La mossa più insolita è stata inventata dai croati ed è estremamente sfortunato che non abbia funzionato. 14 importanti architetti - tra cui Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - sono stati incaricati della progettazione del padiglione galleggiante: il risultato è stato una struttura di 30 tonnellate di rete metallica Q-385, la cui complessa struttura è visibile solo alla luce. Fu costruito su una chiatta e spedito su di esso a Venezia, dove avrebbe dovuto essere nei giorni del giorno dell'inaugurazione.
Purtroppo durante il viaggio attraverso l'Adriatico il padiglione è parzialmente crollato, quindi all'arrivo in Italia è stato rispedito quasi immediatamente. Di conseguenza, i visitatori hanno dovuto accontentarsi di una piccola mostra croata all'Arsenale, che raccontava questo meraviglioso progetto. Tuttavia, gli organizzatori promettono di tornare a Venezia con il padiglione restaurato: del resto c'è ancora tempo: la Biennale durerà fino alla fine dell'autunno.
I partecipanti belgi hanno dedicato la loro esposizione al tema dell'usura nell'architettura e nell'interior design: materiali, articoli per la casa, accessori vari. Le tracce lasciate dall'uso di tante persone per lungo tempo conferiscono allo spazio un'umanità e lo rendono unico. I curatori hanno disposto pezzi di moquette, compensato, ringhiere delle scale, tappeti di gomma negli interni minimalisti del loro padiglione come mostre che richiedono un'attenzione rispettosa: di conseguenza, è diventata evidente la sorprendente somiglianza della mostra con un museo di arte moderna - una sorta di secondo livello semantico nel piano degli organizzatori.
Tuttavia, anche senza arte pseudo-attuale, c'erano molti partecipanti "artistici" alla biennale di architettura. Ciò è particolarmente vero per il padiglione del PRC, dove un "incontro in architettura" è stato interpretato come un "appuntamento d'affari" tra persone con i loro bisogni, aspirazioni e desideri, e gli edifici che influenzano il comportamento umano attraverso il loro programma funzionale.
Nonostante una piccola sezione dedicata a spazi e progetti, le sculture e le installazioni hanno preso il posto principale, comprese quelle realizzate dall'architetto Pei Zhu. Il più spettacolare di questi è stato il lavoro "Wall / Wind" di Fan Yue e Wang Chao Ge con uccelli di plastica trasparente che svolazzavano sopra la "cortina d'aria".
Nel padiglione dell'Egitto, nonostante la partecipazione nominale di architetti, il posto principale è stato occupato da un'enorme installazione dorata, che sembra un'onda del mare, ricoperta di caratteri arabi, e copre una figura simile a una mummia. È stato completato da video arte e pittura. Il tema della mostra è stato “Salvezza”, intesa come interazione con il testo sacro.
I partecipanti polacchi hanno presentato un progetto altrettanto concettuale - "Uscita di emergenza". Questa costruzione di gabbie per uccelli illuminata al neon e immersa nella nebbia artificiale ("nuvole"), come concepita dai curatori del padiglione, dovrebbe servire come simbolo di spazi urbani "non sicuri", dove una persona va oltre il campo d'azione di regole e divieti regolare il suo benessere. Può essere rovine, tetti, mercati neri - potenziali luoghi di incidenti e persino catastrofi, ma anche un territorio di libertà.
Gli autori dell'esposizione del Padiglione del Lussemburgo si sono rivolti ai concetti metafisici che definiscono la vita di un architetto e le sue creazioni: fragilità (denotata da un kettlebell e un vaso di vetro), la routine della vita quotidiana (tante tazze di caffè con un pezzo di zucchero sopra ciascuno di essi) e il suo valore inafferrabile (accogliente salone, dove i visitatori possono comunicare), così come la società dei consumi, l'ambiente culturale e molto altro ancora.
Tuttavia, i curatori, a differenza di molti dei loro colleghi di altri paesi, dichiarano apertamente che questa non è una mostra di architettura.
Al contrario, a ben vedere, l'esposizione del padiglione sloveno, dedicata ai lavori di due studi di paesaggio, AKKA e studiobotas, risulta piuttosto architettonica. Tuttavia, informazioni dettagliate su di loro, oltre a numerosi saggi sull'incontro tra città, uomo e natura (la mostra si chiama "All Shades of Green"), discussioni sulla qualità e l'essenza dello spazio, intervallate da bellissime fotografie di Peter Koštrun e citazioni di Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - tutto questo può essere trovato solo sulle pagine del catalogo. Solo una piccola parte del padiglione si inserisce nei modesti locali e sembra più un insieme di oggetti d'arte che una mostra architettonica di modelli e piante. Anche i curatori ciprioti hanno mostrato un grande interesse nel giocare con immagini architettoniche familiari: hanno “incollato” panorami che in realtà non esistevano dalle fotografie di edifici degli ultimi anni. Inserite in lightbox, queste immagini sono interpretate dagli autori come un "lungometraggio architettonico". In questo caso si tratta non solo dell'incontro dello spettatore con l'architettura e dei visitatori tra loro, ma anche di un inaspettato “incontro” di edifici diversi nello spazio di una “finta” fotografia.
