Miscelazione / Separazione

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Video: Separazione giudiziale e separazione consensuale. Cosa c'è da sapere? L’Avvocato Gassani informa 2024, Marzo
Anonim

Il complesso multifunzionale "Fusion Park", completato nel 2008, è già ben noto. Ne hanno scritto più volte (sia durante la costruzione che subito dopo il suo completamento), e in autunno, nell'ambito delle "Giornate dell'Architettura", si è svolta un'escursione su questa - completamente nuova - opera dell'architetto Vladimir Plotkin. Che, come sappiamo, riesce a costruire con successo edifici modernisti anche nel centro della città. L'anno passato, a proposito, può essere considerato "fruttuoso": pochi dei famosi architetti di Mosca hanno completato così tanti edifici in questo frenetico anno pre-crisi. Vladimir Plotkin ne ha tre: Arbitration at Seleznevskaya Street, Tax at Zemlyanoy Val - e Fusion Park a Khamovniki.

Secondo me, una delle caratteristiche curiose dell'architettura di questo complesso è che qui c'è un parco (e anche uno buono, il parco Trubetskoy o Mandelstam), ma fusion (fusion, latino: merging, mixing) non lo è… Ovviamente è ridicolo aspettarsi che un'architettura corrisponda al nome dell'immobile, questo non accade spesso. Eppure: in primo luogo, fusion è una parola così elegante che chiede di essere adattata ad essa. E in secondo luogo (e questa è la cosa più curiosa) - sono stato coinvolto in progetti di fusione.

Il complesso polifunzionale si compone di tre parti: un edificio residenziale che occupa due ettari su tre di territorio (questo è molto per il centro); uffici, che si estendono "in linea" lungo il parco e via Usacheva, e il museo delle auto retrò. Di regola, gli architetti moderni trattano le funzioni in due modi opposti. Oppure li mescolano all'interno dell'edificio “cut-in” (questo è tipico soprattutto delle torri), in modo che, ad esempio, ci siano uffici al 5 ° piano, 15 ° abitazione e al 20 ° un hotel. Oppure - le funzioni sono divise in corpi separati. Esistono anche varianti ibride (torretta "rigata" più scafi, ecc.). In questo caso - prima c'era l'opzione numero due, suddivisa in volumi, poi la parte uffici ha assorbito il museo in modo che non fosse visibile dall'esterno - e si è rivelata piuttosto una distribuzione ibrida. Perché dovremmo parlarne - perché mi sembra che questo cambiamento abbia avuto un impatto decisivo sull'immagine architettonica del complesso.

In quei primi progetti, dove il museo era chiaramente visibile dall'esterno, sembrava un dirigibile trasparente che atterra sui tetti degli uffici, con una rampa di visualizzazione rossa all'interno. Le auto, come in una vetrina, sarebbero visibili dall'esterno, ma non molto, in lontananza. Quindi, per denotare un oggetto che può essere visto solo entrando. Pertanto, il museo non era solo una caratteristica semantica, ma anche la principale caratteristica architettonica, una grande scultura astratta su un piedistallo.

Una persona dotata di immaginazione potrebbe anche vedere nell'ovale di un edificio museale una forma simile al nucleo appiattito di una cometa. In questo caso, gli altri due corpi potrebbero essere intesi come la "coda" di un corpo celeste. È risultato geometrizzato, ma sembra, e soprattutto, questo tema giustifica perfettamente la plastica della "fusione" -mixing. L'edificio degli uffici si è rivelato essere nella parte centrale, dove si suppone che il pennacchio della cometa sia rarefatto. Di conseguenza, la plastica al suo interno è sottile, leggera, quasi effimera. L'edificio residenziale si trovava alla fine di una "coda" immaginaria - dove il treno si riscalda prima di prosciugarsi - le sue facciate erano più brutali e il tema della "fusione" suonava qui con un teso accordo finale.

E poi il museo è scomparso dalla composizione. Non se ne andò affatto, ma rimase e addirittura opera (sebbene gli interni pesanti delle sale espositive siano stati realizzati da altri architetti) - ma come unità architettonica se ne andò, fondendosi con lo spazio degli uffici. Insieme a lui, la trama è scomparsa e, di conseguenza, l'edificio è diventato diverso. Al posto delle dinamiche di spostamento e delle esperienze di compenetrazione del caos e dell'ordine, c'era una divisione in due parti, ognuna delle quali ha il proprio volto molto specifico. Come dice lo stesso autore, si tratta di due edifici vicini, con temi diversi, anche con dimensioni diverse.

