Forse il più sensibile dei programmi russi della XIII Biennale di Architettura di Venezia al tema di Common Ground, "Common Ground", impostato dal curatore architetto David Chipperfield, è stato The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", situato su tutti e tre i piani del palazzo neogotico Casa dei Tre Oci sull'isola veneziana della Giudecca fino al 25 novembre.
Come sapete, l'idea di Chipperfield è quella di portare l'architettura fuori dalla cerchia dei divertimenti d'élite del mondo borghese, per liberarla dalle catene glamour dello stile di moda. Il curatore inglese ha voluto mostrare l'architettura all'interno del processo vivente della vita della società umana, in tutti i suoi complessi legami con la società, la politica, l'economia e la cultura. Queste connessioni manifestano inevitabilmente i cosiddetti campi problematici della comunicazione, causati da ogni sorta di cataclismi: guerre, buchi neri nel bilancio, stratificazione in ricchi e poveri, errori sistemici nella politica (anche culturale). E l'architettura in questo caso funge da barometro di queste relazioni, reagisce con precisione a tutte le speranze, aspettative e crolli che si verificano nella vita pubblica.
In realtà, la mostra “Highway of Enthusiasts” parla dell'ambivalenza dei concetti “utopia” e “distopia”. Si scambiano i posti così facilmente! Il materiale è stato generosamente fornito dal nostro passato dell'era del socialismo sviluppato, con il quale siamo tutti frustrati in un modo o nell'altro.
Se seguiamo la logica del pensiero del tardo modernismo sovietico (anni '60 -'80), tutta la vita in URSS, come in un designer per bambini, è stata modellata da cubi e celle elementari. Le case erano costruite con cubi modulari: pannelli, la famiglia era l'unità della società. In questa cella, lo stile di vita era determinato anche da un insieme standard di alcuni moduli: asilo nido, scuola, istituto, lavoro, medicina gratuita, sogni di qualcosa di più. Oltre all'amore, alla famiglia e agli animali domestici. Ebbene, un televisore, una lavatrice, muri di "despe", stivali jugoslavi, code per le salsicce, scarsi libri sui buoni spazzatura e un conto in una cassa di risparmio, su cui la somma per l'acquisto di seicento metri quadrati o un nuovo "Zhiguli" viene lentamente reintegrato insopportabilmente.
Questi moduli esistenziali, mattoni-mattoni, da cui è stata costruita la vita di un individuo dell'era del socialismo sviluppato e dei primi anni della perestrojka, hanno subito un'interessante interpretazione da parte degli artisti della mostra Highway of Enthusiasts (organizzatore: Fondazione V - A - C; curatrice Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Quando entri in un palazzo rispettabile, dove si svolge l'esposizione, sei scoraggiato da una sala vuota con sei lavatrici nuove di zecca che lavorano sodo per se stesse, lavano, filano i vestiti di qualcuno nel tamburo. Ricordo involontariamente l'aneddoto: "Ciao, è una lavanderia?" - "Hu … Cecenia! Questo è il Ministero della Cultura ". Nel nostro caso veneziano è andato tutto così: è proprio un'istituzione di cultura, e il bucato al suo interno non è condizionato dallo zelante business plan di proprietari o inquilini che hanno deciso di utilizzare economicamente lo spazio libero, ma dal discorso di sinistra della giovane generazione di artisti domestici. In questo caso, Arseny Zhilyaev, che ha sborsato un ricco fondo V - A - C per l'acquisto di lavatrici per il suo progetto "The Coming Dawn". L'arte non è un gioco per computer, dice Zhilyaev, ma un vero lavoro con le persone ei loro problemi. Ecco perché ha voluto far rivivere il tema del paradiso comune dell'utopia sovietica (ricorda il piano di vita nelle case comuni, dove al culmine del collettivismo tutto era comune, comprese le cucine e le lavanderie). Ogni visitatore può portare la propria biancheria nella lavanderia del museo e lavarla gratuitamente. In questo modo, il denaro dei ricchi può effettivamente portare benefici ai poveri.
La stessa età di Zhilyaev, l'artista Alexei Buldakov, non meno famoso e rispettato nell'ambiente di sinistra, ha notato che il progetto di Arseny è molto insensibile al territorio dell'arte stessa, poiché l'arte dà felicità "assenza di scopo senza scopo" (secondo Kant), e il lavoro di Arseny è molto pragmatico. A mio nome aggiungerò che è ancora - nelle migliori tradizioni dei populisti itineranti - e giornalistico, naturalistico e poco estetico. Quindi a volte ti chiedi: non è più onesto che una sinistra così alla moda diventi finalmente dei veri politici e non languisca nell'effimera rete della creatività artistica, che è sempre di astrazione, forma e gusto. A proposito, gli Erranti lo hanno capito alla fine. È un peccato che sia tardi.
