La storia recente della creazione di centri di innovazione sembra piuttosto confusa. All'inizio erano chiamati DNA - case di una nuova cultura; avrebbero dovuto diventare parte di un'unica rete con un hub a Skolkovo, per far conoscere ai giovani della regione le moderne tecnologie e l'arte contemporanea. Quindi il programma è stato ridotto a tre centri: a Kaluga, Pervouralsk e Vladivostok. Kaluga DNA ha supervisionato l'Istituto Strelka, è stato posato alla presenza del maestro della land art Nikolai Polissky e delle sue sculture; stavamo cercando artisti progressisti. E poi, nel 2015, i deputati della Duma di Stato hanno proposto di trasformare i centri in centri patriottici, per inculcare loro i valori tradizionali senza alcuna innovazione.
Le metamorfosi hanno avuto luogo quando il Wowhaus aveva già iniziato a progettare. Tuttavia, gli architetti sono riusciti a costruire un edificio ricco di funzionalità e facilmente trasformabile. Inizia da un'estremità con una moderna sala da ballo, seguita da un atrio, una sala conferenze, sale conferenze e stanze di laboratorio, e dall'altra parte termina con una fornace a muffola. In altre parole, la struttura stessa del centro ripete involontariamente la traiettoria dello sviluppo dell'idea di Centri Culturali Innovativi (ICC) negli ultimi anni. Tuttavia, il significato originale è stato preservato in termini generali: la città ha ricevuto uno spazio pubblico di alta qualità, di cui aveva assolutamente bisogno.
Quartiere spaziale
Il sito ICC è vicino al Parco Tsiolkovsky - il territorio del Museo di Storia della Cosmonautica. Il suo edificio è una delle opere iconiche degli anni '60, costruito nel 1961-1967 dall'architetto Boris Barkhin; nel 1961, Yuri Gagarin pose solennemente un penny di rame nella fondazione. Qui sono installati anche diversi razzi, uno di questi è una copia del razzo Vostok-1, che è andato a fuoco, ma ha portato la nave di Gagarin nello spazio. A nord-ovest, sul bordo del pendio, è in costruzione la seconda tappa del museo di storia della cosmonautica (gli autori del concept sono OJSC Voronezhproekt). Il centro culturale, costruito dagli architetti Wowhaus, confina con il bordo sud-occidentale della piazza del prato di fronte al Museo della cosmonautica.
Prima che iniziasse la costruzione, il sito del centro culturale era occupato da un'unità militare segreta. Negli ultimi anni, attraverso i buchi nella recinzione, si potevano vedere un servizio di pneumatici, diversi edifici distrutti e un vecchio vicolo di tigli lungo il quale un tempo marciavano i soldati. Al confine con il territorio del Museo, solo di recente erano presenti caserme fatiscenti. Poi sono stati demoliti, ma non hanno avuto il tempo di ricostruire il lotto vuoto. Ed è molto buono, perché il luogo è di una natura specifica, alto, con ripide pendenze di 40 metri sui lati, e persino adiacente a un museo con un parco, cioè, che ha ricevuto a lungo lo status di ricreazione - esso si è rivelato adatto per un nuovo centro culturale.
Sul lato opposto del museo, l'ICC è delimitato da file di imponenti palazzi di ricchi cittadini, densamente occupati sul pendio di fronte all'Oka; Fortunatamente, il pendio è abbastanza ripido che dimore lussuose ma poco eleganti non ostacolano l'intero panorama della sponda opposta.
Da ovest, una discesa ricoperta di alberi conduce al bacino idrico di Yachensky, chiamato Mare di Kaluga (il suo terrapieno quest'estate è diventato oggetto di un
concorso per il miglioramento di KB "Strelka"). Dopo il completamento di tutti i lavori, sarà possibile scendere le scale dall'ICC al waterfront del serbatoio.
Nodo spaziale
Secondo il programma originale, scritto nel 2013 dall'Istituto Strelka, l'area dell'edificio avrebbe dovuto essere di circa 10.000 m22… Wowhaus ha svolto un'analisi paesaggistica, ponendosi il compito di preservare e aumentare il potenziale specie del luogo, preservando i punti esistenti e, in generale, tenendo conto dei parametri massimi. Inoltre, a seguito di sconvolgimenti politici, la funzionalità dell'edificio è stata ridotta; rimane quindi meno di un terzo delle aree pianificate - 3 600 m2.
