La mostra di disegni di Sergei Estrin è diventata la prima esposizione di un nuovo ciclo intitolato "Architect's Hobby" - un'iniziativa del proprietario della galleria Unique Floors Fyodor Beloborodov. In totale, comprendeva circa 20 opere grafiche realizzate con tecniche diverse: sia tradizionali (penna, pennello asciutto, carboncino, lavaggio, pastello, pennarelli), sia uniche, che includono la pittura con foglia di rame e il disegno su lamina. Come ha raccontato lo stesso Sergei Estrin ad Archi.ru, il disegno per lui è proprio un hobby, e in questo senso la mostra corrisponde più da vicino al nome dell'intero ciclo. “Se fosse un lavoro commerciale, allora tutto è semplice: ho utilizzato diverse tecniche consolidate," allestito "quante più opere possibili e vado avanti, vendendo. Ma trovo il fascino principale nel fatto che non puoi guidare da nessuna parte e provare diverse tecniche. Con una penna, un pennello, un mozzicone di sigaretta o un bastoncino: in una parola, qualunque cosa ti venga in mente. Puoi persino incendiare artisticamente la carta. Voglio sempre provare qualcosa di nuovo: materiale, tecnica. Quando l'esperimento ha successo, provo una soddisfazione e una guida incredibili. Ad esempio, si è scoperto che la lamina d'argento su uno sfondo nero sembra molto espressiva ".
Estrin è felice di condividere le sue scoperte e scoperte. Così, in una recente conferenza all'Unione degli Architetti (nell'ambito del concorso ArchiGraphics), ha raccontato al pubblico con grande entusiasmo tutti i metodi che utilizza. "Io stesso mi piacerebbe frequentare corsi di perfezionamento", ammette l'architetto. "Sfortunatamente, la maggior parte dei corsi di perfezionamento si limita a mostrare determinate tecniche, mentre io voglio davvero sviluppo e diversità."
Un aspetto così inaspettato del disegno è stato dimostrato nell'ambito di questa mostra. All'inaugurazione, con un grande raduno di ospiti - colleghi, amici e soci dell'architetto - si è svolta una sfilata: una sfilata di abiti, camicette e borse, dipinta da Sergei. Secondo lui, il tessuto è un materiale molto speciale su cui la vernice si comporta in modo completamente diverso. E i disegni già pronti sugli abiti, in movimento, sono percepiti in modo diverso - ad esempio, la prospettiva della strada si apre all'improvviso, lasciando nel taglio del tessuto. Estrin è sicuro: è impossibile ottenere un tale effetto quando dipinge il tessuto, da cui un vestito verrà cucito solo in seguito, quindi applica i suoi disegni a cose già pronte, senza schizzi e substrati per tessuto. “Gli schizzi non vengono mai fatti. Questa è una sensazione speciale "a la prima" - quando l'idea che hai nella tua testa e nella tua mano viene immediatamente trasferita alla base. Se trasferisci prima il disegno su tessuto e poi lo cerchi, allora tutto è perso: risulterà non vivo, senza un'anima."
È interessante notare che l'artista usa spesso la vernice per dipingere il tessuto per le opere grafiche, distribuendolo con una spatola. E ancora una volta risulta molto interessante: il materiale si manifesta da un lato inaspettato: la vernice opaca, se premuta con una spatola, diventa trasparente e forma tratti pittoreschi e strutturati.
Le opere presentate in mostra sono accomunate da temi architettonici: "ritratti" di specifici edifici e città, ma anche immagini collettive e di fantasia - dalle strade medievali alle megalopoli del futuro. Un'altra caratteristica comune a tutti i disegni di Sergey Estrin è il monocromo. “Il colore è una tecnica molto forte e interessante, ma per me non ho ancora esaurito tutta la profondità della policromia, mentre tali lavori mi sembrano più espressivi e integrali. Forse in seguito farò qualcosa a colori, ma in qualche altra forma”, dice l'autore. Tuttavia, un paio di opere luminose con pastelli a olio sono comunque entrate in esposizione: dipinte in colori quasi al neon, sono diventate un'esperienza nella nuova tecnologia per l'architetto.
Non è così importante se Sergey Estrin disegna strade completamente accoglienti di città antiche o mostra la prospettiva con punti espressivi, senza contorni: in tutte le sue opere conserva la cosa principale: occhio acuto, curiosità sincera e passione per la comprensione di un nuovo spazio, solitamente antropizzato, che è il più importante per un architetto vicino anche dal punto di vista professionale.
