Questa mostra è organizzata dalla società Solo Mosaico e vuole diventare il primo evento nella vita di una nuova galleria d'arte, organizzata da questa azienda nell'angolo più lontano (ma molto accogliente) del centro Art Play su Yauza. Solo Mosaico è impegnato nella produzione di pannelli a mosaico da smaltino e, in futuro, la galleria ospiterà principalmente mostre di artisti-decoratori che lavorano con smalt. E questa mostra è la prima, shock, e per questo hanno chiamato il curatore Yuri Avvakumov, che ha invitato altri 8 architetti e ha proposto a ciascuno di loro di realizzare un progetto dell'oggetto "reliquiario". Hanno dipinto e gli artisti del mosaico implementati, e il risultato è un'esposizione molto impressionante.
Ma prima di tutto, devo dire che questa mostra si inserisce in una serie di progetti curatoriali simili che sorgono una o due volte l'anno e riuniscono oggetti d'arte di architetti di una cerchia piuttosto ristretta - tali architetti che sono anche artisti molto fini. I critici hanno ripetutamente parlato degli oggetti di questi architetti come delle mostre più piacevoli delle mostre d'arte contemporanea. È impossibile definirli un gruppo, il curatore della mostra invita i partecipanti ogni volta, e la composizione varia leggermente, ma una certa, abbastanza evidente costanza del "nucleo" è abbastanza evidente, e si vuole già parlare di chi non è in la composizione stavolta e chi è. Ma non ne parleremo, non si sa mai.
E da mostre simili si possono ricordare, in particolare: "Persimfans" nel Museo di Architettura e "Maternity Hospital", che hanno aperto la galleria VKHUTEMAS nell'edificio dell'Istituto di architettura di Mosca, così come ora "Reliquary" sta aprendo una galleria dei mosaicisti nell'Artplay. E il curatore era lo stesso - Yuri Avvakumov. Quindi Yuri Avvakumov mostrò gli oggetti dell'Ospedale di Maternità di Venezia, avendo costruito per loro (in co-paternità con Yuri Grigoryan) una grande casa che risplendeva dall'interno attraverso molti fori rotondi, molto simile a un reliquiario gotico. Onestamente, avendo appreso l'argomento della mostra in corso, mi aspettavo qualcosa di simile - ma no, Avvakumov ha girato l'argomento in modo completamente diverso. Tutto ciò sembra uno sviluppo molto coerente del tema - devo dire che una tale completezza è caratteristica di Avvakumov sia come curatore che come artista: se affronta un argomento, cerca di esaurirlo completamente.
In questo caso, il tema è quasi infinito e fa rima con successo con l'antico e il bello, per la nostra coscienza prevalentemente materiale bizantino: i mosaici. Il mosaico aggiungeva peso e fascino agli oggetti (è difficile non notarlo, e ne abbiamo già scritto). Rispetto a precedenti mostre simili, dove tutto era per lo più fatto di cartone e legno, da materiali di scarto, qui tutto è molto serio e completo, e non è chiaro se questo sia un bene o un male. Da un lato, il calore dell'ex cartonaggio libero lascia inevitabilmente, e dall'altro, l'architetto dovrebbe soggiogare qualsiasi materiale, e soprattutto costoso, e per la galleria questi architetti sono una scoperta assoluta, perché il mosaico qui era svelato da lati del tutto inaspettati: tavolozza monocromatica incentrata sulla texture di Sergei Tchoban; semplice come strisce di vernice rossa a Blue Noses; antracite spinosa ad Art-Bla; perle amate dalle donne al "Icing of Architects". La mostra rivela appieno le possibilità del materiale.
Ma il materiale è materiale, e il tema è più interessante, e ha, diciamo, due lati: primo, quale prototipo di reliquiario scelgono gli architetti e, secondo, perché ce l'hanno, cosa ci nascondono esattamente. Le risposte a queste due domande determinano le proprietà degli oggetti mostrati, e va detto che queste risposte non sono meno diverse delle proprietà dimostrate del materiale.
Slava Mizin di "Blue Noses" si è rivolto a "la reliquia dell'avanguardia russa - Malevich". Secondo lui, vedendo l'annebbiamento dell'eredità e dei seguaci dell'avanguardia, Malevich si sarebbe rivoltato nella tomba, così Mizin raffigurò come la bara suprematista fatta per Malevich da Suetin si impenna, sollevata da falci martello rosse, con l'intenzione di vola via dai funzionari del museo e dagli operatori culturali che hanno fornito le sue "balze". Non è chiaro: se le falci a mosaico siano le piccole cose molto affascinanti da cui il povero Malevich sta scappando, o se l'idea rivoluzionaria sia ancora in conflitto con il bel design dell'oggetto.
