Il laboratorio di Sergei Malakhov ed Evgenia Repina esiste già da 10 anni all'interno dell'Università di architettura e ingegneria civile di Samara, che comprende l'Istituto di architettura e design. Lì, alla Facoltà di Design, al Dipartimento di Design Innovativo, insegnano. La gamma dei loro interessi è molto più ampia dell'attuale progetto architettonico; la scuola si occupa di connessioni interdisciplinari, la ricerca dei fondamenti di base della professione, che li rende simili agli atteggiamenti di Alexander Ermolaev, il capo della scuola TAF di Mosca, che considera questi fondamenti comuni a tutti, permettendo loro di fare non solo progetti, ma anche "la composizione del proprio destino". La metodologia della scuola di Samara è caratterizzata da una propensione verso il dramma, la mitologia, come dimostra la loro esposizione, realizzata sotto forma di una sorta di arca, dove al suo interno si trovano una varietà di studi degli studenti su temi di base e progetti di laurea di designer e architetti, e fuori un collage di performance.
Il fulcro è un lungo layout creato da studenti di design del terzo anno come parte del loro studio sul fenomeno della dacia sovietica. Si chiama "La città degli scapoli solitari": all'inizio gli studenti scrivevano miti, ciascuno sul proprio frammento, poi creavano modelli, poi li combinavano in uno solo. Questa è una città lineare, che si trova lungo la ferrovia, poiché il treno, spiega Evgenia Repina, è anche un mito della cultura sovietica. Tutti i residenti di questa città stanno aspettando il treno che non arriva mai: il progetto è pieno di questo tipo di metafore. Poco distante, parallelo alla strada, c'è un "parco", anche se senza vegetazione, tratto da frammenti di realtà sovietica. È bianco e un po 'sentimentale, poiché è emerso dalle macerie di un mondo di significato perduto e contiene misteriose discese nel dungeon, romantiche infilate nell'ordine classico e le dacie stesse (uno dei layout è finalista del concorso giapponese "Individuale attraverso l'Universale").
In linea di principio, questo modello contiene tutte le caratteristiche della tecnica dell'autore di Malakhov - Repina. Primo: un'attenzione speciale ai cosiddetti "objects trouves", questi includono quei cottage non autorizzati dal ritrovato "relitto del mondo sovietico", su cui è grande l'immaginazione dei proprietari dei sacri 6 acri - i loro studenti li hanno studiati in gentile, e poi, secondo le loro impressioni, ha creato i layout. Le "cose trovate", dice Evgenia Repina, a volte sono più preziose dei super sforzi, la produzione infinita di forme, di cui oggi la professione è sopraffatta. Questa è una sorta di incarnazione della modestia professionale.
La seconda è la metodologia preferita del "conflitto drammatizzato". Qui è incarnata nel tentativo di creare un mito collettivo per il gruppo. Il modello era diviso in frammenti uguali, dove ognuno si inseriva nella propria zona e doveva fare i conti con i suoi vicini. I conflitti del mondo reale, dove a livello di istinti di base, le persone dividono territorio e cibo, dice Evgenia Repina, si traducono qui in un gioco, in un teatro, e questo dà la giusta direzione allo sviluppo del pensiero architettonico - questi le persone saranno progettisti umanistici in contrasto con la coscienza dell'autore che domina oggi. Anche il genio Zaha Hadid o Peter Eisenmann pensano che sia imperfetto e prevedibile, dice Evgeny Repin, perché è già un marchio: “Quando ti adatti, fai un passo indietro rispetto al monologo della tua mente”.
Il terzo principio è l'importanza delle cose non pragmatiche, inutili che compongono il "sangue della professione", quei "vuoti" che attraggono significati, dice Evgenia Repin, riferendosi a M. Epstein: "Hanno bisogno di essere discussi in la professione, ma non c'è la lingua. Se ha detto - questa è già una forma, quindi proviamo con gli studenti a camminare tangenzialmente, non frontalmente … Il design funzionale tipologico è qualcosa che ci deprime molto e da cui vogliamo prendere le distanze, anche se ricordiamo il modello binario, quella pragmatica va accanto a cose inutili, altrimenti entrambe diventano imperfette ". Tuttavia, si scopre che non è facile collegare tutto questo nelle province, dove gli studenti vedono che la qualità e l'artigianato non sono affatto necessarie.
Infine, un'altra mossa metodologica è l'evasione, o varie forme di fuga che consentono di "sopravvivere nelle province", dalla qualità metaforica, interiore, interiore, alle prestazioni fisiche - autunnali. Quest'ultima è una fuga letterale sulla riva destra del Volga, dove non ci sono ponti dalla città, quindi è selvaggia e incontaminata, dove gli studenti conducono vari esperimenti spaziali, ad esempio, per essere nel ruolo di donne-torri. Una forma di fuga più triste è l'autodeterminazione professionale degli studenti che capiscono di dover fuggire dalle province alla capitale, o all'estero, dove, a proposito, vengono prontamente accettati con il loro portafoglio.
L'attenzione all '"artigianato", ai disegni e ai modelli, alla consistenza e alla natura, avvicina la tecnica Malakhov-Repina ad Alexander Ermolaev. “Ma la sua propedeutica”, dice Evgenia Repina, “è assolutamente magistrale, ci togliamo il cappello. Noi forse non raggiungiamo una tale qualità, in noi prevale l'aspetto del gioco …”Alexander Ermolaev dirige la sua scuola da trent'anni. È nata da un circolo informale dell'Istituto di architettura di Mosca chiamato "Teatro della forma architettonica" - TAF, nel 1980. Ermolaev non ha un programma rigido, ogni volta che improvvisa attorno a un argomento rilevante, sollevando non banalità, novità, un approccio aperto alla risoluzione di qualsiasi problema nei suoi studenti. Gli studenti iniziano sempre imparando a vedere la struttura del mondo circostante da punti primitivi, linee, oggetti semplici, per poi distinguere la struttura interna, la geometria, la forma nell'architettura. Questi studi sono presentati principalmente presso lo stand del workshop. C'è solo un progetto architettonico qui: un parco giochi. Associato, però, a profonde riflessioni sui punti cardinali.
Oltre alla propedeutica architettonica, lo strumento di "rieducazione" di studenti dalle tradizioni intrattabili è la "performance scenica", durante la quale imparano a capire lo spazio, a sentire la forma, solo ora attraverso le loro capacità fisiche. Le performance di questo teatro visivo di plastica sono spesso costruite attorno a "nature morte" di forme architettoniche, dove ognuna è un oggetto, riflette su come può muoversi nello spazio, ecc. Gli studenti più anziani ora, sulla base di questa conoscenza, sono impegnati nella progettazione di un ideale spazio per un teatro. Tutto ciò ricorda molto lo spirito di VKHUTEMAS, metodi sperimentali, creativi, del laboratorio di Nikolai Ladovsky, che, come sapete, ha allevato numerosi architetti e innovatori di talento.
Per la prima volta dopo una lunga pausa, si è parlato ad alta voce della discussione sull'educazione all'architettura e per la prima volta hanno mostrato le scuole leader che hanno rotolato intorno a nuovi (o vecchi ben dimenticati) metodi in un dieci anni, istruendo architetti dal pensiero ampio e umanistico. Una piattaforma di discussione apparsa sotto forma di forum sul sito web della scuola di Evgeny Ass, resta da coinvolgere il contingente docente, strettamente vincolato da una "tradizione" a lungo termine, al suo interno.
