Archi.ru desidera ringraziare Povla Philippe Sonne-Frederiksen per il suo aiuto nella preparazione della pubblicazione.
Peter Merkley è venuto in Russia con il sostegno del Consiglio svizzero della cultura "Pro Helvetia" nell'ambito del programma "Swiss Made in Russia" per visitare Nikola-Lenivets. Ha anche tenuto una conferenza alla MARSH School durante gli Open Days di Bachelor e Master.
Archi.ru:
Sei conosciuto come un architetto con una vasta esperienza, in cui ogni oggetto può essere molto apprezzato. Una tua partecipazione al progetto del campus per l'azienda farmaceutica Novartis a Basilea [Merkley ha progettato lì un centro visitatori - nota YA], dove hanno preso parte solo le "star" - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - una sorta di riconoscimento. Allo stesso tempo, ti allontani un po 'da questi "giganti dell'architettura", hai ancora un "atelier", e chiaramente non hai intenzione di crescere. Come e perché ha preso forma la tua posizione professionale?
Peter Merkley:
- Vorrei sapere cosa intendi quando dici che mi tengo a parte (sorride). Faccio il mio lavoro, non lo promuovo. Il mio studio ha un team di 10-14 persone. Dopo aver ricevuto il prossimo ordine, possiamo permetterci non solo di elaborare un concetto, ma anche di elaborare l'intero progetto in dettaglio, e questa scrupolosità è estremamente importante per me, perché è ciò che corrisponde alle mie idee sulla professione. E non credo che la quantità sia una misura del valore. È come alle aste, prendi, ad esempio, Rubens, ci sono originali originali, sono venduti da Sotheby's e ci sono opere della sua bottega. E non è solo la qualità dei dipinti stessi, ma, ovviamente, il prezzo. Nel mio caso, tutto è più inequivocabile: mi piace semplicemente osservare come si sviluppa il progetto, apportare modifiche, passare dal piccolo al grande e viceversa.
Hai iniziato la tua carriera professionale abbastanza presto, chi ha influenzato la tua formazione?
- Mi sono diplomata al liceo e ho ricevuto un certificato di maturità: per 15 anni ho studiato grammatica e altre scienze, ma durante questi 15 anni di scuola nessuno ha fatto un solo tentativo di insegnare ai miei occhi. Suonavo un po 'il piano, ma non c'era niente da insegnarmi a vedere. E poi improvvisamente c'è il desiderio di diventare un architetto, cioè di trovare una professione in cui l'organo principale è il tuo occhio. Quando sono entrato alla Scuola Tecnica Federale di Zurigo (ETH) non conoscevo la mia lingua. Fortunatamente sono stato fortunato: grazie al mio insegnante di fisica della scuola, amante dell'architettura, Rudolf Olgati è entrato nella mia vita. Aveva 40 anni più di me e viveva in un villaggio nel Canton Grigioni. Questo è stato l'inizio. Avevo un enorme bagaglio sensoriale, ma non avevo la conoscenza e il linguaggio necessari. Olgati è diventato il mio primo insegnante che mi ha introdotto al mondo dell'architettura e, due anni dopo essere entrato all'ETH, ho incontrato lo scultore Hans Josefson. Questo è tutto, in realtà (ride).
Recentemente a Zurigo, nell'edificio principale dell'ETH, in occasione del completamento della tua cattedra, si è tenuta una mostra dei lavori dei tuoi studenti. Perché hai deciso di lasciare la posizione di insegnante? Hai intenzione di essere in qualche modo coinvolto nel processo educativo, agire come critico ospite, tenere conferenze, come adesso a MARZO, o questa è piuttosto un'eccezione e devi cogliere l'attimo?
- Non indoviniamo (ride). Ho dedicato la maggior parte della mia vita all'insegnamento, ma a un certo punto ho cominciato a pensare che volevo avere più tempo per me stesso. Questi tredici o quattordici anni trascorsi alla Scuola Tecnica sono stati estremamente importanti e, riflettendoci, ho deciso che non sarebbero state le mie creazioni a raccontarle al meglio, ma una retrospettiva del lavoro dei miei studenti. Sono sempre stato interessato a che tipo di persone siano: studentesse e studentesse di oggi che si avvicinano volontariamente all'architettura. Mi sono sempre aspettato solo due cose da loro: gioia e passione, e mai - la perfezione. Al contrario, ero pronto ad affrontare errori e delusioni, perché solo i giovani hanno un privilegio come il diritto di sbagliare.