Il curatore della mostra, Yuri Avvakumov, in collaborazione con Alena Kirtsova, ha progettato l'oggetto espositivo più grande (quasi fino al soffitto), e non solo un oggetto, ma un progetto di un monumento a Joseph Brodsky sull'isola Vasilyevsky. È una grande urna in pietra di bella forma antica, rastremata dall'alto verso il basso. All'esterno è rivestito con lastre di pietra Pudog e all'interno è rivestito con scaffali rotondi con imitazione di spine di libri. Alla mostra, le spine dei libri sono fatte di smalto e l'urna è dotata di un muro esterno aggiuntivo, simile al secondo scaffale, come se tutti i libri non si adattassero all'interno e il proprietario dovesse acquistare scaffali aggiuntivi.
L'idea è bella e, come spesso accade con gli oggetti di Avvakumov, intelligente: nell'oggetto si possono trovare diversi significati e associazioni. Prima di tutto, ovviamente, sia l'urna antica che la parola semi nota cenotafio rima bene con i testi di Brodsky, in cui c'è molto interesse per il romano e l'antico. Molti libri - se lo prendi come un segno, fanno anche rima con l'erudizione di Brodsky. Tutti insieme formano l'immagine del rifugio dell'uomo del libro.
Ulteriori contraddizioni. Il cenotafio è una falsa tomba, una scatola vuota, posta dove non c'è il corpo del defunto. Nella tradizione ortodossa, è posto sopra la sepoltura di un defunto venerato, i cui resti sono sepolti "sotto la copertura" (di regola, con rare eccezioni, i cenotafi ricevono individui che non sono stati ancora canonizzati, e l'estrazione delle reliquie è seguita dalla canonizzazione e dal posizionamento delle reliquie in un santuario - in realtà un reliquiario, o, più semplicemente, una bara a terra). In questo senso, il cenotafio di Avvakumov è un sotto-reliquiario, poiché la reliquia è fondamentalmente assente in esso. Oppure un certo spirito di Joseph Brodsky dovrebbe essere considerato una reliquia - che, secondo me, in questo caso è vicino alla verità.
Tuttavia, il cenotafio di Avvakumov / Kirtsova non si riferisce in alcun modo alla tradizione della Russia centrale, ma al contrario, in ogni modo possibile, se ne allontana. Innanzitutto non vediamo una tomba-box, ma una brocca senza manici, cioè un'urna. Le urne non sembrano mai essere servite da cenotafi; o un cenotafio - una bara vuota o un'urna, qui devi scegliere. La forma dell'urna contraddice il nome cenotafio, ma qui si può anche presumere che questa contraddizione sia intenzionale.
Perché la prima associazione che mi viene in mente guardando questa mega brocca con finestre in miniatura per sbirciare al riparo dello spirito di Brodsky è la brocca in cui, come sapete, viveva Diogene (viveva in pithos - una grande brocca, e non in un barile, come siamo abituati a parlare colloquialmente). La forma scelta da Avvakumov / Kirtsova è molto simile agli antichi pithos, brocche per grano, vino o olio, la cui forma fortemente ristretta verso il basso permetteva loro di essere interrati nel terreno per raffreddare il prodotto.
Lo spirito di Brodsky si rivela quindi essere un moderno Diogene, un eremita che vive tra i libri in una brocca. Questa, in generale, è una vera associazione, dal momento che Joseph Brodsky era vivo per questo paese, per quell'isola Vasilievsky dove sarebbe venuto a morire: un esule, una persona aliena. Quindi il suo spirito postumo deve essere messo in qualcosa di simile a una brocca di Diogene. E, a rigor di termini, qualsiasi intellettuale di questo paese, nemmeno espulso e non lasciato, ma anche semplicemente rinchiuso nel suo piccolo appartamento pieno di libri perimetrali, esiste esattamente nella stessa brocca. Con l'unica eccezione che Avvakumov, nel progetto del monumento, propone di attaccare alla brocca una scala a chiocciola, in modo che i curiosi possano guardare all'interno del rifugio dello scriba (alla mostra era possibile guardare attraverso lo specchio nel soffitto). Tuttavia, il prototipo principale del cenotafio non è nemmeno una brocca, ma il cenotafio di Newton, disegnato alla fine del XVIII secolo dall'architetto di carta delle forme astratte della Rivoluzione francese, Etienne Louis Bull. In questo senso, il cenotafio eseguito dal famoso maestro dell '"architettura di carta" Yuri Avvakumov si presenta come un programma di lavoro.
