Con il gentile permesso di Strelka Press, pubblichiamo l'articolo “12 moscoviti che non si bagnano sotto la pioggia. Il cittadino ideale del XX secolo "di Grigory Revzin dalla collezione "Cittadino: cosa sappiamo di un residente di una grande città?" (Mosca: Strelka Press, 2017).
Ci sono dubbi sulla possibilità di definire una certa immagine di un abitante di una città negli anni 2010, 1980, 1960, 1930 e altri anni - qualsiasi sezione sincronica. Mi sembra che non sia del tutto possibile farlo né con i metodi della sociologia, o dell'antropologia, né degli studi culturali, perché l'immagine di un cittadino del suo tempo, forse, non esiste. L '"immagine di un cittadino" è piuttosto un certo mercato in cui si vendono maschere di identificazione sociale, e queste maschere sono più incoerenti tra loro che rappresentano sfaccettature diverse dello stesso fenomeno. La città, come ci ha insegnato il beato Agostino usando l'esempio della Gerusalemme celeste, è l'unità di urbs (assemblee di edifici) e civitas (assemblee di cittadini). Sembra che Roman Ingarden, nei suoi Studies in Aesthetics, sia stato il primo a dire che l'architettura è qualcosa che “non si bagna sotto la pioggia” (Notre Dame, come un corpo fisico, si bagna, ma l'architettura di una cattedrale lo è non). Ma se esiste un'urbs impermeabile, ha senso pensare anche a una civitas impermeabile. Vorrei parlare di quei cittadini che non vivono da nessuna parte, non lavorano, non appartengono a nessuna comunità, non si bagnano sotto la pioggia, ma comunque esistono in qualche modo.
Nel 2012, quando Sergey Kapkov guidava la cultura di Mosca dal punto di vista del governo della città, una donna influente mi disse: "Il problema è che tutto ciò che facciamo è fatto per una persona con Bolotnaya, e il nostro elettore è su Poklonnaya. " Lo stato d'animo politico del 2012, quando i sostenitori delle autorità si sono riuniti su Poklonnaya e su Bolotnaya, al contrario, ha fatto capire a coloro che di solito sono chiamati responsabili delle decisioni l'esistenza di due immagini dissimili di cittadini e sollevare la questione se il programma di Mosca Le trasformazioni di Sobyanin corrispondevano a nessuna di esse. Di conseguenza, Sergei Kapkov è andato nell'area dell'oblio politico, ma la sua immagine di un abitante della città, stranamente, non ne ha sofferto. Al contrario, la grandiosa ricostruzione di Mosca nel 2014-2015 si è basata proprio su questa immagine dell'ideale moscovita.
Con la mano leggera di Yuri Saprykin, questa immagine è designata come "hipster". Questo è il primo dei cittadini che non si bagna sotto la pioggia. La sottocultura hipster è stata discussa molte volte, questo è un argomento a parte, vorrei attirare la vostra attenzione su un aspetto. La richiesta di spazi pubblici in cui si può semplicemente trascorrere del tempo ("uscire") senza mostrare alcuna attività commerciale o di consumo, la decommercializzazione (chioschi di combattimento, spremitura di negozi di lusso), caffè cittadini democratici (invece di ristoranti) e parchi, un'attenzione particolare alle comunità urbane, ai social media (il Wi-Fi gratuito è onnipresente), all'ecosostenibilità, agli anti-automobilisti e a un amore inspiegabile per le piste ciclabili: tutto questo è un sistema di valori coerente. Naturalmente, ciascuna delle misure per introdurre questi valori nell'ambiente di Mosca può essere spiegata separatamente senza ricorrere alla parola "hipster", ma la loro combinazione crea una chiara impressione che uno studente con convinzioni verdi di sinistra abbia vinto le elezioni in Mosca.
Non ci sono molte persone a Mosca che condividono un programma del genere. In primo luogo, questi sono solo giovani, e non ce ne sono molti a Mosca, e in secondo luogo, i giovani sono istruiti e inclusi nel contesto europeo - qui difficilmente si può contare anche sull'1% della popolazione. Le caratteristiche di un programma, cioè un sistema di misure collegato, le ha acquisite non da noi, ma dall'America e dall'Europa. Fu lì che l '"urbanistica" come movimento sociale assorbì molti dei valori hippie: il valore delle comunità, i dubbi sui valori degli affari e dello stato, la necessità di spazi pubblici per trascorrere del tempo, comportamenti anti-commerciali, mezzi di trasporto alternativi, una smodata voglia di paesaggio, ecc. Lo abbiamo ricevuto come prodotto finito, un insieme di soluzioni che sono già state testate a New York, Londra, Parigi, Barcellona e riprodotte senza riflettere.