Ecco perché è così importante quando c'è qualcuno che dice a un giovane: "Sai ancora poco della tua professione, ma la tua intelligenza emotiva, che possiedi oggi, è più importante della conoscenza professionale e devi agire esso. Se pensi che quello che stai facendo sia buono e importante per te stesso, devi difendere questo importante e buono anche se non stai al passo con tutti. Devi solo dire: questo è come mi sento e come mi sento ". Tali conversazioni sono assolutamente necessarie, forse non meno del processo educativo stesso.
Come descriveresti la tua esperienza di insegnamento, qual è la tua metodologia?
- La mia tecnica è vedere la personalità in ognuno. A volte eravamo in tanti, fino a 50 persone al corso, tuttavia abbiamo sempre rifiutato i progetti di gruppo. Solo lavoro individuale, perché questo era l'unico modo per capire come ognuno pensa e crea. E, naturalmente, faccio del mio meglio per promuovere la grafica disegnata a mano, perché i disegni architettonici e gli schizzi disegnati a mano sono belli e razionali. Abbiamo sperimentato molto in questo settore. Sì, è possibile che cinque studenti su cinquanta non capissero cosa stavamo facendo. D'altronde forse era un segno dall'alto che hanno bisogno di cambiare professione? (sorride) Tanto meglio per loro. Ricordo spesso come, prendendo in mano una penna o una matita, ognuno fosse immerso nei propri pensieri, non pensando che qualcuno avrebbe visto il proprio lavoro: il risultato era sempre bellissimo.
C'era una giovane donna tra gli studenti, quando stava disegnando, sembrava che avesse uno scalpello in mano. Non rideva mai, capelli neri, vestiti neri. Ma il tempo passò e lei iniziò a sorridere, solo un po ', ma a sorridere. Ogni schizzo mostrava un personaggio e un modo di pensare. È così che è nata la lingua. Poi abbiamo imparato a parlarlo. Nel corso dei nostri studi, abbiamo svolto molti compiti relativi a entrambi gli oggetti nel contesto dell'ambiente urbano esistente e al di fuori di esso. Al di fuori della città, abbiamo sviluppato uno speciale linguaggio "ad alta precisione" necessario per adattare adeguatamente l'edificio allo spazio paesaggistico. La morfologia del paesaggio ha le sue peculiarità, non ci sono motivi geometrici, quindi per sistemare la "cosa principale" abbiamo fatto molti schizzi. Solo dopo, sulla base di uno schizzo disegnato a mano, abbiamo dettagliato il contesto in cui era stato progettato per adattarsi all'edificio. Dettagli iniziali: un'immagine dettagliata di vari tipi di curve di livello, catene montuose, ecc. risulterebbe troppo costoso, sia dal punto di vista economico che artistico, mentre i caratteri morfologici primari sono in questo caso molto più interessanti. Questo argomento mi ha sempre colpito come estremamente eccitante.
Qual è stato il motivo della tua visita a Mosca?
- Sono venuto su invito del parco Nikola-Lenivets, con il sostegno del Consiglio svizzero della cultura "Pro Helvetia" nell'ambito del programma "Swiss Made in Russia". Ksenia Adjubey, parlando in qualità di rappresentante del parco, mi ha invitato ad andare lì, vedere questo posto e discutere la possibile cooperazione. Sarei felice di realizzare il mio primo progetto in Russia in un posto così bello. Ci siamo stati ieri. C'era neve, molta neve. Faceva freddo e splendeva il sole. Il posto è meravigliosamente inscritto nella natura. Non c'è sensazione di intasamento ermetico, isolamento, ma ci sono oggetti eccellenti.
Questa "accessibilità", apertura, mi ha ricordato il museo di scultura "La Conjunta" in Ticino, progettato per Hans Josephson [costruito da Merkley nel 1992 - ca. Archi.ru]. Tutti quelli che sono andati lì hanno aperto personalmente la porta d'ingresso, prendendo la chiave da un bar vicino. Non aveva infrastrutture, riscaldamento e luce artificiale. Pertanto, quello che ho visto nel parco mi ha toccato.