Mentre molti dei partecipanti alla Biennale si sono rivolti - al posto o insieme all'architettura - alle arti visive, il Padiglione dell'Uruguay ha più a che fare con la letteratura. La sua esposizione "5 piani, 5 edifici" è dedicata a 5 edifici iconici dei secoli XIX-XX, vale a dire: una diga, un massacro, un edificio residenziale a Montevideo, che per 7 anni è stato l'edificio più alto dell'America Latina, lo stadio del primo campionato mondiale di calcio e uno dei primi edifici modernisti in Uruguay. Sono presentati sotto forma di poesie a loro dedicate, citazioni di personaggi di spicco, ecc., Oltre che sotto forma di cortometraggi. Tuttavia, il posto centrale nella stanza è occupato da un tappeto realizzato con la pelle di una mucca bianca e nera, una copia del tappeto donato a Le Corbusier nel 1929 da Victoria Ocampo durante la sua visita a Buenos Aires e sostituito quando si consuma con un altro mandato dagli altri suoi amici argentini. Questo tappeto, la cui storia è raccontata sotto forma di citazioni dalle lettere del grande architetto, conclude la mostra come "un luogo per non fare nulla".
Il Portogallo ha fatto affidamento interamente sul potere del cinema. Quattro registi hanno diretto per la Biennale basato su un cortometraggio su un edificio residenziale di uno dei quattro autori: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel e Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) e Ricardo Bak Gordon. Sono tutti edifici completamente diversi: tre di loro sono residenze private in città e in campagna, la quarta è l'edilizia sociale, costruita da Siza negli anni '70 e ampliata diversi anni fa, quindi le storie su di loro si sono rivelate completamente diverse. Ciò che attrae di più è il film sulla "villa" sul mare di Ayres Mateusha, composta da quattro case primitive con il pavimento di sabbia: racconta di un giovane che vi arriva in una sera d'estate in macchina di un residente locale, e poi invita questo vecchio a cenare a casa sua; il nastro si conclude con una vista del cielo al tramonto e il suono di una fisarmonica. Forse questo è uno degli esempi più riusciti del trasferimento di un'immagine architettonica in tutta la Biennale. Ma se parliamo di successi, è necessario dire di fallimenti: l'esposizione nazionale dell'Iran, che quest'anno per la prima volta partecipa alla Biennale di Venezia, provoca delusione. È dedicato all'arte del giardinaggio e consiste in un piccolo numero di fotografie di bassa qualità dei migliori giardini iraniani medievali, integrate da un'installazione primitiva sul tema di un giardino archetipico.
Il padiglione scandinavo lascia un'impressione ambigua: è parzialmente dedicato al problema dello spazio pubblico (alle pareti sono apposte tavolette con i migliori progetti nazionali selezionati dai musei di architettura di Finlandia, Norvegia e Svezia), ma la sala è sostanzialmente non occupata con qualsiasi altra cosa.
Dodici seminari di avvio di tre paesi lavoreranno a turno al suo interno, ognuno dei quali creerà il proprio spazio per la creatività lì.
I partecipanti irlandesi hanno preparato una mostra non del tutto pratica e visiva, ma indubbiamente elegante: hanno mostrato a Venezia l'archivio dell'onorevole bureau de Blacam e Meagher sotto forma di copie di grande formato di 9.000 fogli, raccolti in cinque enormi pile all'interno della Chiesa di San Gallo, accanto a S. … I visitatori possono portare con sé i loro fogli preferiti, arrotolarli in un rotolo e fissarli con un anello appositamente preparato. Questa installazione, più che una mostra, incarna l'idea di un archivio e il suo ruolo nel lavoro di un architetto.
I padiglioni degli USA e di Hong Kong sembrano un po 'caotici. Il primo è più organizzato: mostra, usando l'esempio di 7 laboratori, diversi metodi di lavoro nello spazio urbano, accomunati dalla praticità e persino dal pragmatismo. Sono uffici molto diversi: ad esempio, i costruttori di hotel John Portman & Associates - e quasi teorici Terreform, quindi sembra un po 'inverosimile combinarli in una mostra.
La mostra di Hong Kong si trova proprio di fronte all'ingresso dell'Arsenal. Il suo nome suona inequivocabile: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Questo si traduce approssimativamente come "architettura quotidiana"; nella versione inglese, l'architettura è plurale e può essere intesa come "vita quotidiana di architetture diverse". Il padiglione contiene ben 12 progetti, suddivisi in settori funzionali (istruzione, abbigliamento, alimentazione, ricreazione, ecc.). La tredicesima parte è la più sonora: i progetti di concorso per il Distretto Culturale di West Kowloon, sviluppati da Rem Koolhaas, Norman Foster e Rocco Im.
Alcune parti dell'esposizione hanno molto successo, come un collage fotografico di molte immagini di appartamenti tipici di Hong Kong, che colpiscono per la loro affollamento e il conseguente disordine, o la combinazione di fotografie e layout in un progetto dedicato all'``ecologia urbano-rurale '', ma altrimenti da tale eccessiva "pienezza" l'esposizione perde sensibilmente il suo significato.