Sei il curatore della parte storica principale della mostra. Cosa, secondo lei, è riuscita a rivelare questa mostra che, ad esempio, non era stata notata prima? Qual è l'incremento di conoscenza?
È stato interessante per noi creare una sorta di "fossa" - per vedere come tutti i possibili esperimenti sociali e architettonici sono stati implementati in una particolare area di Mosca negli anni '20 e all'inizio degli anni '30. Mi sembra che nell'interdisciplinarietà dell'approccio (quando guardiamo simultaneamente all'architettura, alle pratiche quotidiane e ai residenti) si manifesti una nuova ottica. Inoltre, mostriamo la riflessione degli studenti di oggi, che, in effetti, a quel tempo, sarebbero stati i destinatari di tutti questi progetti legati al nuovo modo di vivere.
Più in generale, mi sembra di fondamentale importanza non prendere le avanguardie fuori contesto, cosa che molti ricercatori dell'epoca cercarono di fare negli anni '60 -'80 e anche in seguito. Tutte queste, scusatemi, frattaglie e guarnizioni - e la vita di tutti i giorni, le discussioni, la politica e l'ambiente circostante - sono incredibilmente importanti per capire cosa è stato fatto e perché. In forma distillata, l'avanguardia perde gran parte del suo contenuto. Fino ad ora, dobbiamo dimostrare continuamente che è impossibile rimuovere la politica, Bogdanov, Trotsky, le discussioni nell'Accademia comunista, Gastev dalla conversazione sui costruttivisti, è impossibile buttare via tutta questa vita "filistea" da la casa a Krivoarbatskoye - sarà già un'altra casa e non sarà più Melnikov! Proprio sull'ultimo argomento, letteralmente di recente, hanno discusso con un eccellente architetto. Tornando a Shabolovka - la "nave" di Nikolaev sotto forma di disegni sterili e assonometria (tale modernismo "in generale"), e lui, con il suo macchinario di studenti viventi sullo sfondo di ciottoli rotti e uno Zamoskvorechye di legno storto - queste sono cose completamente diverso in forza di impatto!
Sei contento del risultato?
Sono molto contento che siamo riusciti a lanciare questa storia, che si scopre coinvolgere la comunità locale, e penso che questo sia un buon inizio per discutere le dimensioni della zona di sicurezza intorno alla Torre Shukhov. Infine, questa è la prima mostra del Centro Avant-garde su Shabolovka e il primo progetto di partnership con la Galleria. Insieme ai nostri eccellenti architetti, siamo riusciti a trovare un'interessante soluzione plastica per un concetto piuttosto arido - nel caso di una mostra-documentazione, questo è un raro successo.
A chi è venuta l'idea di limitare la mostra a un raggio di un chilometro attorno alla torre? Si scopre che la torre-antenna diffonde intorno a sé l'architettura d'avanguardia come onde radio; questa idea sarebbe piaciuta a persone degli anni Venti, probabilmente … Oppure un tentativo di inserirsi nel raggio è un modo di "diffamazione", un nuovo sguardo al noto materiale, recentemente suonato in connessione con la protezione della torre dalla demolizione e
creare un cluster culturale?
Sì, questa è stata la nostra tesi costante durante il periodo di protezione della Torre Shukhov dal trasferimento la scorsa primavera. Abbiamo cercato di dimostrare che è profondamente connesso con il territorio, l'ambiente. Stimo che ci siano oltre 70 oggetti degli anni '20 e '30 a pochi passi dalla torre. Alla mostra ne abbiamo selezionati solo otto: i più sorprendenti e tipologicamente significativi. Questa è una concentrazione di architettura di questo periodo davvero senza precedenti per Mosca! Quindi, a quanto pare, la torre divenne effettivamente un'antenna, che fisicamente iniziò a irradiare attorno a sé nuove idee: un nuovo modo di vivere, un nuovo rito, una nuova cultura. Questo si riflette approssimativamente nei titoli di coda del nostro cinegiornale sul carnevale antireligioso a Zamoskvorechye - "dalla chiesa a dov'è la radio".
Mostri il crematorio, il nuovo modo di vivere e così via, e li studi come storico. Quanto ti sono personalmente vicini questi ideali, ne sei affezionato e da dove, secondo te, inizia quella linea di distacco del ricercatore che ti permette di guardare la materia oggettivamente?
In altre parole: cosa sono per voi questi forni crematori, ostelli, pidocchi tifoidi: una curiosa curiosità storica o un percorso interrotto verso un ideale perduto?