Il versante occidentale del sito, che scende al bacino, si è rivelato franoso. Non l'hanno rafforzato, ma sono usciti dalla situazione ridistribuendo il carico: più vicino al pendio lungo il rilievo, scendono i volumi a un piano della parte educativa dell'edificio. Le parti dell'edificio ricche di eventi - una sala multifunzionale, sale prove e una sala espositiva - sono state progettate nella parte sud-orientale del territorio che si affaccia sulla città. Tra le leggere "ali" nord-occidentali e le grandi "ali" sud-orientali c'è un vicolo di tiglio conservato - si è trasformato in un cortile verde, aperto verso l'Oka.
“L'idea architettonica dell'edificio era quella di creare un nodo di due 'nastri' spaziali intrecciati. In una si concentrano le funzioni educative, nell'altra quella pubblica. Gli spazi di strada sono costruiti tra i nastri: un cortile con un anfiteatro e un cortile verde interno , afferma Anastasia Rychkova.
È impossibile dire quale sia la pianta dell'edificio: sembra essere l'apoteosi della libera pianificazione, subordinata simultaneamente al principio classico del modernismo dall'interno verso l'esterno - e ad un altro principio dell'architettura "in crescita" fuori contesto. I volumi e gli aerei girano costantemente a piccoli angoli, come se cercassero di "sedersi" più comodamente sul rilievo, ciascuno al suo posto. L'edificio reagisce a tutte le trame esterne e interne in modo così sensibile che, come se fosse esso stesso costituito da intrecci, non tanto "nastri", quanto varie opzioni per lo spazio pubblico e attività creative. Facciate, spazio, plastica, materiali: questi sono solo i componenti della tela di queste messe in scena. Voglio anche intenderlo come un edificio di performance, un mimo, congelato, ma pronto a prendere vita in qualsiasi momento, per coinvolgere il pubblico nelle loro “performance”. Il che, bisogna pensare, era richiesto da un centro culturale innovativo. Abbiamo quindi davanti a noi non solo il "nodo" spazio-plastica dei due nastri, ma anche il nodo evento degli scenari dell'essere fuori e dentro.
Al di fuori
Gli scenari di avvicinamento e deviazione non sono meno importanti, dal momento che l'ICC si trova in un luogo pittoresco, ma “in periferia”. Sono previsti due percorsi che conducono all'edificio dalle fermate dei mezzi pubblici in via Oktyabrskaya. Da uno di questi è necessario spostarsi in diagonale attraverso il parco Tsiolkovsky. Il parco è collegato all'edificio da una rampa-scala che si trasforma in un leggero ponte in cemento - attraversandolo si arriva al livello del secondo piano del complesso. Sulla destra c'è un ponte di osservazione con una vista da cartolina del Museo della Cosmonautica. (Il progetto non prevedeva questo belvedere, il complesso è stato chiuso con un vicolo di pioppi, poiché il backstage e il contatto visivo tra il Museo della Cosmonautica e l'edificio della CCI non sarebbero dovuti avvenire, chiariscono gli architetti). Più avanti nel cortile discende un grande anfiteatro in legno, che ricorda vividamente quello che Wowhaus ha costruito nel cortile dello Strelka Institute nel 2010.
Davanti c'è l'ingresso al secondo livello del foyer dell'ICC e al caffè. A sinistra c'è la sala espositiva, più dietro ci sono gradini inclinati come una ziggurat di estese vetrate colorate che illuminano l'atrio - una specie di lanterne. All'esterno loro, con una certa convenzione, proseguono il passo dei gradini dell'anfiteatro.
Se scendi dall'anfiteatro e poi ti giri, sembra che crescendo i suoi passi ad un certo punto comincino a "danzare" ea brillare, esultanti per essersi avvicinati al cielo. Se guardi dall'altitudine di un quadricottero, è anche ovvio che l'anfiteatro e le "lanterne" sono un tutt'uno di plastica, come se avessero imbrattato il volume dell'edificio con un coltello a coste, provocando una discesa a gradini verso il pendio.
La struttura reticolare metallica dello skene davanti all'anfiteatro - la base per uno schermo cinematografico o uno scenario - si riflette nella consolle di vetro del secondo piano, profondamente spostata a nord. Il "naso" dell'edificio è praticamente sospeso da terra, poggiato su un unico supporto a forma di V. Guarda verso il bacino Yachensky, a destra è visibile il razzo Vostok-1. Parte del secondo piano è una capriata spaziale, grazie alla quale è stato possibile realizzare un notevole sbalzo della consolle. Ospiterà un bar panoramico.
