Sabato 24 agosto, nel villaggio di Zvizzhi, nella regione di Kaluga, si è svolta l'apertura del festival ArchKuznitsa. I partecipanti hanno presentato 12 oggetti d'arte in metallo, rivelando il tema proposto dai curatori - "cosmismo russo".
Petr Vinogradov e il progetto Pro. Dvizhenie organizzano per la seconda volta il festival ArchKuznitsa. Nel 2010, l '"esposizione del ferro" si trovava a Ulyanovsk e ora ha occupato il territorio dell'ex cantiere dell'operatore di macchine nel villaggio di Zvizzhi vicino a Nikola-Lenivets. Il tema è stato ideato dai curatori del festival e Nikolai Polissky è diventato l'ispiratore ideologico. Nikola-Lenivetsky Art Park ha invitato "Arkhkuznitsa", ha aiutato con l'organizzazione e ha fornito loro i materiali - poiché non c'è solo legno, ma anche metallo a Nikola-Lenivets.
Va notato che il tema è nato appena tre settimane prima dell'apertura del festival, quindi, come ammettono gli organizzatori, loro stessi non sapevano appieno cosa fosse il “cosmismo russo” e come esprimerlo in forme artistiche e astratte. I progetti sono stati inventati in movimento, in fase di implementazione. La maggior parte dei partecipanti non aveva mai lavorato con il metallo prima, hanno studiato sul posto. Parallelamente, il progetto Pro. Dvizhenie ha organizzato una serie di conferenze sulla filosofia del cosmismo russo e una serie di corsi di perfezionamento sul lavoro con il metallo. Tutto ha funzionato: 12 oggetti metallici sparsi tra le rovine della fattoria statale proprio come pezzi di una stazione orbitale. Come dicono gli organizzatori, l'attuale "Arkhkuznitsa" è una riflessione sul passato cosmico del nostro paese.
Presentiamo un tour dettagliato del sito del festival con i commenti degli autori degli oggetti.
"Stella"
Autore: Evgeny Zhelvakov. Di Peter Vinogradov:
“Questo è un oggetto molto rettilineo: una stella che cade dal cielo sulla terra. Di giorno è duramente metallico e di notte, grazie all'illuminazione, diventa di colore rubino, come le stelle del Cremlino. In questo progetto siamo, ovviamente, ironici. Io stesso sono un imperialista per natura e come curatore ho cercato di garantire che tutto il nostro festival corrispondesse a questi sentimenti imperiali. La stella a cinque punte è un simbolo del Paese sovietico, che si è disintegrato davanti ai nostri occhi, è un ricordo del passato in cui sono stati lanciati nello spazio satelliti e razzi, e ogni volta è stato un evento per il Paese.
"Stivale in feltro cosmico"
Ivan Maksimov, Alexey Loptev, Anna Smirnova:
“Prima c'era un razzo nel cortile di ogni cortile sovietico. Abbiamo anche deciso di realizzare un razzo, ma sotto forma di uno stivale di feltro. Abbiamo utilizzato l'antico archetipo russo, che abbiamo deciso di lanciare nello spazio. Il cosmismo russo è Tsiolkovsky e Fedorov. E avevano un'idea interessante e un po 'eccentrica che devi resuscitare i loro padri e mandarli nello spazio. Mio padre era un architetto, mio nonno era un saldatore e mio bisnonno era un tizio. Resuscitando metaforicamente i nostri padri, abbiamo realizzato uno stivale in feltro spaziale, un oggetto architettonico e artistico creato mediante saldatura."
"Disco volante"
Svetlana Mamchur, Vasily Tatarsky:
“Esistono diverse versioni dell'origine di questo oggetto. Uno di questi è che gli alieni, dopo aver visitato la terra, hanno copiato vari oggetti, tra cui pentole e cucchiai. Ma non trovandoli utili, li ributtarono a terra. La scatola nera a forma di padella è un messaggio dallo spazio che non abbiamo ancora aperto. Ma seriamente, la nostra esposizione è una risposta alla società dei consumi. Mangiamo per vivere, non viviamo per mangiare.
