Lo spazio dell'ala del museo - "Rovine" è decorato in modo tale che la sua rovina è come se fosse invisibile. Invece di celebrare concettualmente le qualità mozzafiato di una sala fatiscente, i giovani architetti hanno fatto questo. Hanno recintato lo spazio necessario per l'esposizione con compensato e tende bianche in modo tale che i mattoni sbucciati e le volte della dependance aperte sotto i loro piedi fossero quasi invisibili. Se le piattaforme sotto i loro piedi fossero state allargate un po 'di più e il soffitto fosse stato stretto con lo stesso panno bianco, l'interno delle Rovine sarebbe stato completamente trasformato e solo il formicolio gelido alle orecchie avrebbe ricordato al visitatore la sua posizione.
Ma no. Apparentemente non è stato concepito per schermarlo del tutto, perché di fronte a noi l'esposizione è simile a una scenografia teatrale. O anche lo scenario di un teatro mobile, dove le convenzioni devono essere congetturate, deve essere usata l'immaginazione. In altre parole, se non si gira la testa, la mostra è costituita da corridoi bianchi con progetti di giovani architetti, circondati da nicchie multicolori con disegni dei bambini della scuola-studio "Start". Bene, se ti guardi intorno, allora, ovviamente, puoi vedere i raggi scuri sopra ei buchi nel pavimento sotto i tuoi piedi.
C'è molto contenuto teatrale in questa mostra. Andrei Barkhin sembra un teatro barocco nella prospettiva dell'unica sala separata dell'opera. Sembrano anche un po 'convessi, soprattutto da lontano. Sipari bianchi si aprono sul palco; teatrale, infine, il titolo sembra: "Suoniamo i classici …". L'intero entourage: sia bambini invitati (7-8 anni), sia costruzioni colorate fatte di cubi raffiguranti composizioni classiche - ci spinge al fatto che, dicono, non ci prendono sul serio, sono tutti esperimenti, giochi, homo ludens. Ma l'impressione generale scivola ancora su un altro piano: alcuni giochi molto seri, anche ironici e grotteschi, vengono eseguiti a fondo, con riferimento, per così dire, alle fonti primarie. Quindi è più simile a un gioco nel senso di uno spettacolo teatrale. Giovani architetti presentano i classici sul palco del Museo di Architettura. Suoni. E il palco, le quinte e il poster: è tutto lì.
Il poster, a proposito, è stato disegnato da Anatoly Belov non senza umorismo (questa è una montagna di blocchi e monumenti, da qualche parte nel mezzo del Monte Lenin, sul cui braccio tipicamente teso è attaccata un'altalena per bambini). Ma lo stile del disegno offre un approccio molto, molto ponderato alla stilizzazione. È successo metafisicamente. In una parola, o un gioco o uno spettacolo - ma comunque, che bambini seri. Perfino i bambini di otto anni stessi hanno dipinto i loro monumenti con molta attenzione, il tutto nello stesso modo decorativo per tappeti, abbinando gli accenti luminosi dei cubicoli colorati e persino dei cubi. Quindi, le opere per bambini sono come un coro che partecipa a un'esibizione di adulti (anche giovani).
È successo così che negli ultimi sei mesi questa è la seconda mostra di giovani classici, che si svolge nel museo di architettura. Il primo è stato "Forward to the Thirties!" Il gruppo "Children of Iofan" stava conducendo lì con progetti nello spirito dell'Art Déco, circondato da progetti modernisti degli studenti dell'ultimo anno dell'Istituto di architettura di Mosca, posati sul pavimento sotto le foglie autunnali (come si è scoperto più tardi, questo era fatto per volere degli autori). In quella mostra prevaleva lo stile "stalinista" e su Internet si discuteva anche seriamente se si trattasse di stalinismo.
La tavolozza dei diversi approcci ai classici, mostrata ora in "Giochi …", è decisamente più ricca. Negli anni Trenta ci fu un'opposizione (Art Déco - modernismo), qui ci sono molte sfumature, che giustifica la definizione data dal curatore della mostra Anatoly Belov - "nuovo storicismo".
Qui si possono incontrare: sobrio "neoclassico" disegnato a matita; art deco con o senza ironia; decostruzione dei classici nello spirito dei "portafogli"; La variazione barocca di Zholtovsky; Stile impero nello spirito di Gilardi; Torre pendente di Pisa. A parte c'è il bellissimo e famoso teatro musicale di Kaliningrad, un romantico agglomerato di "canne d'organo" con una silhouette simile a una cattedrale tardo gotica.
Naturalmente, ci sono abbastanza significati ironici qui. La casa protocollare "grattacielo" (esplicita assegnazione studentesca) è in fase di trasformazione nella Torre Pendente di Pisa, migliorata da finestre quattrocentiste. Il governo della regione di Mosca, interpretato da Andrei Barkhin, sta diventando un magnifico palcoscenico barocco. Il pesante stile Impero è stato progettato da una sorta di istituzione per bambini. Il Colonnato della Cattedrale di Kazan riceve un piano modernista simile a quello di Niemeyer. C'è, ovviamente, una presa in giro in questo, e non è per niente che il famoso architetto classico Dmitry Barkhin all'inaugurazione ha esortato i giovani a non elevarsi al di sopra di Zholtovsky, ma a rifletterci sopra. Dalla presa in giro, torniamo al punto da cui siamo partiti: al gioco. Giochiamo con le forme classiche, le padroneggiamo e non ci saremo attaccati per sempre - è scritto nel manifesto del curatore. Il classico qui si trasforma in una fase di apprendimento del gioco, che puoi superare o rimanere con esso.
L'ironia e la giocosa leggerezza sono sicuramente presenti nella maggior parte dei progetti. Tuttavia, entrambi hanno a che fare con il contenuto, non con la forma. Cioè, non comporta il fastidioso allungamento delle colonne, la sostituzione dei capitelli con palline e altri segni del popolare nel ramo recente del postmodernismo. Alla forma, anche se osano distorcerla, l'atteggiamento è ancora il più serio, se non riverente. Come nello storicismo. Questa attitudine alla forma, così come la teatralità e l'ironia cucita nel significato - tutto ciò ci porta inevitabilmente alla fonte delle opere esposte in mostra - all '"architettura di carta" degli anni '80, che ha dato vita ai moderni classici di Mosca.
È come se una nuova generazione di portafogli classici fosse in mostra nella Rovina. Il che non sorprende. Due dei partecipanti: Andrey Barkhin e Anatoly Belov, figli dei maestri dei classici moderni, Dmitry Barkhin e Mikhail Belov. Gli altri sono studenti dei classici che insegnano all'Istituto di architettura di Mosca. Naturalmente, gli studenti dovevano scegliere proprio una classe del genere. Ma gli insegnanti dovevano anche diventare abbastanza venerabili e venire all'Istituto di architettura di Mosca per formare queste classi. Quindi - a quanto pare - abbiamo davanti a noi la seconda generazione di "portafogli", o meglio, la generazione da loro insegnata e fino ad ora abbastanza fortemente, visibilmente dipendente dagli insegnanti. Il che non è male: per il modernismo, un conflitto generazionale è normale, ma per i classici è naturale continuare le tradizioni. Si vedrà cosa si formerà sulla base di questa tradizione. Forse qualcuno lascerà questa attività e andrà per la propria strada, mentre qualcuno rimarrà e cercherà ulteriormente la propria lingua classica.
