11 aprile al Museo di Architettura. A. V. Shchusev, avrà luogo la presentazione del libro "Ilya Chernyavsky" della casa editrice TATLIN e l'apertura di una mostra dedicata all'opera di Ilya Chernyavsky.
Il libro può essere acquistato sul sito web dell'editore.
Amico di Michelangelo e Borromini
Ilya Zinovievich Chernyavsky è nata a Odessa il 27 marzo 1917. Lì ha trascorso l'infanzia e la giovinezza. Nello stesso luogo, nel 1936, entrò nella facoltà di architettura dell'Istituto di costruzione civile e municipale di Odessa. Si è diplomato in architettura il 22 giugno 1941.
Vale la pena prestare attenzione a queste due date: 1917 e 1941, che hanno lasciato un segno notevole nella storia del nostro paese.
Lo abbiamo incontrato nel 1974. Non ricordo chi ci ha fatto incontrare. Ricordo che siamo andati insieme a vedere la nuova costruzione secondo il suo progetto, a 60 km da Mosca
pensione "Voronovo". Le impressioni di ciò che ho visto hanno superato tutte le mie aspettative. Sulle rive di un grande bacino artificiale sorgeva un lungo edificio bianco, che ricorda un treno guidato da una potente locomotiva. Irrompe in questo paesaggio tranquillo, riflettendo le sue forme plastiche nello specchio dell'acqua. Il treno si fermò, ma la sensazione di movimento non scomparve. E poi, visitando più volte l'oggetto, ho notato che questa sensazione non scompare. Molti di quelli a cui l'ho mostrato in seguito hanno detto la stessa cosa. La mobilità e la dinamica delle forme sono al centro dell'architettura dell'edificio. È simile alla musica: potente e allo stesso tempo delicatamente strumentata. Tale mobilità è una conseguenza della multidirezionalità e del contrasto di tutti gli elementi costitutivi della composizione. Queste qualità si avvertono ovunque: in contrasto con i grandi volumi dei dormitori e degli edifici pubblici; nell'interazione di divisioni di forma più piccole, le loro componenti orizzontali e verticali; nel contrasto di superfici sorde e di trasmissione della luce; nella leggera gradazione di interni e simili. La dinamica delle forme che si sviluppano in direzioni diverse è in gran parte dovuta alla varietà di reazioni degli spazi interni all'ambiente naturale, alla loro apertura verso l'esterno, a un dialogo visivo tra interno ed esterno.
L'edificio si presenta in modi diversi: con punti di vista panoramici distanti dal lato opposto del bacino e con una percezione prospettica ravvicinata mentre si cammina lungo il perimetro. Qui, la pulsazione dei ritmi è più chiaramente avvertita. La luce solare diretta e il suo mutare durante il giorno intensificano il dramma delle forme, la loro tensione plastica. La luce non solo simula la forma esterna, ma, penetrando all'interno, determina vari stati dell'ambiente interno, spesso anche piuttosto dinamici. Un esempio di ciò è l'atrio a più livelli dell'edificio pubblico. Si può "incolpare" l'architettura della pensione per eccessiva espressione, eccessiva emotività. Ma tale era la natura del suo principale creatore: l'architetto Ilya Chernyavsky. L'architettura della pensione colpisce per la sua rilassatezza. Chernyavsky all'epoca aveva già 57 anni e costruì qualcosa a Mosca. Ma poteva davvero aprirsi solo qui, a Voronovo. Le catene caddero. A Voronovo sono stati posti i principi di base della visione professionale di Chernyavsky, basati sulla costruzione strutturale della forma architettonica, sulla sua mobilità spaziale. Questo arsenale di strumenti verrà ampliato in futuro e interpretato a seconda della tipologia degli oggetti, della loro dimensione e posizione. La struttura spaziale dei complessi, la componente geometrica degli elementi volumetrici della composizione e le loro connessioni diventeranno più complesse. Appariranno nuovi motivi e dettagli associati all'evoluzione generale dell'architettura moderna e al suo fascino per i prototipi storici. Ma introducendo questi nuovi elementi, rimarrà fedele ai suoi principi fondamentali di costruzione di una forma architettonica.
