Quinto Elemento Di Architettura

Quinto Elemento Di Architettura
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Video: Quinto Elemento Di Architettura

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Video: Eric Serra | Little Light Of Love | El Quinto Elemento (1997) 2024, Marzo
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La mostra si trova nella lunga suite del Museo Veneziano Correr. Si sviluppa in un'intera epopea con molti capitoli, sottocapitoli, novelle inserite. I suoi promotori: il Museo e Centro Espositivo ROSIZO e i Musei Civici di Venezia. Il progetto è inserito nel programma dell'anno dell'amicizia tra Russia e Italia. Vi partecipano venti musei russi, comprese collezioni private.

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Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
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Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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L'inizio e la fine dell'infilata, densamente popolati principalmente da immagini architettoniche, sono fissati da due modelli in piedi al centro della prima e dell'ultima sala. Nella prima sala è presente un plastico della Villa Rotonda Palladio. Non proprio ordinario. Più precisamente, abbastanza insolito. Produzione artigianale: moderatamente usurata, approssimativa. Tuttavia, ingenuo, sincero ed eseguito con la massima riverenza per l'originale. Questo potrebbe essere creato da un artigiano del circolo proletkult, seduto dopo il lavoro in un club progettato dall'artista d'avanguardia. Guardiamo la spiegazione: e di sicuro. Il modello è stato creato dall'artigiano popolare Alexander Lyubimov. È vero, non ha lavorato nei club dei sindacati di Mosca progettati da Melnikov, ma nel glorioso Dmitrov vicino a Mosca. C'è una data esatta di creazione: giugno 1935. Il modello è conservato nel Museo dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Nell'ultima sala: un modello realizzato nel 1997 dall'architetto concettuale Alexander Brodsky. Questa è una casa dell'Impero architettonico sovietico dell'era totalitaria, fatta di argilla grezza su un telaio di metallo, inclinabile ad angolo come una nave che affonda. Paternità di Zholtovsky, molto probabilmente.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
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Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Questi due modelli definiscono due posizioni nell'interpretazione del palladianesimo in Russia e la sua influenza sul destino dell'architettura russa. Il primo aspetto: l'affascinante venerazione inarticolata per Palladio assicura il fiorire dell'arte. E non solo architettura. Secondo il curatore della mostra, Arkady Ippolitov, dipinto di bianco (pareti) e nero (tetto) il modello di Lyubimov (se lo guardi dall'alto) ricorda le composizioni suprematiste di Malevich e dei suoi studenti: un cerchio nero inscritto in un bianco piazza. Qui è opportuno ricordare i circoli proletkult che si trovavano nelle cittadelle dell'avanguardia: i club di Melnikov e Golosov. Artigiani come Alexander Lyubimov potrebbero lavorarci. È caratteristico che, a quanto pare, Alexander Lyubimov non è mai stato in Italia e non ha visto la Rotonda con i propri occhi. In questo è simile a una dozzina di architetti famosi e sconosciuti che hanno decorato centinaia di tenute in tutta la Russia con case in stile palladiano (un portico con colonne e un frontone triangolare) durante l'età d'oro, Pushkin, della cultura russa.

Il secondo aspetto: il palladianesimo russo è Atlantide, la cultura degli imperi annegati. Cosa è successo alle tenute dell'Età dell'Oro? La maggior parte viene saccheggiata, bruciata, distrutta. Anche il grande stile del neoclassicismo totalitario sovietico è affondato nel passato. Quindi la trama di Palladio per la Russia è anche una malinconia architettonica.

Questa tensione tra i temi della creazione dell'immagine della cultura russa e della sua distruzione, consacrati nel nome del genio vicentista del Cinquecento Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), determina l'intero dramma e l'esposizione, e il magnifico catalogo ad esso (artista Ira Tarkhanova).

Ippolitov ha ragione: per l'architettura russa dei tempi moderni, l'eredità del Palladio è davvero qualcosa di sacro, alla base delle fondamenta del pensiero sull'architettura sin dall'imperatore sovrano Pietro Alekseevich.

La mostra presenta quattro versioni storiche della traduzione in russo del famoso "Quattro libri di architettura" in palladio. Il primo è stato realizzato proprio durante la Grande Ambasciata di Pietro presso le potenze occidentali. Risale al 1699 e appartiene al giovane principe Dolgoruky (di cui uno sconosciuto), socio di Pietro I nella Grande Ambasciata. Questa è una raccolta di vari trattati di architettura. Il suo significato sta nella prima conoscenza sistematica dei russi con l'architettura corretta (leggi: ordine). La seconda traduzione appartiene a Peter Eropkin, un architetto-intellettuale, vittima dell'opposizione intellettuale contro l'oscurantismo di Anna Ioannovna e del suo Biron preferito. Poco prima della sua esecuzione nel 1740, Yeropkin tradusse Palladio, delineando le prospettive per l'esistenza dell'architettura russa nella seconda metà del XVIII secolo. La terza traduzione presentata appartiene a Nikolai Lvov - un grande autodidatta, un brillante dilettante che ha aperto la possibilità di stabilire collegamenti multimediali, come si direbbe oggi, tra vari tipi e generi di arti: musica, versificazione, architettura, teatro. La sua traduzione di un volume di "Four Books" è stata pubblicata per la prima volta nella storia. La quarta traduzione è stata creata nell'età dell'argento (inizio XX secolo) della cultura russa dall'architetto neoclassico Ivan Zholtovsky. Poi, dopo mezzo secolo di oblio, Palladio fu ricordato in relazione all'architettura delle tenute nobiliari e alla loro spettrale felicità Borisov-Musatov. La traduzione uscì nell'anno infernale 1937. E questo è anche correlato alla dialettica del destino dell'eredità di Palladio in Russia: i regimi totalitari a loro modo dispongono del tema dell'architettura "corretta". Per loro è l'architettura dell'ordine e del controllo totale, l'unificazione della vita. Pertanto, Palladio era gentile sia per Arakcheev (insediamenti militari), sia per il burocratico Nicholas Russia (per il quale Gogol non amava il palladianesimo in Russia, opponendogli la libertà dello stile gotico), sia per lo stalinismo cannibalistico.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Le traduzioni di Palladio sono il fondamento della mostra. In principio c'era la Parola … La struttura dell'edificio in cui si trova è assolutamente classica palladiana. Il palladiano è prevedibile. E convincente in palladiano. I capitoli che si susseguono, cronologicamente strutturati sul materiale di molti monumenti e documenti, mostrano come il tema del palladianesimo fosse anticipato nell'architettura dei pilastri di Pietro, quale ruolo giocò Pyotr Yeropkin nella diffusione delle idee del liberalismo architettonico (derivato dal civile), come Il palladianesimo stesso regnava in Russia in connessione con l'invito nel paese nel 1779 di Quarenghi e Cameron, come viveva nella tenuta russa, che tipo di propagandista Nikolai Alexandrovich Lvov era, quanto strano e inaspettato fosse rianimato nell'età dell'argento, subì metamorfosi nell'avanguardia, poi nello stile dell'Art Déco totalitario, è sprofondata in un oblio stagnante e anche oggi brilla di una luce amata dalla distanza storica.

