Attraverso Il Prisma Degli Anni, Sabbie E Ghiaccio

Attraverso Il Prisma Degli Anni, Sabbie E Ghiaccio
Attraverso Il Prisma Degli Anni, Sabbie E Ghiaccio

Video: Attraverso Il Prisma Degli Anni, Sabbie E Ghiaccio

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Video: HO ADDOMESTICATO LA MIA PRIMA VOLPE in MINECRAFT!! | Gabby Vanilla #3 2024, Marzo
Anonim

Il curatore del padiglione svizzero, dal quale molti visitatori della Biennale iniziano a conoscere le mostre dei paesi partecipanti ai Giardini Giardini (si trova più vicino all'ingresso), quest'anno è stato il famoso critico, direttore della galleria Serpentine in Londra, Hans-Ulrich Obrist. Sviluppando il tema “Absorbing modernity” impostato da Rem Koolhaas, Obrist ha trasformato il padiglione in una scuola estiva di architettura, i cui “studenti” studieranno l'eredità di due dei più grandi teorici dell'architettura del XX secolo: Cedric Price e Lucius Burckhardt.

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Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
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Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
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Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
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Le due sale principali del padiglione sono diventate una sorta di filiali di archivi di architettura: a disposizione dei visitatori sia l'accesso alle biblioteche elettroniche (i consulenti aiuteranno a trovare e, se necessario, stampare o salvare eventuali ricerche e pubblicazioni dei maestri), e una selezione di materiali "cartacei". I carrelli per archivio in alluminio sono diventati un'alternativa agli ingombranti scaffali: secondo l'idea del curatore, una presentazione così informale del materiale in sé contribuirà a interessare l'eredità degli eroi di questa mostra. L'unica mostra "tradizionale" del padiglione svizzero può essere considerata un modello del famoso "Entertainment Palace" di Cedric Price, il cui sistema modulare è stato ripensato dallo studio di architettura Atelier Bow-Wow in un'installazione che non solo adornava il tetto piano di il padiglione, ma lo ha anche trasformato in un piccolo ponte di osservazione.

Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
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Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
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Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
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Anche l'Olanda è impegnata a ripensare le idee del Master, avendo dedicato il suo padiglione all'eredità di Jacob Bakema, fondatore del Team 10 e uno degli autori della ricostruzione di Rotterdam dopo la seconda guerra mondiale. Bakema considerava il principio di apertura dell'architettura e la sua capacità non solo di riflettere, ma di incarnare le attività delle persone come base della sua creatività. Mezzo secolo dopo, i curatori del Padiglione dei Paesi Bassi si offrono di valutare criticamente questi postulati: la mostra presenta non solo gli edifici e gli studi di Bakema, ma anche prove fotografiche di come questi oggetti esistono oggi e di quanto realmente contribuiscono alla formazione di una società aperta.

Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкая
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Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкой
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La Danimarca sta mostrando un'esposizione Empowerment Aesthetics, che può essere tradotta come "Enhancing estetica". Il curatore del padiglione Stig Andersson si è posto il compito di evidenziare i principali protoelementi dell'habitat che lo rendono attraente e confortevole. Questi includono l'odore degli aghi di pino e la superficie ruvida della corteccia di quercia, i mattoni di argilla modellati a mano e il suono della pioggia. E di fronte alla sala, pensata per risvegliare e acuire la percezione sensoriale dei visitatori, si trova una mostra dedicata ai "Fondamenti" dell'architettura danese moderna, da tempo riconosciuta come sinonimo di comfort ed eleganza.

Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкой
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Manufatti come la collezione di farfalle assemblata dal poeta danese Kristinsen, o fotografie in bianco e nero che mostrano lo stesso albero in diverse stagioni e anni, fianco a fianco con gli oggetti realizzati dai principali uffici danesi, a simboleggiare la relazione organica tra il il presente.

Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
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Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
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Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
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Nel padiglione della Corea è stata allestita una mostra su larga scala sotto il nome poetico "Vista a occhi di corvo". Il suo nome fa riferimento al ciclo di poesie dell'architetto e poeta coreano degli anni Trenta Yi Sang, ma metaforicamente descrive anche in modo molto accurato il contenuto della mostra stessa: vista a volo d'uccello, la penisola coreana appare come un tutt'uno. Nell'ambito della Biennale, gli architetti della Corea del Nord e del Sud si sono incontrati per la prima volta negli ultimi decenni e, secondo i curatori, questa mostra diventerà il prologo del grande progetto "Modern Architecture of the Korean Peninsula. " Va notato che il prologo si è rivelato più che informativo: letteralmente ogni centimetro quadrato del padiglione è pieno di informazioni, e ai tappeti vengono applicate anche riprese aeree di quartieri reali delle città coreane.

Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
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Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
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Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
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Canada "Assorbimento della modernità" ha mostrato sull'esempio del Nunavut - il più nuovo e allo stesso tempo il più vasto territorio del paese abitato dagli Inuit. La posizione all'interno della zona climatica artica e la notevole lontananza hanno permesso di salvare questa regione dall'espansione della "civiltà", e oggi il suo territorio è un banco di prova unico per la realizzazione di progetti innovativi. Sono stati questi progetti, insieme a una storia dettagliata di tutti i 25 comuni del Nunavit, a costituire la base dell'esposizione. La vita reale della regione può essere "spiata" attraverso le numerose finestre strette nelle pareti del padiglione, mentre gli oggetti che dovrebbero essere costruiti solo nel nord canadese sono presentati sotto forma di modelli.

Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
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Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
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Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
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L'esposizione israeliana è anche dedicata al processo di progressiva urbanizzazione dell'ambiente, che inizialmente non era affatto adattato a questo. È vero, nel caso di questo paese, naturalmente, stiamo parlando del deserto. I curatori del padiglione hanno trovato una metafora davvero brillante per il processo del suo graduale sviluppo: giganteschi liner di inchiostro installati su entrambi i piani della mostra disegnano planimetrie proprio sulla sabbia. E sebbene dal punto di vista dei contenuti questa sia una mostra molto significativa (il processo di urbanizzazione è qui mostrato sia sulla mappa del paese nel suo insieme, sia sull'esempio delle singole città), affascina, prima di tutto, con la sua componente artistica.

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