"La conservazione è stata inventata contemporaneamente al modernismo".
Rem Koolhaas
Mercoledì 10 giugno si è svolta la presentazione del nuovo edificio del Garage Museum of Contemporary Art, aperto ai visitatori da oggi.
Dall'esterno l'edificio si presenta davvero completamente nuovo: è un parallelepipedo ascetico, rivestito di pannelli in policarbonato alveolare, con un'unica feritoia, che passa dal lato lungo della facciata a quello corto. Il materiale traslucido riflette discretamente il cielo e il paesaggio del parco circostante, ma non imita. Una scatola per il piccolo principe dal libro di Exupery, che ti permette di collocare qualsiasi mostra al suo interno. Cosa potrebbe esserci di meglio per un museo di arte contemporanea? Il pannello rialzato in policarbonato sopra l'ingresso principale conferisce alla silhouette un po 'più di varietà e migliora l'immagine di un guscio tecnologico che fornisce un microclima ideale all'interno sotto tutti gli aspetti.
Da sotto il pannello fa capolino un'enorme opera alta più di nove metri
Erika Bulatova "Tutti nel nostro garage!" (secondo il curatore Snezhana Krasteva, questa è la più grande tela dipinta in Russia dopo "L'apparizione di Cristo al popolo") - un allegro poster che afferma la vita nello spirito di "ROSTA Windows", che rivela a un osservatore esterno il segreto del contenuto della preziosa scatola. Forse questa è l'impressione che il nuovo Garage dovrebbe dare a un osservatore esterno che non conosce la storia del progetto.
Ma non puoi ingannarci. Naturalmente sappiamo che il Garage Center for Contemporary Culture, che ha iniziato il suo viaggio sette anni fa sotto il tetto del monumento architettonico - il garage Bakhmetyevsky di Konstantin Melnikov, nasconde ora un esempio del modernismo sovietico adattato a nuove funzioni.
Il 1 ° maggio di quest'anno, il centro della cultura moderna è stato trasformato in un museo di arte moderna e lo scheletro accuratamente restaurato dell'ex caffè Vremena Goda diventerà senza dubbio una delle mostre più importanti del nuovo museo. Certo, i vecchi muri, il mosaico autunnale e il calcestruzzo prefabbricato sono preziosi non solo di per sé, ma anche in dialogo con il nuovo involucro e gli interventi funzionali dei progettisti OMA nella struttura esistente dell'edificio.
L'adattamento dello spazio della ristorazione sovietica a un museo di arte moderna, secondo Koolhaas, non è stato un grosso problema. "L'edificio originariamente comprendeva una varietà di spazi che siamo riusciti ad adattare per esporre l'arte contemporanea senza apportare modifiche importanti", afferma. In effetti, tutti i muri, i soffitti, le colonne e persino quasi tutte le scale esistenti sono stati conservati. In generale, possiamo dire che il risultato è sorprendentemente poco diverso dal progetto presentato al pubblico più di tre anni fa (per Archi.ru, Alexandra Gordeeva ha scritto di questa presentazione nell'articolo "Reconstruction by Koolhaas"). Delle principali decisioni progettuali, solo il mezzanino mobile nel foyer centrale è stato cancellato. Ma ciò non è stato fatto per mancanza di fondi, ma perché il riempimento funzionale di Garage è stato in qualche modo rivisto dopo la nomina di un nuovo capo curatore, Keith Fowle, poco più di un anno fa.