Nelle tue interviste parli spesso di linguaggio in architettura. A questo proposito, ci sono due domande. Se l'edificio è un'affermazione completa, allora: di cosa parlano le tue opere e con chi parli?
- In effetti, le persone usano diversi linguaggi di comunicazione: per ogni organo di senso - il suo. Ma la maggior parte delle persone crede che la lingua sia una e consista di parola e scrittura, e la grammatica serve a unire le due metà. Se non avessimo vissuto nell'era dei cosiddetti. società dei consumi, forse non dovremmo parlarne e capiremmo che la lingua è una sorta di convenzione, una sorta di accordo tra le persone. In architettura, così come nella cosiddetta pittura o scultura libera, ci sono "accordi". L'esistenza di una sorta di contratto collettivo non indica affatto il predominio del noioso tradizionalismo, poiché l'esistenza delle tradizioni non esclude affatto la fantasia.
Ogni epoca che funzionava, almeno in qualche modo normalmente, si basava su un sistema di trattati e accordi. La varietà di queste "epoche" che tu ed io conosciamo è diventata possibile anche grazie alla complessità di vari tipi di accordi. La prima domanda che pongo agli studenti non ha nulla a che fare con l'architettura; piuttosto è di natura pubblica o politica: “Che tipo di esistenza scelgo per me stesso quando penso alla mia vita? Cos'è la felicità per me? Autosufficienza? " La seconda versione della domanda è direttamente opposta alla prima: "Voglio" vicinato "e interscambio costante con altre persone?" Se la prima opzione "autosufficiente" si adatta di più a qualcuno, significa che questa persona può fare una scelta a favore di un linguaggio "personale", e se la scelta ricade sull'opzione della convivenza con altre persone, allora questa lingua fa non è adatto a loro.
Non ci sono pregiudizi in me. Piuttosto, appare quando qualcuno nella nostra professione insiste di parlare la "loro" lingua, ma allo stesso tempo non la capisco. Altrimenti, sono una persona che aderisce a tutti gli accordi e le convenzioni. Se estrapoliamo queste riflessioni alla sfera della politica, sembrano più o meno la stessa cosa: io sono seduto qui, e loro sono lì, e non siamo in grado di capirci. E, ancora, tutto il punto è nell '"individualità" della lingua, in cui solo una parte parla, e quindi non è assolutamente chiaro come costruire relazioni "di vicinato" allora. E qui ho una domanda: cosa vuole veramente il mondo dalla nostra professione, se non parliamo di bisogni utilitaristici? E quali opere sensazionali il mondo considera veramente eccezionali? Dopotutto, se ci pensi, allora capisci che la barbarie totale che osserviamo nello sviluppo urbano e nella progettazione del paesaggio è un segno che poche persone si preoccupano di tutto ciò che accade, perché tutti volano su aeroplani, guidano auto e tra un computer. L'architettura, d'altra parte, come linguaggio speciale per esprimere l'atteggiamento nella vita e la gioia di vivere, sta diventando un ricordo del passato e solo alcuni appassionati continuano a piegare la loro linea - perché è importante e necessario. Sì, nessuno è mai morto per il brutto e il cattivo, inoltre, ti ci abitui gradualmente. L'occhio si rassegna agli orrori che vede costantemente.
Recentemente si è tenuta a MARZO una conferenza del filosofo dell'architettura Alexander Rappaport, dove ha parlato anche della morte dell'architettura, che, a suo avviso, è dovuta alla mancanza di bisogno umano in senso globale …
- Sì. Ma rimango ancora ottimista. Non mi stanco mai di ripetere che l'umanità semplicemente non può permetterselo, e non credo che una persona che esiste in un canone rigido: la felicità è infelicità, la nascita è morte, possa rifiutarla così facilmente. È successo così che abbiamo perso il nostro orientamento per un po '. Succede. E non credo che anche la pittura sia morta. Ci sono molti artisti che parlano del declino dell'arte, ma la mia natura non vuole accettarlo. Dobbiamo correggere il nostro futuro oggi, costruire e correggere.
Mi hai fatto un'altra domanda: ciò che l'architetto fa è una sorta di messaggio, una dichiarazione personale in dialogo con la città e le persone che lo circondano? Immagina di vedere una casa, che evoca in te certe sensazioni, e attraverso queste sensazioni nasce in te la comprensione che condividi le opinioni e la visione del suo autore. Ma succede anche in un altro modo: guardi la casa e capisci che lo sguardo dell'architetto è assolutamente diverso dal tuo. Pertanto, sono fiducioso che il "messaggio" codificato nell'architettura dell'edificio possa essere abbastanza chiaro. È vero, a volte non è il "messaggio" in sé che conta, ma la capacità di leggerlo.
