Tutto è posto tra le righe, hanno un calcolo a lungo termine …
Vladimir Vysotsky
Quest'anno, la Russia presenta una Fiera delle idee alla Biennale di Venezia (a cura dello Strelka Institute: insegnante Daria Paramonova, curatrice del programma pubblico Anton Kalgaev e direttore dell'istituto Brendan McGetrick).
Fair Enough - questo è il nome originale del progetto che ha portato al nostro padiglione una menzione speciale (menzione speciale) della giuria della Biennale e, a rigor di termini, questa frase può essere tradotta come "abbastanza giustamente". Nel frattempo, come
l'abbiamo già detto, il titolo contiene un gioco di parole, giusto - giusto, abbastanza - abbastanza. "Abbastanza giusto" non è proprio una traduzione, ma c'è sicuramente un significato simile nel titolo. Il gioco di parole è anche incorporato nel motto dell'esposizione (è scritto in lettere al neon rosa sopra il balcone sullo sfondo della laguna; la stessa forma rosa brillante per le ragazze-consulenti): "Il passato della Russia, il nostro presente "è anche" Il passato della Russia è il nostro presente ", e" Il passato della Russia è il nostro dono ". In altre parole, anche a livello di nome, il nostro padiglione suggerisce: tutto ciò che vedete in esso non è così univoco come sembra a prima vista. Ed è con questa consapevolezza che è meglio entrare.
Lo spazio interno del padiglione è tagliato in piccoli stand, incorniciati da caratteristici telai in alluminio con intestazioni tipiche - questi possono essere visti in uno qualsiasi dei numerosi EXPO in tutto il mondo. Anche la soluzione degli stand, ognuno decorato con un proprio stile, ha un riconoscibile tocco "commerciale". Questa è l'abbondanza di materiali stampati pubblicitari, un design grafico accattivante, se non appariscente, e, naturalmente, un rappresentante della "società" ampiamente sorridente, pronto a parlare dei prodotti alla prima chiamata. È vero, i prodotti qui sono idee architettoniche russe del 20 ° (e dell'inizio del 21 °) secolo, presumibilmente messe su binari commerciali di successo, ei rappresentanti sono architetti, critici e storici dell'architettura. Per ogni tema sono stati scritti un'identità aziendale, uno slogan e un logo, un'uniforme da "venditore" e un testo umoristico progettato per "vendere prodotti": il lavoro di una mostra commerciale è stato simulato integralmente e accompagnato da un catalogo altrettanto kitsch con colorati design delle pagine e diversi tipi di carattere.
Tra l'altro, la presenza di "consulenti" nell'ambito della performance espositiva è una caratteristica importante della mostra; durante la giornata di apertura si è trasformata in una celebrazione della comunicazione: i “rappresentanti” sono stati ascoltati volentieri, e poiché le persone sono state inserite nell'argomento, in grado di supportare la conversazione, i fastidiosi attributi esterni dei “venditori” hanno contrastato piacevolmente con il argomento - in effetti, non si parlava di merci, ma di idee (devo dire che un simile formato di "consulenza" è stato utilizzato anche nel padiglione svizzero, ma l'atmosfera è piuttosto archivistica, calma, e nel padiglione russo anzi è molto rumorosa, però i consulenti si sono dispersi e ora la mostra funziona senza la sua importante parte di apertura).
50 consulenti hanno aiutato Strelka a selezionare i temi iconici del secolo, tra cui Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko e molti altri - i loro nomi sono elencati in un lungo elenco all'ingresso del padiglione.
Ogni idea è offerta per la "vendita" e la distribuzione in tutto il mondo: inoltre, se vai a destra (dacia, palazzi dei pionieri, VKHUTEMAS, Chernikhov) la proposta all'inizio sembra seria, ma a sinistra dell'ingresso (nuovo- made Voentorg, retrodevelopment) è in qualche modo facile capire subito che partecipi all'estrazione. Tuttavia, le tribune sono miste, ce ne sono di più, ce ne sono di meno evidenti.