La costruzione iniziò all'incirca nello stesso periodo. Koolhaas non ha nascosto il fatto che "il problema principale del progetto era registrare i diritti di proprietà in modo da poter iniziare". Quindi ci è voluto meno di un anno e mezzo per convertire le rovine moderniste in un edificio moderno. Un ritmo di costruzione così frenetico è sorprendente se si considera quante tecniche e innovazioni sofisticate sono state applicate. Capo
BUROMOSCOW Olga Aleksakova, che ha preso parte allo sviluppo della documentazione e supervisione del lavoro, ha affermato che i pavimenti fatiscenti dovevano essere rinforzati con rinforzi precompressi. Nascosto nei soffitti è il sistema climatico - tubi dell'acqua, che devono riscaldare l'edificio in inverno e raffreddare l'edificio in estate. Allo stesso tempo, quasi tutto il cablaggio ingegneristico, come promesso, è nascosto tra due strati dell'involucro in policarbonato dell'edificio. La facciata in policarbonato infiammabile è diventata un problema separato: dovevamo ottenere condizioni tecniche speciali. "Questo edificio è un precedente", sottolinea Olga. Persino i pavimenti in compensato del bar e del nuovo mezzanino sembravano inaccettabili a molti. Pavimenti in compensato e cemento, policarbonato, pavimenti in grigliato di acciaio - un elenco incompleto dei materiali utilizzati nel "Garage", che consideriamo adatto solo per strutture tecniche e temporanee, e non certo adatto a un luogo di tutto rispetto come un museo. Ma per OMA (e in generale per l'architettura olandese), l'uso di materiali economici nella decorazione è una delle tecniche dell'azienda.
I materiali di finitura più costosi all'interno sono senza dubbio le piastrelle di vetro conservate ei mattoni smaltati del caffè sovietico. Sono stati parzialmente rimossi dalle mura e inviati per il restauro in Italia, quindi sollevati con cura nella loro posizione originale. Tuttavia, Koolhaas non ha cercato di ricreare l'aspetto originale dell'edificio, l'immagine della "rovina" è rimasta pressoché invariata. Il mattone smaltato dello strato provvisorio precedente fa capolino da dietro i bordi lacerati del mosaico "Autunno" e, sopra, la muratura irregolare di mattoni ordinari, che prima era nascosta dal controsoffitto, è completamente lasciata in vista. In combinazione con i moderni materiali industriali, tutto questo in alcuni punti dell'edificio crea un'atmosfera da "garage" completamente informale.
Forse è ancora difficile sbarazzarsi del confronto del nuovo "Garage" con un nuovissimo garage fatto di cartone ondulato, dove il sentimentale automobilista trascinava lo scheletro del suo amato "penny" e lo metteva su quattro mattoni al posto del ruote perse. Asciugò la polvere dai sedili malandati, lucidò i finestrini incrinati e asciugò una lacrima di emozione che era venuta. “Perché tenere questa vecchia spazzatura tipica? ", Molti sono perplessi. Un commentatore su Facebook ha persino suggerito che questa sazietà occidentale "provoca un appetito per il incompiuto, imperfetto, miserabile".
Ma non è questo. Koolhaas si è lamentato più di una volta: "l'architettura più monotona e senza volto emersa dopo la seconda guerra mondiale ha pochi ammiratori e ancor meno difensori". Parlando del progetto Garage, ha sviluppato questa idea: “Il movimento per la salvaguardia del patrimonio è sempre stato finalizzato a tutelare solo il più bello, prezioso e antico. Abbiamo sempre insistito sull'importanza di preservare anche le cose ordinarie. Così poi potrai spiegare ai tuoi figli come vivevano le persone”.
Quindi questo edificio per Koolhaas non è solo un altro edificio, ma un manifesto. Con il suo aiuto, non solo conserva un frammento della tipica vita sovietica, ma esprime il suo disaccordo con il concetto generalmente accettato di preservare l'antichità.
Forse possiamo dire che il difetto segnalato dall'architetto è congenito. Il movimento per la conservazione dei monumenti e il modernismo, emersi nello stesso periodo, all'inizio furono veri nemici e continuarono ad esserlo per un secolo. La lotta è andata avanti con successo variabile, e non solo in URSS. Ad esempio, a Berlino Ovest negli anni '70, le facciate degli edifici dell'era eclettica furono massicciamente "semplificate". Ora, quando il modernismo del XX secolo è caduto in rovina ed è diventato esso stesso uno stile storico (cioè ha perso la lotta), forse è il momento di rivedere il concetto di conservazione, fino alla routine architettonica di mezzo secolo fa è diventato un puro ricordo.