Mi sembra importante che l'edificio abbia la sua bellezza e il suo fascino. La vita è così organizzata che non varco mai la soglia della maggior parte degli edifici che vedo quando visito città e villaggi diversi, se non altro semplicemente perché alcuni di essi sono di proprietà privata. Tuttavia, se solo cammino per strada e passo davanti a un edificio che ha l'attrazione della bellezza, mi nobilita come persona. Se un edificio è privo di questa attrazione, semplicemente non entra in dialogo.
Nella tua conferenza del 2007 all'Università Ludwig-Maximilian di Monaco, hai definito Mario Bott uno sciocco perché ha costruito una casa unifamiliare rotonda [la cosiddetta
casa rotonda a Stabio nel Canton Ticino - ca. Yu. A.]. Perché questo progetto suscita in te una reazione del genere?
- Conosciamo Mario Botta personalmente, quindi mi sono permesso di dirlo. Il fatto è che la geometria è il fondamento della nostra professione. Il numero di forme geometriche è ridicolmente piccolo e versatile. Il cerchio è un cerchio anche in Cina, cioè semplicemente non è un argomento di discussione. E questa forma di base radicale, per quanto ne so la storia, è stata utilizzata, di regola, nella costruzione di alcuni edifici religiosi, ad esempio i battisteri, al centro dei quali c'era un fonte battesimale. E se oggi stai costruendo una casa rotonda per una famiglia, dimmi, cosa farai quando riceverai un altro ordine simile, usi di nuovo il cerchio come figura principale? Oh, e a proposito, dove hai messo il bagno? E la scuola materna? E se tutti iniziassero a costruire intorno a case private? Appariranno intere strade di case rotonde. Questo è assurdo. Urla nel vuoto. Voglio dire che l'architetto deve sapere esattamente cosa vuole dire, privilegiando una forma o l'altra. E credimi, rinunciare a qualcosa a volte è più efficace di un uso sconsiderato. A proposito, anche Corbusier non ha mai costruito case rotonde, anche se Botta si riferisce a lui, ci rimanda anche alle tradizioni dell'architettura ticinese, ma anche gli architetti locali non hanno mai costruito case rotonde. Quando parlo con i giovani dico sempre loro: cercati, guarda bene e decidi se ti va o no … Guarda e decidi. L'unico modo…
I tuoi edifici sono progettati secondo il sistema proporzionale di tua invenzione basato sulla divisione per ottavi, lasci spazio all'errore?
- Gli errori sono diversi, ma, di regola, accadono da soli, senza il nostro permesso. Dando stabilità alla tua casa in proporzione, puoi già darti un po 'di libertà. Tuttavia, dobbiamo lavorare nelle circostanze proposte e forse non dovremmo lamentarci. Ricorda come lavoravano pittori e scultori durante il Rinascimento. Non potevano più permettersi quello che facevano i loro colleghi nei tempi antichi. D'altra parte, abbiamo molte opportunità che non abbiamo ancora realizzato, la salita è infinita …
Recentemente il tuo nuovo libro “Peter Merkley. Disegni "(Peter Märkli. Zeichnungen / Disegni), in relazione al quale ho diverse domande. I tuoi disegni vivono nel mondo semiotico dell'architettura, ad es. sono affermazioni complete: cos'è questo - un modo di pensare? Li consideri architettura, piccoli progetti? Guardando il tuo lavoro, ho notato che stai limitando, schermando i tuoi oggetti, evidenziando il territorio con il colore, accennando all'erba, ecc. Perché il contesto è necessario per alcuni oggetti, mentre altri ne sono indipendenti?
- Ricordi di cosa abbiamo parlato all'inizio? A proposito di sviluppare la tua lingua. Questi bozzetti architettonici non sono associati ad alcun progetto specifico e riflettono in larga misura le diverse fasi dell'apprendimento "linguistico". Quando sei impegnato con questo tipo di lavoro, rifiutandoti di parlare del fatto che non si può scoprire nulla di nuovo, allora tutto ciò che accade diventa simile alla situazione in matematica, quando conosci la formula, ma non sai come derivarla. Mi piacciono le persone che non conoscono la formula, ma conoscono la strada per arrivarci.