Il duetto tra edifici pubblici e dormitori, così brillantemente sviluppato a Voronovo, sarà modificato a Otradnoye, tenendo conto della reale situazione paesaggistica. Qui l'edificio pubblico, situato alle quote più alte del pendio, è protagonista della composizione. La direzione delle forze dinamiche è diversa: l'edificio pubblico, per così dire, spinge la catena di stanze residenziali verso l'acqua, appoggiato sul pendio di una collina naturale. Tra di loro c'è un alto atrio, aperto verso una specie di canyon formato da questi edifici.
In "Planerny" la loro connessione è dovuta alla presenza di un progetto standard, che viene modificato e parzialmente adattato da Chernyavsky a questo luogo. All'interno, vale la pena prestare attenzione al camino cilindrico, di fronte al quale sono riuscito in qualche modo a fotografare l'autore che guarda il fuoco - un simbolo di movimento senza fine e la diversità della vita e della creatività, a cui ha sempre aspirato.
Dalla fine degli anni '60, Chernyavsky iniziò a progettare grandi complessi ricreativi per il sud, la cui creazione, come dimostrato dall'esperienza internazionale e nazionale, si rivelò un compito molto difficile. I progettisti dovranno affrontare una serie di problemi e contraddizioni qui. Lo sviluppo di vasti territori, la costruzione delle infrastrutture necessarie, alte densità, ecc. Portano a un ambiente apertamente urbanistico, che poche persone associano a concetti come silenzio, solitudine, pace. E la necessità di costruire edifici di grandi dimensioni, compresi i grattacieli, deforma il paesaggio circostante, la base dell'industria ricreativa. Nel grandioso progetto di sviluppo della località turistica di Adler, le verticali degli edifici residenziali sono obbligate a essere presenti. Ma l'architetto sta cercando di alleviarli smembrando la massa solida dell'edificio con passaggi d'aria orizzontali. Nei progetti successivi realizza "grappoli", travi di torri di diversa altezza, che ricordano la sagoma delle colline circostanti. Oppure trasforma i volumi architettonici in forme a gradini e terrazzate con contorni ancora più piatti. Implementa questa tecnica durante la costruzione di un piccolo edificio dormitorio a Krasnaya Pakhra. Va detto qui che la chiave del problema della divisione di grandi volumi e spazi, la loro approssimazione alla scala di una persona, è stata sperimentata con successo anche nella risoluzione dell'enorme sala da pranzo della pensione "Voronovo". Lì Chernyavsky, usando le differenze nei livelli di piccole sezioni del pavimento, assegnò spazi separati, visivamente isolati l'uno dall'altro.
Del grande volume di lavori di progettazione per il Sud, è stato costruito molto poco. Questi frammenti isolati non danno adito a critiche produttive. I severi requisiti di standardizzazione e, di conseguenza, la ripetizione noiosa di ritmi metrici hanno privato questi edifici del respiro vivo dell'architettura di "Voronov", "Otradny", "Krasnaya Pakhra". Le aspirazioni dell'architetto sono chiare, ma il risultato, a giudicare almeno da Gelendzhik, non ha soddisfatto lo stesso autore.
Ma il lavoro è continuato. La Casa della Creatività dei Giornalisti di Elino è un successo incondizionato dei designer. Il blocco libero degli edifici attorno al bacino artificiale e nelle immediate vicinanze della scala porterebbe a un ovvio successo se il progetto fosse implementato. La comparsa nei progetti successivi di un nuovo tema ad arco è stata, forse, il risultato dell'influenza dell'estetica postmoderna, inoltre, puramente esterna, poiché la base strutturale per la costruzione della forma architettonica è rimasta pressoché invariata. Nei progetti dell'edificio dormitorio per la stessa "Planerny" e della scuola materna per "Krasnaya Pakhra", questo tema occupa solo i piani frontali, anche se poi trova un'incarnazione tridimensionale e spaziale.