"DNA"
Nika Petrukhina, Vasily Tatarsky:
“La spirale è il simbolo dell'universo. Il tema del cosmismo russo tocca anche il tema delle trasformazioni, quindi il nostro oggetto può essere visto come una spirale del DNA, che, essendo stata nell'universo, si è trasformata in una forma complessa e astratta. Questo è un design piuttosto intricato, gli angoli di tensione sono stati calibrati con precisione per raggiungere l'equilibrio. Tutti i suoi elementi costitutivi rimangono a distanza e non sono attratti gli uni dagli altri, annullando le leggi terrene.
"Matrioska"
Ilya Skuratov, Vladimir Treban:
“Abbiamo creato una donna, una capsula di matrioska spaziale, che è tornata sulla terra dopo un lungo vagabondaggio nello spazio. Questo è un artefatto. Abbiamo scelto un'immagine nota, l'abbiamo interpretata e geometrizzata. La matrioska è ancora in fase di assemblaggio, non abbiamo avuto abbastanza tempo, lavorare con schemi sottili e precisi ci ha reso nervosi. Al momento, la graffetta e le due parti principali della struttura sono pronte: la testa con una fontanella aperta ei fianchi. Il finale dovrebbe essere una solida capsula di ferro, un materiale che è uno dei più resistenti al mondo.
"Telescopio"
Arsenia Novikova, Petr Vinogradov, Yuri Getman, Alexander Yushkevich, Ilya Khvan, Ivan Lebedev:
“Questo è il nostro esperimento curatoriale. Abbiamo tagliato un telescopio nel muro di una delle officine in modo che sembrasse perforare l'edificio in tutto e per tutto. Volevamo creare un oggetto molto plastico che, essendo volato da qualche parte nello spazio, irrompesse nella nostra vita di tutti i giorni. Parlando di archeologia spaziale, non dobbiamo dimenticare che noi stessi viviamo in condizioni di archeologia sociale, sulle rovine del paese. C'era una volta in questo luogo trattori e mucche al pascolo, oggi siamo venuti e abbiamo creato uno spazio d'arte sulle rovine del passato."
"Satellitare"
Timofey Shapkin, Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
“Nel 1957, questo satellite volò nello spazio, fece una rivoluzione intorno alla terra e tutti se ne dimenticarono. E oggi è stato trovato, e non da nessuna parte, ma nella regione di Kaluga, nella patria di Tsiolkovsky. Durante il suo volo, il satellite è notevolmente aumentato di dimensioni, ma è rimasto la stessa bella forma regolare. L'abbiamo assemblato da fogli di metallo piegato, questa è una tecnologia speciale.
"Turbina"
Anna Andronova, Gulnas Khanzafarova, Sergey Romanov. Di Peter Vinogradov:
“Abbiamo assemblato questo oggetto con parti arrugginite e ruote di un vecchio trattore. Abbiamo pensato all'utile e all'inutile sulla scala dello spazio. Il risultato è un'installazione che raffigura il relitto di un fantastico aereo con un frammento di ala. Questo è un sogno di volare, un pizzico di fantascienza, che attenua l'atmosfera generale del festival di realismo.
"Faro"
Lydia Lesnyakova, Denis Knyrko, Anya Smirnova, Alexander Yushkevich:
“Questa è la nostra riflessione sulla percezione dell'universo, dello spazio. Ognuno di noi percepisce il mondo a modo suo. Il nostro oggetto è un prisma attraverso il quale guardiamo l'universo. Puoi entrare all'interno della piramide e guardare il cielo attraverso gli specchi installati nella sua sommità. Inoltre, abbiamo creato un labirinto in cui ognuno può trovare il proprio percorso, ingresso e uscita. È un simbolo della ricerca del tuo universo."
"Stella al cosmismo russo"
Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
“Il razzo universale è fatto di fieno. Il tema suonava come "cosmismo russo", e abbiamo deciso di concentrarci sulla parola "russo", scegliendo il materiale più autentico che rispecchia lo spirito della Russia. Allo stesso tempo, volevamo che il fieno galleggiasse, quindi abbiamo cercato di strapparlo da terra. Sfortunatamente, le forze di gravità hanno preso il sopravvento ei frammenti del nostro razzo sono caduti a terra in modo piuttosto caotico. Ma in qualsiasi momento la nave può essere assemblata e inviata a un viaggio spaziale ".