La lista delle idee russe "vendute in fiera" si è rivelata piuttosto variegata. Un posto prevedibilmente importante, circa un quarto, è stato occupato dalle avanguardie: il design della mostra multimediale di Lissitzky ("Lo spazio di Lissitzky non descrive la realtà esistente, rappresenta il futuro desiderato e organizza le masse in uno sforzo collettivo per raggiungerlo"); metodi educativi di VKHUTEMAS; idee di Chernikhov (nel catalogo è pubblicata un'intervista immaginaria con lui), la casa “autosufficiente” del Commissariato popolare per le finanze, “ramablok” fatta di spazzatura proposta durante la guerra dall'artista suprematista Lazar Khidekel, riqualificato come architetti e le vasche rotonde dell'architetto Nikolsky (una delle quali è stata recentemente salvata dalla demolizione a Tyumen).
I progetti delle famose vasche rotonde dell'architetto Nikolsky hanno costituito la base dell '“idea imprenditoriale” di Circularity, che propone di costruire bagni simili in paesi privi di acqua dolce e privi di una cultura dell'igiene sviluppata. La forma espressiva ed estremamente ergonomica della vasca rotonda consente di prendere due piccioni con una fava - spiega il consulente Konstantin Budarin, - per costruire una struttura simbolo e contribuire a un consumo d'acqua più economico. Numerosi schemi che decorano lo stand, in primo luogo, agitano per andare allo stabilimento balneare (facendo la doccia, una persona spende 3-4 volte più acqua per la stessa pulizia), e in secondo luogo, analizzano in quali paesi del mondo ci sono termini rotondi essere particolarmente appropriato. Impossibile non apprezzare per buoni rapporti lo slogan inglese del progetto Therms ("Bagni per il bene del miglioramento delle condizioni di vita", ma la "alanità" della frase tradotta, ovviamente, è andata perduta), oltre che perfettamente ha realizzato modelli con tetti rimovibili, permettendoti di guardare all'interno degli edifici di Nikolsky.
La casa di Narkomfin è chiamata "azienda" con lo stesso nome presso il suo stand come un esempio universale di sviluppo urbano, adatto a collocare quasi tutte le funzioni: si propone di rendere Narkomfin Wellness, il complesso di uffici Narkomfin e persino una colonia correzionale di suggestivo il progetto di Moisei Ginzburg.
Nel frattempo, mostrare nel padiglione solo "la nostra grande avanguardia" sarebbe probabilmente troppo accademico, tanto che gli altri tre quarti della mostra si occupano di cose completamente diverse.
Al polo opposto alle avanguardie - l'idea del retro-sviluppo dell '"ultimo utopista" Boris Eremin; è presentato allo stand di sviluppo retroattivo - con pareti bordeaux, porcellane Biedermeier e acquerelli di edifici che potrebbero essere restaurati nelle loro forme precedenti, critico e giornalista Alexander Ostrogorsky. Ne sono un esempio l'HHS e l'edificio in costruzione del Palazzo di Berlino. Nel catalogo puoi trovare una mappa del patrimonio distrutto in tutto il mondo (che dovrebbe essere restaurato), includendo non solo le statue del Buddha afghano distrutte dai talebani, ma anche un monumento a Stalin a Praga, per esempio.
Accanto c'è un argomento ancora più acuto: le soluzioni finanziarie con il motto "Same, only better" sono presentate da Voentorg e dal Moscow Hotel, a simboleggiare la pratica di creare nuove costruzioni con aree sotterranee ampliate.
Lo stand di Estetika Ltd. chiude il cerchio delle idee retrò. (incontra il visitatore proprio all'ingresso - per, probabilmente, immediatamente e più sbalordito) - lo stand è dedicato allo stile russo e si offre di decorare "qualunque cosa" con ornamenti intagliati pre-Petite. Al contrario, c'è lo stand delle ispirazioni Shape, dove le forme iconiche degli edifici russi da 100 anni vengono raccolte sotto forma di modelli (le forme sono destinate anche alla replica e alla vendita). Il consulente di stand di Estetika Alexander, parlando del suo tema dell'identità nazionale, ha applicato un intaglio a qualsiasi volume dello stand vicino, dimostrando così che l'ornamento può trasformare assolutamente tutto. Questa coppia di "forma - ornamento", che fiancheggia l'ingresso, sembra incredibile insieme e anche, probabilmente, denota i due poli del secolo: ornamento nazionale e plastica d'avanguardia (sebbene non solo sia rappresentata tra i modellisti) si oppongono a ciascuno altri come due pilastri del XX secolo russo.