Non tutti sono d'accordo sul fatto che un simile manifesto sia compatibile con un vero e proprio museo di arte contemporanea. Valentin Dyakonov di Kommersant ritiene che il nuovo Garage non possa essere considerato “un'area espositiva moderna, comoda per mostrare arte di diversa scala e significato”. “Koolhaas, prosegue il critico, ha scritto personalmente un concept per lo sviluppo del futuro“Garage”: l'ex ristorante dove i nostri padri e nonni si sedevano con un bicchiere di birra, come museo, è adatto solo alla ricerca sul campo del passato socialista."
A prima vista, è difficile discutere con lui. È un caso che la maggior parte delle esposizioni che aprono il nuovo museo siano indirizzate proprio a quest'epoca: parlano della storia dell'arte contemporanea sovietica, della mostra americana del 1959 a Sokolniki, del cosmismo russo, ecc. Anche il quarantaseienne Rikrit Tiravaniya nel suo ultimo progetto "Is Tomorrow a Question?" costruisce un dialogo con il passato, facendo riferimento al lavoro dell'artista cecoslovacco degli anni '70 Julius Koller e trattando i visitatori con gnocchi nostalgici.
Ma oggi e ieri è anche una domanda! Volenti o nolenti (scusate - non l'ho chiesto!), Costruendo un nuovo guscio attorno al "vecchio" edificio modernista, Koolhaas sottolinea la natura contraddittoria e ossimorica della frase "museo di arte contemporanea". Un museo, per definizione, è un'istituzione impegnata nel collezionare, studiare, conservare ed esporre oggetti culturali, cioè ciò che è già stato fatto, del passato. La modernità, per definizione, sono eventi che stanno accadendo in questo momento. I musei d'arte contemporanea espongono ovunque le opere di artisti morti da tempo che sono considerati "moderni" solo per inerzia. Insieme a loro, anche le opere dei nostri contemporanei rientrano nelle collezioni dei musei, ma sono conservate nel museo, prosciugate e diventano parte della storia dell'arte. Garage non fa eccezione in questa linea. In precedenza, come centro di cultura contemporanea, ha esposto opere provenienti da collezioni di altre persone, partecipando alla vita culturale moderna. Quest'anno, essendo diventato un museo, e progettando di raccogliere la propria collezione di arte contemporanea, ha intrapreso questo percorso controverso.
Con la diffusione dei musei d'arte contemporanea come istituzione culturale di tipo indipendente, sempre più architetti, volenti o nolenti, hanno cercato in vari modi di rispondere a questa contraddizione. L'isteria degli edifici museali di forme insolite, il cui culmine era senza dubbio il Museo Guggenheim di Bilbao, si è gradualmente placata, lasciando il posto a scatole traslucide neutre, vuote, "lavanti le mani" dove è possibile visualizzare "tutto ciò che si vuole". Koolhaas, mi sembra, ha fatto un nuovo passo su questa strada, aggravando ancora una volta la questione. Rovine di un edificio modernista, cioè "moderno" non sono mostre museali in sé e per sé. L'intero museo nel suo insieme, cioè il guscio e le rovine al suo interno, è qui la sua mostra. Questo oggetto-manifesto, sia per l'architettura che, soprattutto, per l'arte "moderna", può essere paragonato in termini di forza espressiva, forse, solo alla "Fontana" (cioè, semplicemente parlando, un orinatoio) di Marcel Duchamp. Un confronto così ambiguo. Ma di cosa si tratta. Dopotutto, il compito principale dell'arte contemporanea è provocare, eccitare e, soprattutto, sollevare domande e non rispondere, non è vero?
Probabilmente ha ragione Valentin Dyakonov quando dice che i curatori dovranno soffrire inserendo nel museo un'arte che non è collegata al contesto "sovietico". E perché dovrebbe essere facile per loro?
È strano che finora solo un critico sia stato offeso. Il readymade di Duchamp provocò molto più indignazione nel 1917.
A proposito, i servizi igienici nel museo sono eccellenti.