Il secondo famoso rappresentante del movimento "cartaceo" degli anni '80, che ha partecipato a questa mostra, Ilya Utkin, ha preso una strada fondamentalmente opposta, progettando un reliquiario per bambini - una casa delle bambole. La sua forma è la più tipica, semplice e comprensibile: una casa con un tetto a quattro falde. Sembra un qualsiasi orfanotrofio, e allo stesso tempo il più tradizionale reliquiario-reliquiario gotico o rinascimentale, o anche una chiesa più grande "Sion", anche se l'ultimo confronto è, ovviamente, un tratto.
Se l'oggetto di Avvakumov è stato realizzato quasi esattamente secondo il progetto, magari senza scala, che permette di valutare il pensiero dell'architetto, ma limita sensibilmente l'immaginazione del mosaicista, allora nell'annotazione al progetto di Utkin è scritto che “l'artista ha il diritto di non ripetere il disegno dell'architetto, ma di proporre una propria immagine che risponda all'idea generale . E questo, secondo me, è stato fatto invano, poiché nello schizzo di Utkin le facciate esterne della casa erano deliziosi trucchi promettenti nello spirito del teatro classico e dei protagonisti rinascimentali, e nello spettacolo di Pelagia Angelopole la casa è appesa di giocattoli e gioielli e questo lo rendeva troppo fanciullesco, anche per i bambini. Anche se è follemente curioso guardarlo, e bisogna ammettere che è l'oggetto più caldo e pieno di sentimento della mostra.
Sergei Tchoban, uno degli architetti russi di maggior successo del nostro tempo, ha mostrato il Museo del disegno architettonico, un oggetto che a prima vista sembra un imponente modello di un progetto architettonico. Un simile museo avrebbe potuto benissimo essere costruito: consiste di quattro barre bianche, poste una sopra l'altra con un leggero spostamento, come un cubo di Rubik incompiuto o come scatole in una specie di schedario (questa tecnica di spostamento dei livelli è popolare in architettura moderna, cfr.
Il nuovo Shojima Museum di New York, un recente progetto di Farshid Moussawi per la Difesa o Capitale per la città di Eric Egeraat). La quinta barra superiore è specchiata ei suoi bordi, toccati da una tempera artificiale, riflettono le travi in legno del soffitto della galleria, creando curiose illusioni prospettiche. Le macchie sugli specchi sono solo una parte della trama più complessa che copre l'intero volume. La loro intera superficie è ricoperta da un mosaico di colore avorio, o meglio, il colore del marmo antico, il motivo è in continua evoluzione, alternando leggeri rigonfiamenti a forma di cono con cinture ornamentali frazionate e una superficie caotica ruvida di smalti spinosi. Questo ricorda due cose: i mosaici antichi e il muro più volte ricostruito della città bizantina, in cui, oltre alla muratura decorativa, sono presenti le estremità delle colonne di marmo utilizzate come materiali da costruzione e che assottigliano la superficie variegata.
Pertanto, il Museo del disegno di Chobanov viene percepito in due modi: sembra una scatola con un segreto che gli archeologi hanno trovato e hanno iniziato ad aprire, ma l'antico meccanismo si è inceppato, il movimento non è finito, e ora non lo faremo mai, senza distruggendo l'inestimabile tessuto degli strati, scopri cosa c'era dentro. Forse disegni. L'intero oggetto sembra un antico manufatto proveniente da scavi, e la somiglianza è accentuata dalle colonne dipinte poste da Tchoban sui muri: l'illusione mentale di un colonnato intorno fa pensare a questo oggetto come a una specie insolita di antica capitale … D'altra parte, come già accennato, un tale oggetto potrebbe benissimo essere un edificio museale, e ricordando quanto l'ufficio SPEECH Choban e Kuznetsov sia portato via da ornamenti, pietre, allusioni classiche all'interno dell'architettura moderna - non sarà sorprendente a tutto per vedere un simile progetto non sotto forma di oggetto, ma sul serio. E, naturalmente, qui devo dire che Sergei Tchoban colleziona grafica architettonica e disegna magnificamente se stesso.