Questa è una domanda difficile per me, cercherò di rispondere. Sono certo che lo storico dell'arte è ancora più spesso impegnato in ciò che non gli è disgustoso, anzi, vicino. Può essere anche un interesse puramente distaccato, medico, ma, dal mio punto di vista, se solo lui e tutto è presente, questo trasforma lo storico in un patologo. E questo è un peccato.
Per quanto riguarda il mio atteggiamento verso queste idee … Molto di quanto è stato proposto, mi sembra nel contesto di quella vita quotidiana, quella situazione, in larga misura ragionevole e umano. Da parte degli architetti si vede chiaramente un sincero desiderio di aiutare e migliorare la qualità della vita. Il più duro, persino crudele, a quanto pare, il progetto della città-comune, inventato dallo studente-architetto di Tomsk Nikolai Kuzmin, a quanto pare, è nato in conversazioni costanti, sondaggi del "cliente" - i minatori di Kemerovo. La separazione dei bambini dai genitori, l'eliminazione della famiglia come fenomeno: dopotutto, questa era una risposta alla costante violenza domestica, alle mostruose condizioni di vita dei bambini nelle famiglie e alla discriminazione di genere. Una comune, una fabbrica di cucine, una vasca da bagno, un esercizio programmato: questo è un paradiso per chi vive in una panchina.
Il tempo è cambiato - ovviamente, la socializzazione totale, la separazione forzata dei bambini e altri postulati sembrano già un incendio. Ma la nostra attuale ridondanza nella vita di tutti i giorni, ad essere onesti, rende di nuovo rilevanti gli slogan di Rodchenko. Parlando di me, mi piacerebbe molto avere un asilo nido a casa mia, dove portare mio figlio, una fabbrica di cucine, una biblioteca, oltre a docce, solarium e un cinema estivo sul tetto. Sembra la pubblicità di una nuova casa di lusso. E questa è una tipica infrastruttura di una casa comune. Per quanto riguarda il crematorio, a dire il vero, l'idea di comprarmi una cella nel colombario di Donskoy mi sembra molto allettante. Proprio come cento anni fa, la crescita selvaggia dei cimiteri intorno a Mosca, le condizioni di sepoltura, tutta questa situazione umiliante, sporcizia, problemi di trasporto e così via, associati a questo, è mostruosa in relazione sia ai propri cari che alla città, l'ecologia.
In che misura, secondo lei, i lavori degli studenti dell'SK Bauhaus-30 Alexander Ermolaev si sono inseriti nel contesto dell'avanguardia storica?
Per cominciare, io stesso ho studiato con Alexander Pavlovich all'Istituto di architettura di Mosca. Conosco questa scuola per esperienza personale, in un'università, ovviamente, non in un'università, interpretazione. L'architettura e l'arte dell'avanguardia sovietica è uno dei pilastri su cui si fonda l'intera ideologia e il programma del workshop TAF. Questo è chiaramente visibile nella sezione studentesca della mostra. E, a differenza del diffuso approccio formale e contemplativo, provano questa vita, questi punti di vista. Sapendo questo, ho suggerito di fare una passeggiata con gli studenti della zona, raccontando loro delle comuni e così via. Volevo davvero sapere dove si trova il confine tra ciò che è consentito e ciò che è inaccettabile (non necessario) si trova per loro personalmente ora, nel 2014-2015. Si è rivelato interessante, per me, per molti aspetti, inaspettato. Non racconterò di nuovo - puoi venire alla mostra e leggere i loro saggi.
Cosa stai pianificando nel prossimo futuro? Altre mostre?
Per ora dobbiamo vivere questa mostra … Per essa abbiamo preparato un ampio programma educativo, dedicato al nuovo modo di vivere degli anni '20: conferenze del giovedì, proiezioni di film domenicali, escursioni, incontri. L'Avant-garde Center ha anche ulteriori progetti espositivi in collaborazione con la galleria Na Shabolovka - ad esempio, un ciclo con il titolo provvisorio "Unknown Avant-garde" - quasi mai esposto grafica delle collezioni di famiglia di artisti degli anni 1920-1930; il contesto”è un'archeologia locale dal Paleolitico al XX secolo compreso. È ancora troppo presto per parlare del resto, ma vorrei continuare la linea di mostre-micro-ricerca, mostre-pubblicazioni. C'è la sensazione che siano molto necessari.