I più radicali per la visione del mondo di Chernyavsky saranno due progetti della fine degli anni '80: una stazione sciistica su Elbrus e un centro giovanile "Verkhovyna" in Transcarpazia. Entrambi i progetti propongono una mossa insolita per la creatività precedente: l'unificazione di blocchi funzionali in un unico volume chiuso, la cui forma integrale diventa portatrice della sua immagine architettonica. Questa idea è espressa in modo più forte nel progetto di una base sciistica su Elbrus, dove l'edificio assomiglia a uno strano cristallo trafitto in una montagna coperta di neve o a un oggetto spaziale che è atterrato inaspettatamente in questo luogo. I tetti a falde, le intersezioni acute e le sporgenze triangolari creano un'impressione di potenza e aggressività. Verkhovyna è uno dei progetti più misteriosi di Chernyavsky, sembra una fantastica creatura volante. Nonostante le sue grandi dimensioni, l'edificio è posizionato molto accuratamente sul rilievo ed è inscritto nel pittoresco paesaggio della Transcarpazia. Il tema, che lo stesso architetto chiamerà in seguito “villaggio”, è un altro tentativo di creare un ambiente architettonico vivo basato sulle tradizioni degli insediamenti storici che si sviluppano spontaneamente. La prova di ciò sono le opere di Chernyavsky come il progetto di un campo di pionieri vicino a Minusinsk, un complesso alberghiero a Yalta e, naturalmente, la pensione Derevnya a Sochi.
Nella prima, gli spostamenti assiali di volumi dello stesso tipo nello spazio e la varietà dei loro completamenti servono come base per la spontaneità programmata e il caos dell'ambiente. Nella seconda, la sezione della città destinata all'edilizia è volutamente saturata da una complessa geometria di spazi e volumi con facciate plastiche apertamente postmoderne. "Village" a Sochi è probabilmente la risposta più precisa dell'architetto alla domanda: "Cos'è un ambiente ricreativo?" C'è tutto qui: una varietà di forme e la loro mobilità, la possibilità di solitudine e pace, natura aperta e spazi liberamente fluenti, un intero labirinto di immagini, polifonia dell'ambiente. La presentazione grafica del progetto è impeccabile. Il progetto di un centro culturale per Sochi dimostra non solo la maturità del pensiero urbanistico dell'autore, ma anche la sua attiva assimilazione di un nuovo vocabolario dei mezzi dell'architettura moderna. Progetto di altissima qualità.
L'accordo finale di questa grande sinfonia, chiamata "The Architecture of Chernyavsky", è stato il progetto del Palazzo del Ghiaccio a Sochi (1992). Questo lavoro si distingue per dignità e tranquillità, sintetizzando le ricerche a lungo termine del maestro.
L'inizio degli anni '90 ha portato poca consolazione: l'officina si stava restringendo, gli ordini si stavano riducendo, l'età ha avuto il suo pedaggio. Nuovi temi e nuovi clienti non lo ispiravano molto e aveva già poca forza. Ci siamo incontrati raramente in questi anni. Nell'agosto 1994, quando morì, non ero a Mosca e non potevo salutarlo …
Ilya Zinovievich Chernyavsky amava immensamente l'architettura. Era ossessionato da lei. Questo è un tipo speciale di eccitazione creativa che non ha inizio né fine, ovunque si trovi una persona e come si sente. Chernyavsky possedeva una rara testardaggine e perseveranza, anche se a volte si lamentava di essere stanco, di essere stanco di tutto. Nel suo lavoro era raccolto e fermo, mai deviato dalle sue idee. I clienti e gli amministratori lo hanno tormentato, ma ha mantenuto la sua posizione. C'erano già abbastanza difficoltà, ma sembrava non accorgersene. Il suo metodo era tradizionalmente semplice per l'artista: il metodo dell'intuizione, in cui l'idea è incarnata in piccoli schizzi, concentrando l'idea artistica principale dell'autore. Quindi questa idea viene sviluppata e trasformata in disegni di progetto e modelli. Credeva nello scopo dell'architettura e padroneggiava l'arte della sua creazione. Voleva che l'architettura suonasse potente. La sua posizione proattiva vedeva l'ambiente circostante - urbano o naturale - sia come fonte di ispirazione sia come ambiente a cui è in grado di aggiungere qualcosa di nuovo.
L'architettura di Chernyavsky è complessa, sfaccettata, dinamica. Secondo me, se fosse vissuto nell'epoca di Michelangelo e Borromini, li avrebbe scelti come suoi migliori amici.
Ilya Zinovievich era poliedrico, come la sua architettura. La compostezza e la fermezza negli affari erano combinate in lui con una sorta di toccante infantile.
Era una persona sola e spesso l'ho sentito. Ma il suo amore per l'architettura lo ha salvato da molti dolori e non l'ha mai tradita.
