Il 6 luglio, il festival russo-francese di cultura contemporanea "Bobur" si apre sul territorio del parco d'arte Nikola-Lenivets nella regione di Kaluga. L'head-liner del festival è Nikolai Polissky. Insieme al suo team di artisti autodidatti, uniti dal marchio "Nikola-Lenivets Crafts", presenterà la monumentale struttura "Bobur", intessuta di materiali naturali su un telaio metallico.
Il nome fa riferimento all'immagine del quartiere più antico di Parigi (Beaubourg), in cui il principale è il Pompidou Piano e il Centro Rogers con le sue comunicazioni rivolte verso l'esterno, i tubi sulla facciata e le allegre feste ai piedi della piazza. Musicisti (tra cui la famosa orchestra noise di Petr Aidu), artisti su trampoli e senza, balleranno anche intorno al villaggio "Bobur" giorno e notte. I bambini creeranno il loro Beaubourg. L'artista sciamano German Vinogradov accenderà l'atmosfera … La controparte di Polissky è il francese Xavier Jouyot. Offrirà performance di sky-art con sculture aerodinamiche che solcheranno il cielo. Xavier è stato ispirato dal suono aereo del nome del villaggio, accanto al quale è stato costruito "Bobur" - Zvizzhi: volo di un calabrone + suono di un veicolo agricolo.
La torre Beaubourg da lontano ricorda chiaramente la forma del tempio del loto indiano con enormi petali. Quando si avvicinano, dodici trombe - tronchi di elefante, che sporgono dal "loto", suonano con forza in tutte le direzioni. Il confronto con le immagini indiane non scompare, ma è integrato da variazioni su una sorta di attacco mediatico, con forti segnali lanciati nel paesaggio dell'Altopiano della Russia Centrale. La consistenza naturale, la plastica fatta a mano (il monumento è tessuto da una vite di betulla) sono tradizionalmente combinate per Polissky con l'ordine tecnocratico e costruttivista della creazione della forma. Alla luce, la treccia sembra la cornice di case moderniste, e all'interno della torre Beaubourg c'è una scala metallica avvitata, che ricorda molto le conquiste ingegneristiche del primo modernismo, Shukhov o Eiffel. Un tale paradossale, per molti aspetti ironico e chic con la sua maestria opus è un marchio di fabbrica dello stile di "Nikola-Lenivets Crafts". Francesi, russi e persino indiani compongono il territorio della famigerata Eurasia nel modo più non aggressivo, non dogmatico, ma creativo di intenderlo.
Chiedo all'artista Nikolai Polissky:
Perché Beaubourg?
- Mi piace questo edificio. È così fondamentale per l'architettura del 20 ° secolo: tubi preferiti, prese. Il Beaubourg parigino ha avuto problemi ad adattarsi al contesto storico. Probabilmente lo facciamo anche noi.
– Questo è forse un vantaggio. Dopo tutto, un'architettura forte può permettere un dialogo complesso con il contesto. Debole o rifiutato da loro immediatamente o si dissolve senza lasciare traccia.
- A proposito, Beaubourg non mi irrita nella storica Parigi. Molto di più: la Torre Eiffel. È che lei è straniera, e lui è suo. Quando sali con la scala mobile sulla facciata del Beaubourg, vedi gran parte di Parigi. Allo stesso modo: quando sali la scala a chiocciola all'interno del nostro Bobur, contempli tutti i dintorni di Nikola-Lenivets. Spero che affitteremo la torre del Beaubourg agli artisti come museo, e sulla piazza davanti alla torre, per analogia con la Francia, ci saranno spettacoli e concerti.
C'è un tema trasversale comune che unisce i tuoi oggetti, a partire da "Mayak" vicino al fiume Ugra, per finire con Bobur vicino al villaggio di Zvizzhi?
- Sul territorio del Parco Nazionale di Ugra, infatti, si sta costruendo un asse di grandi oggetti. Sono tutti marchi di architettura di epoche diverse."Lighthouse", "Universal Mind" (incluso Hadron Collider), "Ziggurat" e "Cooling Tower", "Borders of the Empire" (colonne del foro imperiale), "Beaubourg" … Tutti questi sono monumenti dell'umanità civiltà impressa nell'architettura.