Così, all'ingresso del parco, si svolge la parte "festaiola" del centro, per così dire: mostre (vernissage), conferenze, caffè. Lo spazio è a due livelli, facilmente permeabile: qui si cammina ovunque, anche lungo la consolle c'è un balcone in metallo. È già chiaro che i cittadini stanno padroneggiando vividamente gli scenari del movimento.
Il grande anfiteatro, però, non è l'unico qui: a sinistra del ponte pedonale sul pendio c'è un altro gruppo di gradini in legno che collega il livello del parco con il livello del complesso - gli architetti Wowhaus non si cambiano.
Sul versante opposto, a sudovest, lungo il pendio a cielo aperto, si trova un'area parkour di 200 metri, l'unica area attrezzata di questo tipo in Russia. Gli architetti hanno invitato i parkouristi di Kaluga all'ufficio, hanno chiesto di quali elementi avevano bisogno: alcuni degli elementi sono stati resi concreti e altri - portatili, in quei luoghi in cui le reti scorrono sottoterra. A sud-est, dietro un muro di legno, c'è un altro playground, qui era previsto uno skatepark, ma è già stato trasformato in un playground; e con lei un altro anfiteatro.
Il secondo ingresso dal lato cittadino è lungo un vicolo, che è stato assegnato dall'amministrazione comunale per l'ingresso al nuovo complesso. Gli architetti progettano di trasformarlo in un vero e proprio passaggio, un nuovo asse urbano, orientato verso l'ingresso dell'ICC. E se l'ingresso nord-est del parco è piuttosto informale, allora da questo lato l'edificio "si disciplina" e comincia a sembrare quasi un teatro: un sottile pilone di legno appare sulla facciata, che nasconde il palco principale. La rigorosa piazza davanti all'ingresso funge anche da passaggio antincendio.
Un'altra facciata - il principio della multi-facciata, come ricordiamo, è pienamente implementato qui - diventa il cortile che si affaccia sull'Oka; il vicolo conservato rende la sua composizione un po 'diagonale, ma lo spazio conserva comunque una somiglianza con una casa padronale: una fila di alberi, una disposizione "calma" … Tuttavia, l'abbondanza di scale di metallo nero lo riporta a i nostri giorni; e questa è anche una delle tecniche preferite di Wowhaus: gli architetti stanno progettando di circondare il cortile di Mosca
Stanislavsky Electrotheatre.
Dentro
In un parallelepipedo con portico "dipinto" si trova infatti un teatro. Più precisamente, una sala teatrale universale è uno spazio scenico moderno che può essere trasformato come
Stanislavsky Electrotheatre; qui, così come là, puoi cambiare la posizione del palco e dei posti a sedere, oppure puoi utilizzare l'intera sala come spazio scenico, lasciando il pubblico con un balcone. Addobbi e luci possono essere sospesi da qualsiasi parte del controsoffitto tecnico. Per rendere la sala abbastanza alta, nel rispetto dei vincoli di altitudine, fin dall'inizio è stata scelta per essa quella parte di territorio, la cui superficie si trovava al di sotto delle altre. Pertanto, prima di entrare nell'atrio, è necessario scendere (e non salire, come di solito accade) alcuni gradini più in basso; è previsto un ascensore per le persone con mobilità ridotta. (Devo dire che l'intero spazio del Centro è privo di barriere architettoniche. Ovunque fosse possibile, le scale sono state sostituite con rampe. A proposito, c'è un prototipo di rampa abbastanza vicino: nel Museo Tsiolkovsky Boris Barkhin tra la parte superiore e livelli inferiori).
Il secondo dopo la sala universale (o il primo, come lo vedi tu), lo spazio spettacolare all'interno è il foyer. È volutamente complicato, non solo perché è qui che il "nodo" di "nastri" spaziali e funzionali è inevitabilmente legato, ma anche perché gli architetti hanno cercato di renderlo noioso, adattandolo a varie funzioni aggiuntive, in modo da non assomigliare foyer teatrali pomposamente vuoti. Lo spazio è a doppia altezza, una parte significativa è occupata da un sistema di scale e passaggi sopraelevati del secondo ordine. Le campate e i pianerottoli delle scale sono sotto i gradini delle luci shedovy che le illuminano, le stesse che visivamente continuano i gradini dell'anfiteatro principale dall'esterno.
