Il confronto tra uomo e civiltà, dichiarato tema del festival, è iniziato 10 chilometri prima di Nikola, dove un ingorgo impenetrabile formato da automobili, metà Kaluga, metà Mosca. Per 5 km prima che i miliziani "Archstoyanie" bloccassero del tutto il passaggio, i torrenti si riversarono nel villaggio a piedi, attraverso le montagne della meravigliosa riserva ugra.
Una volta sistemato nella solitudine di un villaggio quasi morto, Nikolai Polissky iniziò a creare la sua riserva artificiale in prossimità della natura e con una dozzina di residenti locali che si impegnarono a unirsi a lui in un artel artistico. Avrebbe potuto pensare alle centinaia e migliaia di pellegrini che si ritrovano qui in attesa dello spettacolo? Se continua così, il paesaggio, affascinante nel suo silenzio e nella sua natura incontaminata, assomiglierà piuttosto al Khodynka di Mosca nei giorni di festa.
Cosa c'è di così attraente nelle invenzioni delle arcate stanze? Ad esempio, Mosca ha fatto una passeggiata su Shrovetide, la spazzata di un altro carnevale europeo. Ma Nicholas è diverso. Qui non sorprenderai nessuno con gruppi folcloristici, allegre feste e frittelle. Al centro del festival c'è sempre una sorta di evento, concettuale, interessante, spettacolare. Già quell'inverno, qualcosa deve bruciare qui, rendendo omaggio all'addio dell'inverno. Lo scorso inverno hanno bruciato un "razzo" attorcigliato da una vite, l'anno scorso un Firebird - "gravicappa" di ghisa ardeva in mezzo al campo, eruttando dal becco e dalle ali pilastri di fuoco e nuvole di scintille.
Questa volta hanno bruciato “Fire Baba”, realizzato da Konstantin Larin e dalla rivista DOMUS, una bambola di tre metri, piantata sulle montagne russe, come su un samovar. Una donna rosso vivo con forme sinuose ha sostituito la tradizionale effige di paglia dell'inverno. I bambini strisciavano sotto l'orlo di lei e rotolavano verso il basso, finché un fumo non uscì improvvisamente da sotto la sua gonna, e l'intera figura enorme iniziò rapidamente a sparare. Nel contesto della crisi, si è scoperto in modo intelligente: la lotta degli elementi naturali e sociali, dove il fuoco divora insensatamente migliaia di persone spese per l'oggetto. Furono volontariamente abbandonati al fuoco, compiendo una sorta di atto di purificazione. Dopo i cataclismi, che si tratti del diluvio di Noè dello scorso anno, o di un incendio, o di un default economico incorporato in questa linea, arriva un nuovo ciclo di vita. La gente si rallegra e la crisi è vinta dall'elemento del divertimento sfrenato, che è stato a lungo generoso di spettacoli.
Vasily Shchetinin ha costruito il suo Gilded Calf accanto al Fire Baba, e per qualche motivo ha voluto bruciarlo come simbolo del consumo divorante e della sua carne di carne - una crisi. Ma concettualmente, questo non sarebbe del tutto corretto, perché questo toro, secondo l'idea dell'autore, nonostante il vitello d'oro di Wall Street a New York non è per niente aggressivo. Non è un lingotto d'oro di culto universale, ma piuttosto un protettore: non è per niente che il suo corpo, fatto fuoriuscire da travi e assi, assomiglia allo scheletro di una nave. Il Toro di Shchetinin è anche un'arca su cui si può sopravvivere, uscire dalla crisi, nascondersi nella sua "stiva" improvvisata, dove si è svolta una mostra di fotografie dell'estate "Archstoyanie". È anche un tribuno, come le strutture di propaganda sovietica, da cui puoi guardare al futuro e divertirti a ballare, come facevano gli ensemble folk.
La terza azione sui semi oleosi è stata il lancio in cielo del gonfiabile "Noah's Wife" da parte degli architetti dell'ufficio "Rozhdestvenka". Secondo il piano, il volo avrebbe dovuto terminare con la donna volante che si scomponeva in figure separate di persone e animali, a simboleggiare, probabilmente, il rinnovamento delle specie umane e animali dopo il diluvio e, di nuovo, l'inizio di un nuovo ciclo. Alla fine, però, si sono limitati al volo di una sola figura, più simile a una sirena.
Ciò che sorprende in tutto questo è l'inafferrabile fragilità e variabilità degli oggetti di land art, che, in generale, ne è l'essenza. La maggior parte degli oggetti del festival vivono una sola volta, alcuni volano via irrevocabilmente in pochi minuti, altri si bruciano, altri si decompongono, marciscono, si ricoprono di muschio, integrandosi nei cicli naturali con la loro eterna circolazione. Le arche estive, tirate fuori sul campo come mostre regolari, sono ora congelate e trasformate da zattere in capanne di ghiaccio. Il gigante Firebird si è raffreddato e resta in piedi, arrugginito, come un artefatto di un'antica civiltà di alcuni pagani tecnogenici. La "torre di raffreddamento" babilonese è cresciuta di nuovo, torreggiando sul bosco aperto con una campana gigante, e in "Nikolin's Ukha" ora non ascoltano attentamente il silenzio, ma cadono rumorosamente e allegramente nei cumuli di neve, presto, probabilmente, il la collina rotolerà sotto di essa.
La proprietà di Archstoyancheskie è un museo a cielo aperto che cambia arbitrariamente, in cui gli oggetti subiscono una trasformazione costante, il flusso di materia da uno stato all'altro. Nikolai Polissky, nel frattempo, non ha intenzione di creare qualcosa di eterno, considera la natura ciclica della distruzione e della rinascita come legge fondamentale della vita, arte compresa. A proposito, questa volta non ha mostrato nulla, ma il suo lavoro, a quanto pare, è in pieno svolgimento: nel fienile vicino alla chiesa, gli spazi vuoti degli oggetti successivi sono ammucchiati.
Quando tutto in Nicholas scorre tranquillo, a modo suo, come si addice all'entroterra russo, tali invasioni umane, come lo era a Shrovetide, con l'intrattenimento di accompagnamento, come esibizioni di gruppi di spettacolo o in sella a un elicottero, sembrano improbabili. Qui si vuole godere di scorci suggestivi con rare betulle, arrampicarsi sull '"Orecchio", ascoltare il bosco e il fiume, o nascondersi nel "Blindage", per non farsi spaventare dai rumori della natura. La land art è arte che cresce nell'ambiente e presuppone lo spettatore-contemplatore. Non sorprende che, quando diventa proprietà della folla allegra, qualcosa si perde. Speriamo che la riserva sopravviva indolore allo shock del festival e quando centinaia di auto saranno andate, l'idillio della natura, degli artisti e delle loro opere verrà ripristinato lì.