Le immagini 2D sono esclusivamente facciate. Solo facciate. Sono sempre di piccole dimensioni, lo faccio apposta per evitare molti dettagli. Non fanno parte del tutto, sono da soli. Inoltre, non sono un'affermazione e, se contengono un messaggio informativo, si tratta piuttosto di un contenuto utilitaristico: informazioni riguardanti la tettonica, il colore, il tipo di pietra. Non confinano con nulla e non sono coinvolti in nessun quartiere. Non si tratta di schizzi architettonici nell'ambito di un progetto specifico, ma di schizzi di natura di ricerca. È del tutto possibile che questi schizzi contengano ciò che sarà richiesto nella pianificazione urbana tra 20 anni. Il lavoro sullo sviluppo della lingua deve continuare costantemente, perché non abbiamo ricevuto nulla dai nostri padri. Sono nato senza lingua …
Le immagini tridimensionali sono viste a volo d'uccello, sono legate a una situazione specifica ea un oggetto specifico, ma a volte, come in questo libro, fornisco loro dettagli fittizi: può essere una strada, una collina, un albero o un Casa. Di solito faccio schizzi e schizzi 3D da una vista a volo d'uccello quando voglio cogliere l'essenza del progetto, per sentirlo. I miei modelli "virtuali" sono anche relativamente piccoli per cui fare a meno di molti dettagli.
Il libro contiene articoli di architetti, direi anche i tuoi amici. Come hai reagito quando hai letto quello che pensano di te?
- Prima che il libro uscisse, non avevo letto questi testi. E ora, quando penso, ad esempio, a un'intervista con Alexander Brodsky, provo gioia, perché sento la profondità della sua comprensione, che ha espresso in un modo peculiare solo a lui, e, ad essere sincero, non lo sono del tutto certo che chiunque altro, che non è andato come lui, potrebbe esprimerlo allo stesso modo. Ci sono curatori e critici d'arte che hanno un dono fantastico nel descrivere tutto ciò che vedono, ma io, tuttavia, non sono del tutto sicuro che saranno in grado di penetrare nelle profondità a cui chi non solo possiede il dono delle parole, ma anche lui fa quello che dice. Quando leggi il testo di Brodsky, capisci: queste non sono solo parole.
Hai preso parte alla progettazione del libro, alla selezione dei caratteri, ecc.?
- Onestamente, non ci ho pensato. Ora, se prendi il libro "bianco" [Approximations: The Architecture of Peter Märkli - nota di YA], pubblicato sotto la direzione della London Architectural Association, probabilmente sono rimasto sorpreso. Mi hanno subito detto: "Peter, sarai sorpreso" - nel senso della carta, e così via. E non avevo idea di cosa sarebbe stato. Ho cercato, ovviamente, il testo per gli errori, ma in realtà sono a favore che l'editore lo faccia. Questo è il suo lavoro e non sta a me decidere come sarà il suo libro. La cosa principale per me è che non ci sono errori. Per quanto riguarda le mostre, anche qui di solito non interferisco - farò un paio di commenti, ma anche in questo caso raramente. In effetti, tutto si rivela sempre in modo nuovo e insolito. A Londra, hanno messo tutto il lavoro su carta rossa: tipicamente in stile britannico, al MOMAT in Giappone - su assi di legno, anche Brodsky ha fatto tutto a modo suo. Se il lavoro ha successo, va bene da qualsiasi angolazione e in qualsiasi situazione. In generale, mi piace lavorare con persone che non fanno cose che contraddicono la tua essenza, cioè scelgono un font che tu stesso sceglieresti … Ma, se possibile, cerco di non interferire con nulla, poiché salvo energia per il loro lavoro. Sono a favore del risparmio e dell'accumulo di energia, perché siamo già costantemente distratti.
Penso che sia molto importante, mentre sei giovane, non rimanere impiccato su una cosa. Ma se qualcosa ti attira, allora devi provarlo e decidere se è importante per te o no, quindi fare il passo successivo.
- Quanto è importante per te il colore, qual è il suo scopo o è un processo di ricerca intuitivo? Ad esempio, un mio amico ha sempre voluto sapere perché
due case a Trubbach nel cantone di San Gallo è stato scelto il kraplak rosso?
