Un problema frequente delle mostre di architettura, per quanto paradossale possa sembrare, è la significativa preponderanza del contenuto sulla forma. Tavolette tradizionali con piani, diagrammi e testo esplicativo in caratteri piccoli di solito fanno appello esclusivamente alla mente dello spettatore, non alle sue emozioni. Certo, questo non è affatto un vizio: è illegale e persino stupido pretendere il contrario, soprattutto quando si tratta di un evento di dimensioni prevedibili, pensato soprattutto per l'ambiente professionale. Ma se vengono proiettate contemporaneamente dozzine di progetti indipendenti e l'evento stesso è frequentato principalmente dal grande pubblico (la parte del leone dei visitatori della Biennale durante i tre mesi di lavoro sono i turisti che sono venuti a vedere Venezia), allora l'eccessiva saturazione delle informazioni combinata con un "ascetismo" frequente, deliberato o forzato dell'incarnazione fisica crea la più forte "fatica da museo", che a volte ha un effetto distruttivo anche su idee meravigliose.
Un eccesso di dati "grezzi" può sembrare diverso - e tanti progetti che non sono uniti da un'idea comune, come nell'esposizione nazionale della Malesia, che ha riunito un numero enorme di modelli sotto il vago slogan di ecologia e tecnologia, o come un eccesso di immagini in movimento, come nel padiglione albanese all'Arsenale, dove il vago concetto di "oltre il colore" è illustrato da una varietà di progetti architettonici e urbanistici che non hanno nulla a che fare con il tema del titolo. Ciò che è più fastidioso, la Thailandia ha affrontato lo stesso problema, che ha dedicato la sua esposizione al tema della grave carenza di spazi pubblici e soprattutto verdi a Bangkok e ai modi per risolvere questo problema, ma lo ha considerato in una serie di video mostrati su piccoli schermi. Tutti questi progetti stimolano la mente a vari livelli, ma non danno quasi nulla ai sentimenti. Allo stesso tempo cresce in modo esponenziale la quantità di informazioni ricevute dallo spettatore mentre ispeziona l'area dell'Arsenale e dei Giardini, nonché le sale espositive sparse per la città, quindi non si può non lamentare la miopia dei curatori.
Un esempio di un approccio inverso in cui prevale la forma è un evento biennale di programma parallelo, un progetto del Museo Nazionale di Belle Arti di Taiwan. Prenditi una pausa. I curatori hanno scelto per lui l'idea di "lentezza" e riflessione come alternativa alla velocità e alla saturazione di informazioni della vita moderna; Hanno scelto la Biennale di Architettura (!) Come esempio concreto di una tale "pratica viziosa" e, in alternativa, hanno offerto uno spettacolare "salone" in stile orientale, dotato di schermi con "video arte" - un monotono paesaggio urbano ripreso dal finestrino di un'auto in movimento. A giudicare solo da questo spazio, è difficile indovinare l'intenzione degli organizzatori, tranne che per l'ovvia conclusione che questo è un luogo per il relax: di conseguenza, l'esposizione semi-buia e fredda influenza direttamente i sentimenti dello spettatore, preparandolo per "rilassamento".
Ma tra i “piccoli” padiglioni nazionali ci sono indubbi successi, dove è stato possibile mantenere un equilibrio tra razionale ed emotivo, coniugando una forma esteticamente accattivante a contenuti degni di nota. Tra questi c'è il Cile, dove i lightbox sono usati in una stanza buia, e l'umore serio e anche un po 'allarmante necessario per la percezione dell'argomento - liquidazione delle conseguenze del recente terremoto - è creato dal "palo del segnale" situato in al centro della sala - un cilindro rosso luminoso con il nome della mostra "Cile, 8" (i numeri indicano i punti della scala Richter).
Singapore ha ricreato da zero il suo padiglione in uno dei cortili veneziani. Lo spettacolare parallelepipedo traforato contiene un'esposizione dedicata a questa città-stato come modello urbanistico: se reinsedi l'intera popolazione del pianeta secondo questo principio (come modo per risolvere il problema della proliferazione incontrollata delle città e dell'inquinamento ambientale parallelo), ciò richiederà un'area di 1000 singaporiani, o due Italia: il resto della superficie terrestre rimarrà libera e le persone vivranno, sebbene non in una ideale, come ammettono i curatori, ma in un ambiente rispettoso dell'ambiente e città confortevole.
L'esposizione dell'Argentina si trova anche in uno spazio appositamente creato per essa, ma nell'Arsenale: l'accattivante soluzione in bianco e nero fa perdonare l'uso diffuso di materiali video. Affascina anche l'attenzione al tema generale della biennale “People meet in architecture”: i partecipanti argentini hanno addirittura scelto uno dei crocevia di Buenos Aires come luogo di incontro, sulla base di questa idea la loro mostra, a differenza di molti altri espositori, questo tema è almeno in una versione più o meno leggibile - ignorato.
Nuovo arrivato alla Biennale, il Bahrain ha pubblicato un video di studio dell'impatto dell'urbanizzazione sulla sua società nelle case di chi soffre di più: tre autentiche capanne di pescatori sono collocate nell'Arsenal Hall e fanno una forte impressione entrambe in se stesse e nel contesto della questione in esame …
La mostra dei finalisti della prima edizione degli Urban Future Awards, organizzata dalla casa automobilistica Audi, dedicata al problema del movimento nello spazio urbano del futuro, appartiene alla stessa linea del “mezzo aureo”, che è cronometrato in concomitanza con la biennale. Jurgen Mayer è diventato il vincitore e tra i finalisti c'erano BIG, Cloud9, Alison Brooks e altri (ne parleremo più avanti).
Il progetto più interessante della London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", dedicato all'interpretazione artistica del problema dell'energia, è immerso nella sfera delle emozioni nel formato dell'arte contemporanea, ed è è considerato dal punto di vista della fisica, quindi l'esposizione è divisa in 8 "capitoli" -Impianti: energia chimica, massa, energia potenziale, forza gravitazionale, ecc. Creati da team di architetti, scienziati e artisti, dovrebbero aiutare l'architettura i professionisti approfondiscono questo argomento, perché, come rispondono giustamente gli organizzatori, a differenza della politica, dell'economia, della scienza, in questo ambito non è ancora “rilevante” ed è solitamente citato solo in connessione con la condizionale “architettura verde”.
In misura ancora maggiore, l'esposizione dell'Ucraina, ispirata da riflessioni su Chernobyl e la società industriale, può essere classificata tra l'arte attuale, ma poiché il curatore dell'intera Biennale di Shojima sottolinea l'importanza della cooperazione tra architetti e artisti nel campo della esplorazione dello spazio, questa struttura in rame è completamente integrata nel suo concetto.