Lo stesso Buldakov ha ideato un eccellente progetto come parte del gruppo Urban Fauna Lab sulla fauna delle fabbriche sovietiche nella tarda era sovietica. In questo caso, l'oggetto di studio erano i gatti dell'impianto di lampade elettriche di Mosca MELZ, che fu costruito prima della rivoluzione, e finalmente impazzì alla fine della perestrojka. Buldakov e So fanno chiaramente appello alla poetica del concettualismo di Mosca. Creano descrizioni quasi scientifiche della vita dei gatti, conducono quasi studi sulla loro struttura biologica. Raccogli oggetti di laboratorio: dalle feci agli oggetti rosicchiati. Creano un archivio amato dai concettualisti di Mosca. Tuttavia, lo fanno con un sano senso dell'umorismo e un eccellente coraggio artistico. Dopo aver guardato gli album di gatti creati da Alexei Buldakov, dove l'artista ha dipinto i nuovi soffici aborigeni di MELZ a colori, sicuramente vuoi aggiungere il nome di Buldakov all'ospite dei migliori ritrattisti del mondo a quattro zampe.
In linea di principio, per quanto riguarda le peculiarità del linguaggio di comunicazione tra l'arte russa contemporanea e l'architettura della tarda età sovietica, il concettualismo di Mosca è il parlante più grato di questo linguaggio. Anche lui si riconosce nei moduli linguistici primari e nelle celle comunemente utilizzate dai cittadini dell'URSS, dai quali si formano archivi, si costruiscono interi palazzi e città in onore della volgarità del paese dei soviet, che un tempo regnava, da una parte, grazie alla sistematica dell'assurdo (l'espressione del professor MM Allenov), dall'altra, grazie all'onnipresente grigio, colore torbido dei luoghi comuni e dei luoghi comuni.
Il concettualismo di Mosca ei suoi nuovi aderenti governano lo spettacolo alla Casa dei Tre Oci. La documentazione dei libri di testo di Andrei Monastyrsky e del gruppo KD sulla ricerca dello spazio esistenziale nello spazio della topografia e della geografia sovietica è sostituita dalle fotografie delle prime esibizioni assurde di Oberiut dei gruppi SZ e Gnezdo.
L'intonazione della sorridente malinconia e dell'allegra solitudine è colta dai giovani. I pennoni di metallo vuoti vengono assemblati in un'installazione post-suprematista nell'opera di Anastasia Ryabova "Amico, dov'è la tua bandiera?" In una delle fotografie della mostra, Andrey Kuzkin, una figura solitaria in piedi in un campo umido di un microdistretto di Mosca, tiene in mano un poster con una parola: "Stanco". Gli stessi poster giacciono in una pila impressionante sotto la fotografia. Coloro che sono solidali con Kuzkin possono prenderlo come un ricordo. Kuzkin è diventato anche l'eroe del film, dove sta cercando di vendere in un passaggio sotterraneo le sue piccole sculture fatte di briciole di pane usando la tecnologia della prigione. Vendi a un prezzo assegnato da acquirenti sconosciuti. Il ricavato di quindici rubli (dieci per la povertà) testimonia onestamente quanto sia terribilmente lontano il "sovrisk" dalla gente!
Una particolare fiducia nella mostra e nelle opere degli artisti che vi partecipano nasce per la presenza di un secondo progetto veramente archivistico (senza alcun "quasi") progetto. Il nome stesso dell'esposizione lo obbliga. Contiene l'ambivalenza dei temi dell'utopia e della distopia del passato storico della Russia. Anzi, nell'antichità, i prigionieri venivano trasportati in Siberia lungo l'attuale "Autostrada degli appassionati" di Mosca.
In stanze separate della Casa dei Tre Oci vengono proiettati oggi documentari degli anni '70 e dei primi anni '80 sulla costruzione dei grattacieli sovietici e dei nuovi quartieri (Troparevo, Strogino, Maryino). E la sensazione, come se fosse di nuovo durante l'infanzia, e in un campo di pionieri a guardare il cinegiornale obbligatorio che solleva lo spirito prima del film "The Fate of the Resident".
Chi entra al primo piano viene accolto dalla classica serie di fotografie "Chertanovskaya" di Yuri Palmin. Diverse sale sono dedicate alla grafica architettonica degli anni '70 e '80. La pianta del microdistretto, proiezioni assonometriche delle case, un nuovo edificio dell'era Breznev in una sezione. Adesso è già l'arte della nostalgia sentimentale. Oltre a una delle migliori mostre della mostra - il progetto della città di Baikonur (Leninsk), realizzato dal patriarca del modernismo sovietico Stanislav Belov.