Il condominio è costituito da tessuto scozzese bianco, che ha preso forma come tema in una gigantesca casa Airbus. Queste celle provengono chiaramente da grattacieli modernisti, ma sono significativamente trasformate: il colore è grigio chiaro (bianco al sole), i bordi sono sottili, la griglia è chiara. Anche se in alcuni punti crescono i segni della vecchia "fusione": alcune finestre no, no, e si restringerà, non funzionerà, il molo cambierà il suo spessore o colore in grigio, e si vedono motivi a zigzag al posto di le trombe delle scale. Ma questi posti sono pochi, soprattutto rispetto al progetto. Tutto è ordinato, chiaro e preciso. Possiamo anche dire che questa griglia bianca diventa gradualmente una caratteristica specifica delle abitazioni per Vladimir Plotkin, e quindi serve, tra le altre cose, a designare una funzione. Questa è un'immagine della casa completamente cristallizzata e già riconoscibile. Rispetto al progetto, la composizione degli edifici residenziali non è praticamente cambiata: in pianta si presenta come un colmo bifacciale, con un edificio longitudinale e tre trasversali. Questi ultimi scendono per gradini al Parco Trubetskoy, ma questa è più una conseguenza delle procedure di coordinamento che un concetto architettonico.

La parte dell'ufficio è dedicata alla plastica massiccia di forme semplici. È per molti versi l'opposto del vicino di casa: il tono principale qui è scuro, non chiaro, le finestre non sono a scacchi, ma nastro adesivo e la scala è più grande: le finestre combinano due piani. L'architettura perde la leggerezza insita in un edificio residenziale, ed è permeata di significati laconici. Ma soprattutto, ovviamente, questa semplicità e questo allargamento ci rimandano alla fonte principale: l'avanguardia russa. Non so se l'autore abbia pensato ai classici del modernismo architettonico, ma se potesse disporre di materiali moderni, potrebbe probabilmente costruire qualcosa di simile.

La facciata principale dell'edificio per uffici che si affaccia sulla strada è formata da quattro sporgenze a forma di L identiche. I loro grandi volumi a 5 piani con enormi console angolari sono semplici in modo provocatorio. Ciascuno, se guardi da vicino, non assomiglia tanto alla lettera "G" quanto, a causa del disegno dei pilastri sulla "P" o anche sulla "S" - in una parola, una sorta di lettera, brutale come Mayakovsky, ma anche enorme, criptato nell'edificio. Quando si allineano, ci sono allusioni stabili a ciò che tutti potevamo osservare negli anni '70 su Kalinin Avenue, quando iscrizioni come "USSR" e "KPSS" erano disposte dalle finestre luminose delle librerie. Le iscrizioni erano strane, ma divennero uno dei vividi ricordi stagnanti. Quindi l'effetto è ovvio. Naturalmente, sarebbe più che stupido sospettare che l'autore abbia crittografato le iscrizioni. Piuttosto, c'è un dispositivo correlato qui: una forma integrale, originale e quindi evidente, rinforzata da scala e ripetizione - tutto insieme fa sospettare all'osservatore che stia parlando. Ma no, non è mai successo - niente monogrammi, solo pura arte.

Questo edificio per uffici ha altri segreti e caratteristiche. Ad esempio, il fotografo Yuri Palmin ha scoperto in lui lo stesso effetto prospettico nello specchio dei riflessi delle finestre dell'edificio dell'ufficio delle imposte a Zemlyanoy. Ma c'era una "pseudo-strada", e qui ce ne sono quattro a seconda del numero di sporgenze. Inutile dire che questo conferisce profondità all'edificio, complica la percezione e suggerisce una sorta di specchio. Tuttavia, il mondo dei riflessi è uno degli eroi preferiti dell'architettura di Vladimir Plotkin.

Grazie a mini-strade, metà delle quali sono reali e l'altra specchiata, l'autore è riuscito a superare uno degli spiacevoli problemi degli edifici moderni nel centro della città: il problema di una galleria coperta. Di solito, Rivoli Street non funziona a Mosca, ma appare qualcosa di buio e umido, tale che i pedoni cercano di aggirarlo anche sulla carreggiata. Non è mai successo qui. Piccole colonne hanno lasciato il posto a massicci pannelli vuoti, sui quali poggiano le stesse sporgenze - "lettere". Sembrerebbe cupo. Ma l'intera parete interna sta brillando. Inoltre, la "galleria" è lacerata da "strade" trasversali, che le aggiungono luce e spazio.

Quindi, dopo che il museo è stato nascosto, il complesso è cambiato: ha cambiato argomento, concentrandosi invece di confusione sulla separazione. Due parti sono addirittura in una certa misura opposte l'una all'altra: chiaro - scuro, alto (relativamente) - esteso, a maglia fine - grande scultoreo. Come yin e yang, o come il riposo a casa - a un ritmo di lavoro. Così nel processo di sviluppo del progetto "fusion" ha lasciato il posto al suo contrario. È interessante quanto sia stata sensibile la reazione dell'autore ai cambiamenti nella struttura del complesso: il piano è stato preservato e l'immagine finale è cambiata radicalmente.

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