Totan Kuzembaev ha scelto un uovo con una morte koshcheevy nella reliquia. La morte in un uovo, un uovo in una bara … La trama è favolosa, e il tema è piuttosto arcaico, rituale, una specie di sciamanico, il che non sorprende se si ricorda che tre anni fa a Venezia Kuzembaev esibì uno Zaporozhets in una yurta. In generale, se Avvakumov ha stretto un nodo tra Joseph Brodsky e Diogenes, Ilya Utkin - tra i giochi natalizi per bambini del XIX secolo e il vedico rinascimentale, e Sergei Tchoban era completamente impantanato nell'archeologia antica, Kuzembaev si è immerso più in profondità di chiunque altro, in gli antichi racconti e rituali non scritti. Sebbene nel progetto, ha sospeso il suo oggetto da una piattaforma volante, estendendo così il ponte più lungo dalle fantasie arcaiche a quelle futurologiche.
Il "Kashchei Immortal" di Kuzembaev è una grande e pesante scatola di metallo, in due piani laterali di cui sono inserite una moltitudine di punte di ferro, affilate guardando all'interno della scatola e minacciando chiaramente l'uovo bianco e nero all'interno. I lucci possono essere spostati manualmente, chiudendo o, al contrario, aprendo l'uovo. C'è un mosaico alle estremità della vetta, ma poiché i punti del mosaico sembravano insufficienti, l'artista di questo oggetto, Verdiano Marzi, ha decorato la cornice di una scatola di ferro con composizioni di colori astratti. Il paradosso è che l'oggetto di immagazzinamento, anzi una reliquia, un ago, con una favolosa contraddizione è apparso all'esterno e si è moltiplicato. Oppure i picchi dovrebbero essere considerati attributi dell'ago principale nascosto nell'uovo, i suoi, per così dire, fratelli maggiori in numero di un paio di centinaia.
Questi cinque "grandi" oggetti sono le cinque improvvisazioni più ambiziose sul tema, e tutte si sono allontanate felicemente dai prototipi storici diretti del reliquiario. Tra i quattro oggetti minori esposti nel mezzanino della galleria Solo Mosaico, c'è anche un'evidente unanimità nella ricerca della diversità.
Il tema religioso è stato toccato solo dagli architetti di "Icing", che è coautore con Olga Soldatova "Stavroasterion" - in una traduzione libera della stella-croce. Il prisma esagonale è rifinito con perline bianche e nere e posto su una dispersione di perline. Sui sei lati sono presenti croci molto simili alle croci dei paramenti del metropolita, e alle due estremità ci sono i Magendavidi a sei punte, le stelle del giudaismo, che in modo curioso si alternano ai tre petali dello stemma Mitsubishi, che aggiunge un terzo ai due simboli religiosi - dalla società dei consumi, moderni fan di Mamon, uno spirito malvagio beni terreni dell'Antico Testamento. È difficile indovinare cosa esattamente "Icing" consideri una reliquia, il loro lavoro stesso sembra una reliquia dei tre dei. Ma si adatta perfettamente al loro credo creativo: ricorda almeno il pinguino che meditava davanti ai comandamenti di tutte le religioni sullo schermo del dio moderno: la TV.
Art-Bla, fedele al loro principio preferito di antropomorfismo astratto, esibiva un ovale nero ispido con una fessura sottile e luminosa e lo chiamava "Numero Pi". Il mosaico è molto interessante, antracite opaco.
Il progetto Meganom ha trasformato il loro reliquiario in un edificio stretto e tentacolare chiamato Fish, che si adatterebbe a una moderna basilica cattolica.
e Dmitry Bush e molti collaboratori hanno mostrato un oggetto apparentemente ispirato a una testa surreale tagliata a nastri come una buccia d'arancia. Qui, tuttavia, sembra più una mummia parzialmente fasciata, e le superfici dei nastri possono essere viste sia dall'interno (lì sono scure con una lucentezza dorata e implicano pensieri) che dall'esterno, dove sono fulve con un leggero rilievo, come la pelle, e simboleggiano, secondo l'intenzione degli autori, strati culturali.
È stato pubblicato il catalogo della mostra, presentato giovedì scorso al termine della mostra.