"Antenna"
Andrey Sarom, Alexey Bachinsky:
“Questa è una scala verso il cielo e allo stesso tempo un'antenna che stabilisce una connessione con lo spazio. Più in alto si sale, più difficile è il percorso, i gradini della scala si restringono e c'è sempre meno ossigeno. Ma ad ogni passo, tutto ciò che è terreno si allontana e una persona si sposta gradualmente verso un nuovo livello spirituale, che gli consente di raggiungere il cielo. Lottare per il cielo: questa è la filosofia del nostro progetto. E anche se la scala è fatta di rifiuti terrosi e arrugginiti, può anche diventare gradini che ci avvicinano allo spazio.
I risultati del festival sono commentati dal curatore Petr Vinogradov:
“Nel nostro progetto, volevamo tornare al tema dello spazio immeritatamente dimenticato. Il festival si è tenuto sotto la bandiera del "cosmismo russo". Non posso dire che tutto abbia avuto successo, finora questo è solo un accenno alla divulgazione di un argomento considerato molto superficialmente nell'arte, senza contare, ovviamente, Malevich con il suo "Quadrato nero". Oggi, il tema del cosmismo è attivamente esplorato da Nikolai Polissky. Ricorda le sue opere: "Universal Mind", "Large Hadron Collider", "Beaubourg". Sono tutti un po 'alieni. Polissky ha suggerito di sperimentare anche in quest'area. All'inizio volevamo concentrarci sull'archeologia spaziale, ma poi è stata trovata una formulazione più specifica con riferimento al suolo russo - "cosmismo russo". L'uomo russo ha sempre aspirato al paradiso. Questo è nelle nostre tradizioni, cultura, fede: la risurrezione dell'anima, la trinità di Dio. Inoltre, volevamo ricordarti l'era sovietica, il tempo in cui un uomo russo volò per la prima volta nello spazio e ogni ragazzo sognava di diventare un astronauta. È stato il popolo russo a dare all'umanità il sogno dello spazio. Ma oggi non c'è più nessun sogno. Il mondo della plastica vince.
Avevamo programmato questo evento da molto tempo, ma non avevamo né la sede né i fondi per organizzarlo. Nikolai si è offerto di collaborare. Nasce l'idea di trasformare il territorio di "Mehdvor" a Zvizzhi in una zona permanente di falegnameria e officine di fabbri. E "Arkhkuznitsa" avrebbe dovuto essere il primo progetto pilota. Abbiamo indetto un concorso per un progetto per la ricostruzione e il miglioramento del territorio a Zvizzhi. Il concorso non ha avuto molto successo, ma in base ai suoi risultati abbiamo potuto decidere la composizione dei partecipanti al festival. La maggior parte di loro sono artisti e designer, quindi quest'anno il progetto si è rivelato più artistico che architettonico. Letteralmente tre settimane prima dell'apertura, è stato trovato un argomento, si sono tenute conferenze e corsi di perfezionamento, tutti gli oggetti sono stati inventati e realizzati. Il lavoro è andato avanti senza sosta.
Per quanto riguarda il futuro di "Arkhkuznitsa", questo è stato il secondo e, molto probabilmente, l'ultimo festival. Non abbiamo intenzione di tenerlo in futuro. Tuttavia, ci saranno sicuramente ancora progetti nuovi e interessanti. Oggi ci viene offerto di diventare i curatori del sito in Zvizzhi. Tutto questo è in discussione. Ma ci è piaciuto lavorare con Archpolis e la piattaforma ha funzionato perfettamente. Nikolai Polissky ci invita ad esplorare altri territori, ad esempio Ekaterinburg o Perm, dove c'è molto industriale distrutto, al fine di creare spazi artistici nell'ambiente, utilizzando oggetti esistenti. Abbiamo intenzione di distribuire gli oggetti creati nell'ambito di Arkhkuznitsa: qualcosa verrà preso dal nostro partner Hilti, e invieremo qualcosa a Kaluga. Gli oggetti vivranno e il territorio si svilupperà”.