- È curioso che in questa lista non ci siano assolutamente meraviglie russe del mondo …
- Questo è il punto. Qui, sull'Ugra, stiamo privatizzando il mondo intero. Facciamo in modo che tutte le meraviglie del mondo diventino completamente nostre. Se iniziamo a fare qualcosa come il Cremlino qui, avremo una tautologia, il petrolio.
Dovrebbe combinare tutti gli oggetti con un programma comune di utilizzo e interazione con il visitatore? È previsto un percorso?
- Innanzitutto, ovviamente, deve esserci un percorso. Deve essere tagliato. Voglio riorganizzare le colonne dei "Confini dell'Impero" sulla strada da Nikola-Lenivets a Zvizzh, lungo la vecchia strada. Ci sarà una simile via Appia tra Beaubourg e la mente universale. Vorrei ideare un festival del genere, che presuppone che ogni oggetto venga messo in scena una sorta di mistero.
Come è organizzata la gestione dei tuoi progetti?
- La società "Archpolis, ANO" si occupa di organizzare il processo artistico, i festival, così come tutto ciò che li accompagna: la costruzione di ostelli, campeggi, grandi laboratori. Mi promettono un'officina con una superficie di 750 metri. Un intero cortile della fattoria collettiva è stato dedicato alle officine. Questa società, Archpolis, negozia con lo Stato. Ha vinto una gara per lo sviluppo di infrastrutture turistiche.
- Cioè, nel caso di Nikola-Lenivets, l'enfasi si sposta inevitabilmente dal Laboratorio al territorio dello spettacolo, un piacevole passatempo per le grandi masse di lavoratori e studenti nei loro giorni di svago.
- Sì. È inevitabile. Ma spero che anche l'arte rientri nella sfera degli interessi dell'azienda ArchPolis, che i gestori dei nostri progetti non vogliano fare soldi solo sulla sfera dei servizi per il tempo libero e l'intrattenimento. Fare soldi (sui biglietti, sulle tende) non è l'unico obiettivo, ci vorrei credere. Inoltre, sono sicuro che persone a caso escluderanno gradualmente Nikola-Lenivets dalla lista dei loro pellegrinaggi. Aspetteremo fino a quando non verrà costruito qualcosa come Disneyland e un parco acquatico vicino a Kaluga.
Il paradosso: i tuoi oggetti sono chiaramente progettati per un numero enorme di complici, spettatori che li vivono, li scavalcano, comunicano con loro in una grande squadra. Allo stesso tempo, quando ci sono molte persone, non ti piace …
- Venti persone al giorno mi basterebbero in ciascuna delle mie strutture. Anche quando non ci sono persone, gli edifici vivono. Non devi vedere una folla enorme ogni giorno. Quando un monumento si fonde con il silenzio naturale nasce una sensazione dolorosa.
Come si sviluppano i rapporti con il festival ArchStoyanie, che aprirà il 26 luglio?
- Sono invitato a partecipare alla selezione delle opere. Tuttavia, non mi sento all'interno del formato del festival. Il problema di ArchStation: la partecipazione di un piccolo numero di architetti con idee interessanti e la loro vivida incarnazione. Brodsky, Bernasconi, l'architettura del paesaggio del parco di Versailles: è tutto meraviglioso. Tuttavia, non esiste un ritmo chiaro nell'organizzazione del processo. Sarei lieto se i francesi implementassero un ampio programma all'interno del festival per ricreare immagini diverse di arte del giardinaggio paesaggistico. Vorrei che la componente molto formale del festival ArchStoyanie fosse più chiara e significativa.
Quale edificio continuerà l '"Asse della Civiltà" che hai delineato?
- Nel villaggio di Zvizzhi, al quale siamo quasi arrivati, c'è lo scheletro di un negozio centrale. Questa è una tale rovina del modernismo sovietico, resti pittoreschi con dipinti astratti alle pareti - tracce di batterie, frammenti di decorazione d'interni … Voglio trasformare questo negozio in una sorta di scultura urbana. Ho pensato a lungo di lavorare con le scatole di cemento. Voglio anche fare un progetto di lunga data. Dietro la "Mente Universale" c'è un vasto territorio, costituito da un giovane bosco di betulle con radure. Là vorrei mettere circa una dozzina di padiglioni - opere d'autore di artisti diversi, come le case iconiche di Valery Koshlyakov. In effetti, il festival ArchStoyanie è iniziato da questi padiglioni di artisti e architetti.
