte che nell'architettura del XX secolo; e inoltre - il concetto di immaterialità e trasparenza di un oggetto in movimento, introdotto nell'arte (la "penetrazione dei piani" da parte dei pittori e la definizione dell'architettura Sant'Elia come "sforzi per mettere d'accordo liberamente e con coraggio l'ambiente e l'uomo; cioè, per fare in modo che il mondo delle cose diriga la proiezione del mondo degli spiriti "). Questo è diventato una sorta di leit motiv della creatività artistica del secolo scorso e oggetto di critica d'arte - come i saggi di Colin Rowe e Robert Slutsky "Trasparenza: letterale e fenomenale".
La storia dell'arte tende a riconsiderare il significato di alcuni fenomeni e personalità nel processo artistico. Tuttavia, è difficile esagerare l'influenza del futurismo, che si diffuse in tutto il mondo nei pochi anni prima dello scoppio della prima guerra mondiale. Poi il mondo artistico voleva teppismo e disonore, ma allo stesso tempo per la prima volta si rese conto della necessità di raffigurare il futuro, a cui per la prima volta nella storia si è rivolto uno sguardo positivo.