L'hipster non era affatto un abitante della città per il potere. Se si cerca di definire il suo ideale in modo giornalistico, allora, parafrasando il titolo del romanzo di Ayn Rand, potrebbe essere designato con la formula "Komsomol organizzatore ha raddrizzato le spalle". I membri del Komsomol della tarda era sovietica furono il risultato più radicale dell'esperienza sovietica nel promuovere il "doppio pensiero". Da un lato, si sentivano liberamente nelle coordinate di una cultura giovanile filo-occidentale, dall'altro credevano che il sostegno pubblico attivo dell'ideologia di stato potesse garantire la loro carriera e la crescita materiale. Hanno gareggiato l'uno con l'altro per essere visti in questo supporto e, come ogni competizione, questo ha lanciato gli esempi più completi e perfetti di questo tipo umano. Questa posizione non ha fornito alcun vantaggio negli anni '90 e all'inizio degli anni 2000, quindi questo tipo sembrava essere un ricordo del passato. Ma negli anni 2010, al contrario, si è rivelato molto richiesto e subito ripreso. Azioni pubbliche patriottiche e xenofobe, pogrom di mostre, attacchi a "nemici dello Stato" hanno creato un'agenda di notizie stabile per la vita della città dopo la conquista della Crimea.
In un certo senso, questo era lo stesso elettore di Poklonnaya. Ma ciò che è interessante è che non ha una sua espressione plastica. Nel 2014, in occasione dell'apertura delle Olimpiadi di Sochi, Konstantin Ernst ha cercato di offrire a questo ideale la sua lingua: una parata dell'avanguardia statale russa lungo il percorso da Stravinsky a Gagarin. Questa processione rituale sembrava consolidare la coscienza scissa dell'organizzatore del Komsomol - qui sia la glorificazione dello stato che i valori d'avanguardia della modernità mondiale. Tuttavia, nonostante il potenziale propagandistico di Channel One, il legame spirituale non si è bloccato. Nessuno ha iniziato a ricostruire l'area metropolitana nello stile del "bagno del Trattore Rosso".
Invece, le autorità hanno preferito adattare eccessivamente l'immagine europea degli spazi pubblici di Mosca attraverso un "miglioramento secondario". Nel paradigma hipster, durante i cinque anni di lotta contro il cosmopolitismo (1948-1953) furono installati ornamenti popolari del Central Park of Culture and Leisure e VDNKh. Poiché le strutture leggere sono principalmente decorate, appare un'immagine un po 'eclettica di un hipster notturno in camicetta.
È difficile dire fino a che punto le immagini di un hipster e di un organizzatore di Komsomol corrispondano all'immagine reale dell'abitante della città di oggi, in assenza di tale. Non abbiamo un eroe culturale espresso, o meglio, questa figura è poco eroizzata. Ma se parliamo del tipo più comune di comportamento culturale, allora mi sembra la persona della rete. È stato nei social network che si è svolta una vita sociale relativamente intensa, ricerca di valori e discussioni animate.
Network Man (è anche un rappresentante della classe creativa) può essere considerato il cittadino ideale degli anni 2010. Sia l'hipster che l'organizzatore di Komsomol gli fanno schifo. Tuttavia, la sua esistenza fisica è piuttosto problematica: qui vale la pena ricordare il personaggio principale di "Snuff" di Pelevin Danila Karpov, un essere senza successo nel mondo fisico che ha trasferito qualsiasi tipo di attività e lotta per l'autoaffermazione nella rete. È difficile immaginare di che tipo di ambiente urbano abbia bisogno un personaggio del genere, nientemeno che virtuale.
Quanto è schizofrenica questa situazione specifica del nostro tempo?
Prendiamo il tardo periodo sovietico. L'ideale professionale è facilmente determinabile, il valore dell'ambiente urbano in questo momento è stato dichiarato per la prima volta dal programma e il programma è stato implementato: il vecchio Arbat è stato ricostruito. Questa è stata una dichiarazione molto toccante. In primo luogo, una strada pedonale e, in secondo luogo, una strada. Un pedone, non un'auto, che simboleggia lo spirito del progresso e della tecnologia. Una strada con una linea rossa, con facciate di case, con panchine, lanterne, piastrelle è l'esatto opposto dei quartieri modernisti di Le Corbusier e della loro espressione ideale: Novy Arbat. La strada non è quella principale, non quella statale, non destinata a sfilate e manifestazioni, ma ordinaria. Dove un edificio storico ha valore non come un monumento, non come un eccezionale pezzo di architettura o un luogo storico eccezionale, ma precisamente nella sua qualità ordinaria e non eccezionale.
Anche la fonte di questo ideale professionale è facilmente identificabile. Albert Gutnov, che ha inventato la ricostruzione dell'Arbat, ha fatto affidamento sulla tendenza della reazione antimodernista nell'architettura degli anni '70, su Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, che sono stati attivamente promossi dal suo amico Vyacheslav Glazychev, sul cerchio di idee che successivamente ha portato alla dottrina "new urbanism". Le strade pedonali, che oggi sono comuni in qualsiasi città storica europea, non erano ancora così diffuse e veramente alla moda. Non eravamo nemmeno troppo tardi in questa tendenza: molte città europee li hanno acquisiti dopo Mosca.
