Si può leggere la recensione del libro di Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Preservation of the Intangible", pubblicato da Strelka Press Qui … Estratto di questo libro ripubblicato per gentile concessione di Strelka Press.
Quando ho conosciuto per la prima volta il lavoro di Dmitry Aleksandrovich Prigov, con il suo metodo artistico, ho avuto la sensazione che il concettualismo di Mosca e la versione sovietica dell'architettura modernista abbiano alcune caratteristiche comuni. Una conoscenza più approfondita delle basi ideologiche del modernismo sovietico mi ha convinto che esisteva un rapporto sia filosofico che estetico tra le opere di architetti e artisti di quegli anni.
Di che natura era questa relazione? Di cosa abbiamo a che fare nelle opere degli artisti concettuali - con l'ammirazione per l'architettura modernista o, al contrario, con la sua aspra critica? Quanto era profonda questa connessione tra architettura e arte - gli artisti si riferiscono solo al lato esterno delle opere create dagli architetti, o esplorano le basi filosofiche del modo di pensare inerenti all'era moderna, cioè il modo di pensare? di questi architetti? E infine, il microdistretto sovietico potrebbe essere una fonte di ispirazione per i concettualisti - o era solo un materiale di lavoro che hanno decostruito o sottoposto a trasformazione creativa?
I concettualisti sono apparsi dopo che la costruzione dei primi microdistretti era già stata completata. L'esperimento di Krusciov iniziò a metà degli anni '50. La sua prima fase durò per circa un decennio, fino al momento in cui Krusciov fu sostituito da Breznev. Se si tiene conto anche dell'inerzia insita nell'architettura (gli anni che separano i primi sviluppi dal completamento della costruzione), si scopre che l'onda dell'architettura, ispirata dalle idee di Krusciov, si è pienamente materializzata fino alla fine degli anni '60. L'artista Yuri Albert data l'emergere del concettualismo di Mosca intorno al 1971-1972, quando furono creati i primi lavori di Ilya Kabakov e Komar e Melamid. A questo punto, le idee astratte di Krusciov avevano già assunto contorni molto concreti sotto forma dei primi grandi microdistretti. Gli architetti con le cui mani sono stati costruiti erano una generazione più vecchia dei concettualisti. Quindi, ad esempio, Yakov Belopolsky è nato nel 1916, Dmitry Alexandrovich Prigov - nel 1940. I concettualisti di Mosca avevano la stessa età di quegli architetti che criticavano apertamente l'architettura moderna o, almeno, ne vedevano i difetti e cercavano di riformarla.
Che aspetto aveva lo sviluppo del microdistretto in questa prospettiva temporale? La sua rapida comparsa su vasti territori che fino a poco tempo fa erano periferie, al posto di campi e villaggi, era senza dubbio un argomento rilevante e importante: i microdistretti potevano essere disprezzati o amati, con i quali tutti gli elementi (anche diversi come un'iscrizione su vetro o nuove abitazioni edifici) sembrano simili? O è piuttosto un'ammirazione per le nuove possibilità interpretative che si stanno aprendo nel nuovo mondo modernista? La critica del "modernismo eroico" che poteva essere ascoltata dagli architetti postmoderni (contemporanei dei concettualisti) era di solito molto più aspra - in confronto, la posizione degli artisti concettuali sembra complessa e ambigua. Sembra che gli artisti siano più propensi a decostruire il paesaggio modernista circostante e utilizzare alcuni dei suoi elementi per i loro scopi artistici, piuttosto che condannarlo completamente. Alcuni dei suoi componenti sono stati completamente incorporati nelle opere d'arte e alcuni hanno solo echeggiato in esse. Quali componenti hanno notato e utilizzato i concettuali? Prima di tutto, la razionalità modernista.
Apparentemente ammirava gli artisti concettuali. Spesso il linguaggio delle loro opere include forme geometriche e numeri. Nelle performance di azioni collettive, il numero gioca spesso un ruolo speciale e l'azione stessa deve essere ripetuta un certo numero di volte. "Elementary Poetry" di Andrei Monastyrsky è pieno di figure, grafici e diagrammi - e sembra più un lavoro di fisica che di poesia. I giornali - questo strumento organizzato in modo logico e gerarchico per la diffusione delle informazioni - sono spesso usati come sfondi nella grafica di Prigov. ha dato vita a situazioni assurde. Gli artisti hanno interpretato questo nel loro modo concettuale. Nelle opere di Collective Action, l'assurdità è spesso diventata un modo per ridicolizzare la situazione politica. Gli artisti hanno scritto dichiarazioni divertenti su striscioni molto simili a quelli usati nella propaganda ufficiale. Ma non li hanno appesi in un luogo pubblico, non nel centro della città, ma in mezzo alla foresta, dove nessuno poteva vederli.