Questa epica narrativa di palazzo, ovviamente, ha le sue trame pittoriche cerimoniali. Uno di questi è la Cameron Gallery. Invitato da Caterina II, Charles Cameron ha notato con la sua costruzione una parvenza del centro dell'Universo del palladianesimo russo. In primo luogo, il suo progetto per una galleria e bagni a Tsarskoe Selo divenne il fulcro delle idee di Palladio nel suo studio dell'antichità. Infatti, seguendo il Palladio, Cameron studiò gli edifici antichi e nel 1772 pubblicò il trattato Le terme dei romani. In secondo luogo, Cameron ha insegnato ai seguaci russi come l'architettura del XVI secolo può essere interpretata non in una copia, ma in modo moderno. Dopotutto, il suo stile è proprio la versione inglese del palladianesimo, saturo delle idee costruttive e ottiche dell'Età dell'Illuminismo. Cioè Cameron (come Quarenghi) ha dimostrato che Palladio è sempre moderno. In terzo luogo, dalla Galleria Cameron come dal centro dell'Universo, che è stata organizzata per se stessa da Madre Caterina a Tsarskoe Selo, un raggio passa alla città di Sofia. La città di Sofia, proiettata dietro la recinzione di Tsarskoye Selo, doveva essere simile alle città ideali del Rinascimento e per santificare l'idea della più alta saggezza del progetto greco di Caterina, secondo il quale la Russia era proclamata la erede di Bisanzio ortodosso e dell'antica Grecia. E nel centro dell'inesistente città di Sofia (l'idea si è rivelata utopistica), fino ad oggi, grazie a Dio, c'è la Cattedrale dell'Ascensione recentemente restaurata. È stato progettato da Cameron, completato da Ivan Starov, e combina l'iconografia di Santa Sofia di Costantinopoli e la Villa Rotonda. Tutte queste connessioni stravaganti sono ben tracciate nell'eccellente catalogo della mostra, nei testi di Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Peccato che la complessità del dramma espositivo non gli faccia capire.

È anche un peccato che la serie visiva sia poco commentata da riferimenti in relazione all'eredità dello stesso Palladio. È pertinente ricordare l'esempio del Museo Palladiano di Palazzo Barbaran da Porto a Vicenza. C'è un numero enorme di mostre, proiezioni video, che dimostrano chiaramente quali sono le più piccole sfumature della plastica dell'architettura palladiana a confronto, diciamo, con l'architettura del suo seguace Vincenzo Scamozzi. Un'intera parete del museo è data, ad esempio, a uno stand con sagome dei soli profili delle cornici dell'architettura palladiana. Nel caso del palladianesimo russo, sono preferibili temi culturali generali.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
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Non è facile conoscere le complessità dell'interpretazione del thesaurus palladiano stesso nella versione russa, le sue differenze rispetto ad altre versioni. Soprattutto per una persona impreparata, per la quale non basta guardare il disegno di Quarenghi e capire subito tutto. La directory aiuta di nuovo. In un meraviglioso articolo del secondo curatore, Vasily Uspensky, dedicato a Nikolai Lvov, vengono analizzate nel modo più dettagliato le caratteristiche specifiche della struttura delle forme dei bizzarri campanili palladiani e delle chiese dell'autodidatta russo. Viene fatta una conclusione convincente sull'importanza della liberazione dai dogmi per Leopoli, la formazione di una versione personale dello stile. E molto argutamente questo stile è paragonato da Ouspensky all'era del Manierismo del sedicesimo secolo (infatti suo figlio, vissuto dal 1508 al 1580, era Palladio).

Non più manieristici, ma piuttosto fantasmagorici trucchi del tema palladiano, propongono progetti degli anni '20 - '50, da Alexander Gegello e Ivan Fomin ad Andrei Burov e Mikhail Sinyavsky. Ci sono molte anteprime in questa sezione sovietica, anche per il pubblico russo.

Possiamo solo sperare che la mostra di importanza storica arrivi in Russia. Secondo gli organizzatori, a Mosca si prevede di trovarsi in due siti: nel Museo Tsaritsyno e nel Museo di Architettura.

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