- Hai un'idea. Vuoi dargli un po 'di stabilità. Per fare ciò, dovresti eseguire diversi passaggi. Il primo passo è dimensionare e proporzionare. Questo è ciò che è assolutamente necessario. Dopo aver creato un layout di cartone, applichi vernice e colore. Questa vernice ha caratteristiche ben precise, mentre il layout è un'astrazione: è piccola, di cartone, non intonacata, ecc. Si scopre che la scelta della pittura e la sua applicazione al layout è una sorta di atto artistico, dal momento che lo si applica non a un oggetto reale, ma a un'astrazione. Potresti anche dipingere il layout di qualsiasi altro colore o persino saltare del tutto la pittura. La combinazione di naturalismo e astrazione mi sembra molto strana in questo caso.
In realtà, la scelta del colore dell'edificio dipende in gran parte dalle condizioni di illuminazione locali, dalla presenza o assenza di vegetazione. Ad esempio, in Svizzera, sei limitato nella scelta del colore a causa delle peculiarità dell'illuminazione. Purtroppo nel nostro laboratorio ci sono artigiani che riescono a "impiantare" i colori luminosi e solari delle praterie sudamericane nel verde zurighese. Risulta essere un vero orrore. I toni freddi sono necessari per le mie forme, l'ocra è semplicemente controindicata per me, anche se ho sempre voluto costruire una casa e dipingerla con vernice ocra. Ma non poteva. Sebbene abbia costruito la casa, l'ha ricoperta di kraplak rosso (ride).
Una volta hai detto: "Sono interessato a tutto ciò che accade nel presente, l'educazione riguarda il passato e le mie aspirazioni e pensieri sono diretti al futuro". Come ti senti riguardo al tempo in generale? Dato che il ritmo della vita sta accelerando, in che modo questo influisce sull'architettura? Non credi di rallentare il passare del tempo in modo positivo?
- Sì, è giusto. Penso che la percezione del tempo sia direttamente correlata alla visione del mondo di una persona. Prima c'era un'auto, poi Internet e un telefono cellulare, e ora non noti più il mondo intorno a te. Anche quando sei sul treno, non ti guardi intorno. Ci comportiamo come ciechi, tutto gira con una velocità incredibile, le email arrivano a una velocità tale che a volte sembra mancanza di tatto. Le leggi sull'ortografia a volte vengono violate in modo così grave che non ci capiamo. Ma non puoi vivere così in fretta: l'alta velocità uccide l'interesse e rende schiavi. Tuttavia, sono convinto che in futuro l'umano nell'uomo non cambierà. Guardati intorno: le case sono come erano e le strade sono dove erano una volta. Dopo il volo sulla luna, nulla è cambiato.
Ma nel modo in cui tutti questi concetti privi di significato - velocità, accelerazione, movimento - suonano oggi, c'è una mezza verità e una pseudo-filosoficità. Trovi la felicità più velocemente oggi o ti senti infelice più velocemente? Tutto accade come prima. La vita è determinata da parametri completamente diversi, come la gioia, il dolore e la consapevolezza di essere mortale. Ed è questa conoscenza che mette ogni cosa al suo posto. Poiché l'architettura decostruttivista è apparsa nel mondo, l'uomo non ha lasciato l'ambiente orizzontale; tutti, compresi gli aderenti a questa tendenza, non hanno iniziato a bere e mangiare sul piano verticale, semplicemente perché la zuppa sarebbe fuoriuscita dal piatto in questo modo. Abitudini, accordi che osserviamo, le nostre gioie e, infine, questo piano orizzontale borghese: tutto questo è la nostra vita, e tu stesso devi rispondere alla domanda su cosa è importante per te e cosa sono parole vuote, cosa è interessante per te, e cosa - no. Sta a te decidere.
La prossima Biennale di Venezia aprirà presto. Chi ha bisogno di tali eventi? Una comunità di architetti che si reca lì per il giorno di apertura da tutta la Terra, o?
- Ho partecipato alla Biennale del 2012. È stata un'esperienza meravigliosa. Ma l '"Esposizione Mondiale" nell'era di Internet sta perdendo la sua rilevanza e, purtroppo, assomiglia piuttosto a un palcoscenico teatrale. È stato davvero divertente nel XIX secolo: elefanti, baobab (ride).