Il centro della sala principale è occupato, - non si può dire altrimenti, - "Mausoleo di Shchusev": questo è un cubo grigio degli architetti Shchusev con una scala, sulla quale si può salire e guardare dall'alto le teste affaccendate dei visitatori, come Breznev dal podio; tutti possono sentirsi un po 'nei panni di un membro del Politburo. L'associazione non è un caso, Shchusev ha costruito sia il Mausoleo che il padiglione russo ai Giardini - quest'anno il padiglione festeggia il suo centenario.
Le idee del dopoguerra sono presentate alla mostra dalla casa su Tulskaya, la House of New Life di Nathan Osterman e il progetto Prefab, quest'ultimo, sviluppando logicamente le idee di costruzione di case a pannelli, offre servizi per lo smantellamento industriale e lavorazione di vecchie case di Krusciov; nel catalogo, questo argomento è rappresentato da una traduzione completa del discorso di Nikita Sergeevich sugli eccessi, ora molti stranieri possono leggerlo.
La "casa-nave" su Tulskaya fu data alla "compagnia Ark-Stroy": Ark si traduce come "arca", e la casa una volta era costruita (per i dipendenti del Ministero dell'Energia Atomica) molto solida, infatti è un casa-bunker, un simbolo della Guerra Fredda - i curatori lo hanno presentato come capace di sopravvivere a qualsiasi catastrofe: terremoto, Kraken e ogni sorta di guerre.
Esempio di New Byt Lab House presso lo stand dell'azienda New Byt Lab vende tecniche di analisi dei Big Data per la pianificazione del mercato degli investimenti immobiliari. La casa, la cui costruzione fu completata nel 1969, una volta era chiamata nientemeno che per avvicinare l'edificio del comunismo e sviluppare nuovi standard di vita socialista: socializzata, ma dotata di comfort moderni. Negli anni '60, più di 20 istituti di ricerca hanno lavorato al progetto, e poi per due anni altri scienziati hanno osservato la vita in casa - ci dice lo stand. Il processo di osservazione è chiaramente dimostrato sul modello: possiamo guardare nelle celle residenziali con il tetto rimosso e, sentendoci come un "fratello maggiore", osservare le persone che vivono in appartamenti su mini schermi. O l'ironia o un errore nell'assemblaggio fa entrare e uscire le persone dai muri, aggirando le porte.
Ci sono anche temi che non rientrano del tutto nella cronologia, ma rappresentano gli archetipi del pensiero russo e sovietico in generale: dacia, palazzi dei pionieri, metro, VDNKh e "Tour of the Archipelago". Quest'ultima è dedicata agli edifici di architetti russi e sovietici all'estero, qui protagonista è una piscina per pinguini, costruita nel 1934 dall'emigrante Berthold Lubetkin nello zoo di Londra. Il simbolo dell'immaginaria "compagnia di viaggi" è quindi un pinguino, che ha adornato anche il cappello della consulente e il passaporto inventato del viaggiatore disegnato sul libretto. Purtroppo c'erano pochi edifici stranieri, anche con l'Afghanistan e Cuba; soprattutto se confrontato con
Padiglione americano, che quest'anno mostra la stessa cosa, ma sul serio.
L'idea dello stand VDNKh, francamente, non è del tutto chiara a prima vista: la sopravvivenza del parco-mostra, che, nonostante tutto, è stato sempre più visitato negli ultimi anni.
La metropolitana di Mosca viene presentata come un potente mezzo di agitazione (ad esempio, il risveglio dell'orgoglio nazionale: vetrate che si riferiscono alle ragazze dello spettacolo Novoslobodskaya con l'hijab a Londra; i volti dei costruttori si sono rivelati riconoscibili tagiki). Allo stand dei palazzi dei pionieri sovietici - rappresentata dalla storica Anna Bronovitskaya con il motto "Illuminazione invece di intrattenimento" - Disneyland è severamente cancellata e vengono mostrati i disegni dei bambini dello studio di architettura "Start" (molti visitatori del vernissage volevano acquistare loro).
L'umorismo dello stand "cottage estivo" (Dacha Co-op) sta nel fatto che il cottage è interpretato come, prima di tutto, un "luogo di stoccaggio" (e non alloggio) - solo più umano e flessibile, in contrasto con "stoccaggio industriale freddo e tipico". Un analogo delle scatole cittadine diffuse nel mondo, e ora a Mosca, in cui c'è un bonus! - puoi ancora vivere. Molti portano la spazzatura alla dacia, quindi l'umorismo sarà vicino … La tipologia di "cottage estivi" è sviluppata a fondo e comprende tutte le opzioni da un fienile a una "tenuta" di 2,5mila metri quadrati. metri.