L'effetto è simile a un loft, un edificio industriale reinventato artisticamente, principalmente a causa del metallo nero e delle corde diagonali che sostengono i piani inclinati dei capannoni, zigzagando la parete leggera. Secondo gli architetti, il design del lucernario è il più sottile possibile: è stato possibile ottenere uno spessore di 30 cm (teoricamente lo spessore dei solai dovrebbe essere di mezzo metro).
La scala non solo organizza lo spazio, consentendo di spostarsi, ad esempio, dalle sale da ballo delle prove al primo livello fino a caffè e mostre. I piani che sostengono le scale dividono lo spazio del foyer in una parte pubblica e una più intima, dove i genitori aspetteranno gli studenti della classe di danza. Gli aerei sono già utilizzati come spazio espositivo.
La scala Pandan è un "bozzolo" ovale dell'armadio rifinito con lastre di legno, svolge il ruolo di elemento scultoreo degli interni. Lo spazio del foyer principale sfocia nella zona buffet con un altro, quarto mini-anfiteatro: solo 2 gradini, ma si affacciano sul cortile con vista sull'Oka. L'anfiteatro può essere utilizzato per qualsiasi cosa, dai seminari allo spazio di coworking. Inoltre, dietro il muro arancione (una rara macchia di colore qui) inizia una linea di piccole stanze di officina e sezioni sportive: l'ala nord molto leggera, che si trova sul bordo del pendio.
Se prendiamo da parte il "bozzolo" di legno, gli interni, così come le facciate, sono laconici. Il loro obiettivo non è quello di distrarre dalla bellezza naturale e non risaltare, fornendo solo un collegamento tra "dentro" e "fuori": rivelando i panorami e lasciando entrare la luce del giorno. C'è molta luce all'interno, prendiamo almeno il foyer, illuminato da tre lati.
Vecchio e nuovo
La parola "innovativo", devo ammetterlo, è tra i denti da 10 anni, se non di più. Anche se bisogna ammettere che per il territorio della CCI in città hanno scelto un angolo non solo pittoresco, ma anche già posseduto un'aura di innovazioni grazie al Museo di Storia della Cosmonautica. Come a provocare un confronto delle innovazioni moderne con quelle degli anni Sessanta. Cosa può canticchiare più rumorosamente "tempo, avanti" di un razzo o un uovo fantastico, un'immagine collettiva di una nave aliena, nell'edificio del museo dell'architetto Barkhin?
È facile vedere che l'innovatività, o in lingua russa la novità del Kaluga ICC, è completamente diversa. Non è affatto iconico; a parte un paio di tocchi, ci sono poche forme ben visibili in esso. In alcuni punti si dissolve addirittura in natura, senza contare che, usando delicatamente il rilievo, gli obbedisce, scorre attraverso il paesaggio. Ti aspetti di vedere forme geologiche o fluide, ma non ci sono nemmeno. Ovviamente la novità sta nella leggerezza, finezza, trasparenza, forse anche discrezione con cui i visitatori vengono guidati lungo il percorso e offrono scenari di azioni facilmente sostituibili. Questo tipo di novità non è molto ben formalizzato a causa della mancanza di un guscio accattivante, ma è densamente saturo di adattabilità dello scenario, la possibilità di cambiare l'azione e lo scenario, probabilmente in sintonia con la consapevolezza della clip della generazione Z o il focus della generazione Y sulla comunicazione. C'è poca lotta e impulso, ma ci sono molte opzioni per il movimento e la permanenza.