Tuttavia, l'assurdità di questa nuova architettura non è stata sempre messa in evidenza dagli artisti per criticarla. Do Not Lean di Eric Bulatov è un buon esempio di approccio più sottile. In questo dipinto, l'enorme iscrizione rettangolare "Non appoggiarsi" (ben nota a tutti i passeggeri della metropolitana di Mosca) si fonde visivamente con il paesaggio all'orizzonte e si blocca tra il cielo, il campo e la foresta - lettere o case in un remoto la zona. Che cos'è questa, una critica all'unificazione totale, grazie alla quale tutti gli elementi (anche diversi come l'iscrizione sul vetro o le nuove costruzioni residenziali) sembrano essere simili? O è piuttosto un'ammirazione per le nuove possibilità interpretative che si stanno aprendo nel nuovo mondo modernista?
La critica del "modernismo eroico" che poteva essere ascoltata dagli architetti postmoderni (contemporanei dei concettualisti) era di solito molto più aspra - in confronto, la posizione degli artisti concettuali sembra complessa e ambigua. Sembra che gli artisti siano più propensi a decostruire il paesaggio modernista circostante e utilizzare alcuni dei suoi elementi per i loro scopi artistici, piuttosto che condannarlo completamente. Alcuni dei suoi componenti sono stati completamente incorporati in opere d'arte, e non che solo echeggiava in esse. Quali componenti hanno notato e utilizzato i concettuali?
Prima di tutto, la razionalità modernista. Apparentemente ammirava gli artisti concettuali. Spesso il linguaggio delle loro opere include forme geometriche e numeri. Nelle performance di azioni collettive, il numero gioca spesso un ruolo speciale e l'azione stessa deve essere ripetuta un certo numero di volte. "Elementary Poetry" di Andrei Monastyrsky è pieno di figure, grafici e diagrammi - e sembra più un lavoro di fisica che di poesia. I giornali - questo strumento organizzato in modo logico e gerarchico per la diffusione delle informazioni - sono spesso usati come sfondi nella grafica di Prigov.
Un'altra caratteristica dell'architettura sovietica moderna, che si riflette nel concettualismo, è la totalità dell'approccio. Uno dei pilastri del modernismo sovietico era il cosiddetto sviluppo integrato. Ciò implicava che il microdistretto fosse progettato secondo una sorta di piano olistico e onnicomprensivo e che tutti i suoi componenti - case, scuole, asili, strade, parchi, ecc. - fossero costruiti contemporaneamente. Ovviamente, questo significava che il suo unico investitore - lo Stato - manteneva il controllo totale sulla progettazione dell'ambiente di vita dei cittadini. La totalità, che in architettura si esprimeva come la totalità della normalizzazione e della standardizzazione, ha anche un parallelo nell'arte di quel tempo. Le installazioni che gli artisti hanno iniziato a creare nei primi anni '80 ne sono la migliore illustrazione. Poiché era difficile per gli artisti concettuali accedere agli showroom ufficiali, hanno organizzato mostre nelle loro case. Nel 1983, Irina Nakhova ha dipinto le pareti e il pavimento del suo appartamento. Così, ha creato un nuovo oggetto - un'immagine, all'interno della quale era possibile entrare. Le "stanze" di Nakhova divennero i precursori delle installazioni "totali" di Ilya Kabakov. Per Kabakov, un'installazione totale è la materializzazione dell'illusione di penetrare in profondità nell'immagine. “… Lui [lo spettatore] è sia una 'vittima' che uno spettatore che, da un lato, sorveglia e valuta l'installazione e, dall'altro, segue le associazioni, i pensieri e i ricordi che sorgono in se stesso, inghiottiti nell'intensa atmosfera dell'installazione totale ". "L'arte dell'installazione è uno strumento incredibilmente efficace per immergere lo spettatore nell'oggetto che sta osservando".