E inoltre (secondo indiscrezioni, non documentato, e anzi non confermato in alcun modo) c'era uno stand Gulag nel progetto, ma i curatori lo hanno rimosso (da soli, senza alcuna istruzione dall'alto).
“Gli amici, e assolutamente tutti quelli con cui ci siamo consultati, hanno detto: cosa stai facendo? Non puoi portare una mostra del genere a Venezia! Ma abbiamo colto l'occasione e siamo stati capiti”, ha detto la co-curatrice del padiglione Daria Paramonova durante la giornata di apertura. Tuttavia, dalle spiegazioni del co-curatore risulta che non solo lo stile parodia-commerciale, ma anche molti, moltissimi dettagli e significati nel progetto del padiglione sono stati pensati e, quindi, completamente consapevoli. In particolare: i consulenti "hanno lavorato presso gli stand", creando un'atmosfera vana, ma affascinante, di interminabile comunicazione, solo nei giorni della giornata inaugurale il padiglione era già vuoto l'8 luglio. “È stato un effetto calcolato”, spiega Daria Paramonova, “la stessa cosa accade agli EXPO commerciali, il trambusto dei giorni di apertura è sostituito da un leggero sudore mezzo abbandonato, volevamo cogliere anche questa sensazione”.
In un modo o nell'altro, gli autori del padiglione si sono mostrati sottili maestri nel criptare i significati, veicolarli e ripensarli attraverso la parodia e l'ironia: il tessuto variegato della mostra è eterogeneo e illogico, giustificato dall'immagine di una EXPO commerciale, dove l'unificazione degli argomenti avviene secondo un principio di mercato casuale. L'ovvio fascino del mercato è seguito dall'onnipresente e, probabilmente, virtuoso gioco delle parole inglesi (è ovunque qui, nei nomi, negli slogan di ogni stand, almeno), che ci porta da qualche parte ad Alice nel Paese delle Meraviglie: che tipo di paese è questo? Quando scoppierà la “favola”, quando crescerà Alice e la meravigliosa terra delle idee diventerà angusta per lei?
Lo spettatore è costantemente in attesa di qualcosa come uno stand, un trucco, un inganno, un mutaforma: si inventano marchi e aziende, i consulenti non sono uomini d'affari e non vendono nulla, è impossibile venderlo, ed è necessario comprarlo? La giuria europea della Biennale ha visto lo strato superiore - una lettura ironica del "linguaggio della commercializzazione dell'architettura", ma c'è ancora un altro strato dietro?
Ad esempio, siamo abituati ad essere orgogliosi delle grandi idee che la Russia ha presentato al mondo nel XX secolo a causa della mancanza di risultati materiali. Fair Enough, una fiera che impone queste idee come merce, è una grande occasione per pensare: che tipo di grandi pensieri abbiamo donato al mondo? Quanto sono belli e, in generale, sono sicuri?
Dietro la buffoneria in alcuni punti (anche dopo che il leggendario stand dei Gulag è stato escluso) è visibile l'immagine di un clown malvagio: dietro i big data si nasconde un fratello maggiore, Narkomfin è ottimo per una colonia, lo stabilimento balneare di Nikolaev, un capolavoro e un gioiello, è offerto a paesi terzi come "lavatrice"; molto al rovescio, e molto dovrebbe essere inteso al contrario (come, ad esempio, in TV - ciò a cui sono abituati i russi). I bambini hanno cancellato Disneyland, e per educarli, senza divertirsi, è ora nel palazzo dei pionieri. La fiera delle idee si trasforma in una celebrazione dell'ideologia: avanguardia-rivoluzionaria, stalinista, retrospettiva Luzhkov - un insieme di modelli ideologici che la Russia, come segue dal concetto parodistico del padiglione, sta ora "vendendo" al mondo intero. Gli stranieri, a giudicare dalle recensioni, sono contenti, è stata offerta loro una nuova bambola da nidificazione, e anche con l'autoironia inclusa. Compreranno? Lo prenderanno per giocare? Oppure una copertina francamente brillante spaventerà e la "fiaba scoppierà" alla fine … Non è abbastanza giusto?