Vorrei confrontare il quartiere di questo edificio con il museo spaziale con l'antitesi che a volte è presente nella fantascienza, dove l'azione si svolge parallelamente su una nave, che solca la vastità, e su una villa terrena. Entrambi sono il futuro, ma la nave è la novità dell'impresa, e la villa è la novità della contemplazione e del movimento, non del corpo, ma del pensiero. Qui risulta simile: il museo e il razzo rimangono nella sfera della narrativa spaziale dell'impulso, e il centro di innovazione sembra essere in un certo senso la sua antitesi, il suo opposto; un'innovazione contemplativa di una società post-industriale, per la quale una persona è più importante e dove una performance o una mostra audace non è meno un'innovazione di un volo nello spazio. Tuttavia, sono collegati - almeno dal gesto leggero con cui l'edificio della CCI lancia la sua "testa" di vetro verso il razzo Vostok. Quindi non sorprende che alla fine dei lavori i costruttori abbiano iniziato a chiamare la costruzione dell'ICC "spazio". ***
Anna Senatova
direttore artistico del Centro Culturale Innovativo di Kaluga
“Un centro culturale innovativo è un sogno che si avvera, per quanto pretenzioso possa sembrare. La traiettoria di sviluppo del progetto assomiglia a un cardiogramma di una persona che all'inizio era sana, poi è sopravvissuta alla morte clinica ed è sopravvissuta miracolosamente: ci sono ampiezze così ottimistiche (l'apparizione a Kaluga di rappresentanti del Ministero della Cultura della Federazione Russa, Strelka, presentazione del progetto al Museo Tsiolkovsky di Storia della Cosmonautica, tavole rotonde, focus group, conferenze, festival di cultura locale). Quindi - l'ampiezza si calma e si trasforma in una sottile linea retta: il paziente sta morendo … Sì, c'era una cosa del genere: il progetto è stato praticamente sospeso, i curatori di tutti e tre i DNA - Pervouralsky, il nostro e Vladivostoksky sono stati rimossi, l'argomento è stato chiuso. Lungo rettilineo, nessuna speranza. Poi - all'improvviso - il tema del rilancio del progetto suona di nuovo, dapprima con attenzione, ora sotto un nuovo nome: Centro Culturale Innovativo. Ampiezza debole, quindi crescente e - anche, allegra pulsazione! Supporto attivo del tema ICC da parte del Governatore della Regione di Kaluga A. D. Artamonov. Cambio di appaltatori-designer, riunioni infinite, riunioni, molto tempo dopo: un progetto WOWHAUS lussuoso, assolutamente non Kaluga.
I loro disegni e layout incarnano miracolosamente le aree di attività che vorremmo sviluppare nell'ICC, ma, come prima, sembrano irrealizzabili. Ci sono voluti quattro anni dal momento in cui l'argomento è apparso alla sua attuazione nella realtà. Questo non è tanto nel quadro della vita umana ordinaria, ma, come si è scoperto, molto nel quadro della vita del progetto. Una parte del gruppo di lavoro si è ritirata irrevocabilmente: questa è la vita! Altri sono venuti al loro posto, ora quasi tutto ciò che è stato concepito comincia a realizzarsi.
Purtroppo, il tema teatrale ha dovuto essere rimandato: la sala di trasformazione è stata lasciata senza il suo contenuto principale. Non perdiamo l'ottimismo e stiamo negoziando con i registi di Mosca: il progetto ICC è interessante per molti e il palcoscenico è il sogno di qualsiasi professionista dell'ambiente teatrale. Non è stato immediatamente possibile incarnare il tema della coreografia moderna, ma ora siamo orgogliosi di un'altra vittoria: abbiamo creato un Ballet Theatre innovativo - il nostro personale, su base professionale! L'area di studio si sta riempiendo: uno studio mediatico è in funzione, si tengono lezioni nel laboratorio di architettura, design, arte; Presto aprirà il "Laboratorio di animazione"; lo studio teatrale per adolescenti "KOT" (Who Love Theatre) sta lavorando attivamente; le lezioni di ceramica, mattonelle e astrazione in ceramica si tengono con il "tutto esaurito" nel Laboratorio di Ceramica; La ProLog Documentary Film School sta per iniziare i suoi lavori. Nel prossimo futuro ci sarà un club cittadino dedicato ai temi dell'architettura, dell'urbanistica e dell'urbanistica. In meno di due mesi dall'inizio dei lavori, questo è un volume fantastico. Grazie al team ICC: gli sforzi e la passione di queste persone stanno producendo scatti sorprendenti.
Ora molto è diventato realtà, qualcosa è in preparazione, qualcosa è ancora nel progetto. La cosa più importante è l'estrema popolarità dell'ICC in città: il nuovo spazio attira un pubblico molto corretto. Studenti, giovani famiglie con bambini, persone di mezza età, attive e interessate alla vita le persone anziane sono il nostro target di riferimento. Buone facce, discussioni attive, domande intelligenti durante conferenze e proiezioni di film, la richiesta di argomenti e direzioni - tutto parla a favore del progetto. L'attuale ICC è diverso dal DNA previsto? Sì, in molti modi. È più “terreno”, meno “metropolitano”, più inscritto nella realtà del centro regionale”.