Tuttavia, c'era una differenza significativa tra il vecchio Arbat e le strade pedonali europee. Erano funzionali, sono stati realizzati principalmente come aree commerciali. Era un programma per la riabilitazione dei centri storici, che (tutti avevano dimenticato) molto degradato nel dopoguerra, e il programma ha successo: tutti i centri odierni delle capitali europee, che sono un centro commerciale allungato lungo le strade, sono stati nato da questi programmi. Ma sul vecchio Arbat non c'era niente da commerciare, era una strada sovietica e, a parte un negozio di antiquariato e bambole nidificanti per i turisti, non aveva niente da offrire. Quando si considerano le prospettive del progetto del Gutnovsky Arbat, la gente cammina e canta lì, ma non compra niente, perché non c'è niente da comprare. L'ideale professionale di un cittadino in questo momento è il "nobile della corte dell'Arbat" che vive una vita di città spirituale, consumando vedute della città e linee poetiche. Il nuovo urbanesimo era sconosciuto ai cittadini di Mosca; in una certa misura, è rimasto un esotismo professionale fino ai giorni nostri. Tuttavia, il paradigma professionale è stato venduto ai moscoviti come implementazione della tendenza locale: i vecchi ragazzi di Arbat, sviluppati da Bulat Okudzhava e altri anni Sessanta. In realtà, la poesia di Bulat Okudzhava ha portato al fatto che è stato l'Arbat a essere scelto per essere trasformato in un ritratto cerimoniale della vita quotidiana di Mosca. Era una maestosa struttura mitologica, creata con grande amore e abilità, ma non si può non notare che nel 1980, quando Gutnov realizzò il suo piano, era già stata costruita molto tempo fa. Questo eroe non era più un "ideale culturale generale" di un abitante di una città negli anni '80. A questo punto, i "vecchi arbat" avevano lasciato il centro, Ostankino e Kuzminki, Khimki-Khovrino e Belyaevo divennero l'habitat dell'intellighenzia di Mosca, e la mitologia era già diversa. Ancora una volta, per semplicità ed economia di sforzo, cercherò di definire questo eroe culturale attraverso la letteratura: questo è "Violinist Danilov" di Vladimir Orlov, apparso nello stesso 1980, quando fu aperto l'Arbat. Permettetemi di ricordarvi che il personaggio principale di questo romanzo - una creatura demoniaca, qualche forma di vita ultraterrena - vive in forma umana in una tipica casa di Ostankino, lavora come violista e allo stesso tempo si libra regolarmente in altre dimensioni, in cielo e nello spazio, nuotando nei fulmini e atterrando in Spagna, quindi alle fondamenta dell'universo, dove c'è un grande toro blu. Questa immagine di un intellettuale da un appartamento a pannelli, il cui spirito si precipita in tutto il mondo, decolla nei cieli e penetra nelle profondità, non del tutto legalmente, ma abbastanza liberamente, ed era un "tipo culturale generale" della tarda epoca sovietica con il suo incredibile interesse per la storia, la filosofia, le pratiche occulte e le attività spirituali. Naturalmente gli manca infinitamente Internet, quindi il suo vagabondare nella virtualità potrebbe fare affidamento sulla solida architettura del mondo virtuale. L'Arbat gli sembrava provinciale, sovietico e miserabile; i cittadini non accettavano questo primo esempio di architettura paesaggistica di Mosca allo stesso modo degli attuali esperimenti di Sobyanin. È già irrimediabilmente obsoleto per loro.
Le autorità, sia i ragazzi dell'Arbat che le creature demoniache, erano ugualmente aliene. Tuttavia, l'eroe del potere in questo momento è caratterizzato da una certa anima, lontano dal cinismo radicale che i successivi membri di Komsomol dimostrano. Gli anni Quaranta sono considerati giovani nell'era gerontofila di Breznev e Stirlitz di "Seventeen Moments of Spring" può essere definito l'eroe ideale. È un "tragico conformista" che imita profondamente ed efficacemente la vita ufficiale dello stato (quanto è bravo nella forma!) E allo stesso tempo porta nel profondo della sua anima l'immagine imperitura delle betulle native, e attraverso di esse - l'autenticità della verità della vita. Questa immagine è stata presentata nello stesso 1980, in apertura delle Olimpiadi del 1980, che sintetizzavano una grandiosa "sfilata di popoli" con il sentimentalismo dell '"affettuosa Misha", la mascotte delle Olimpiadi, che si è persino concessa una lacrima per salutarsi. Anche se, probabilmente, nessuno aveva dubbi sul fatto che nei momenti normali l'affettuosa Misha sia un membro del gruppo e sappia controllarsi, ma con gli amici si permette di rilassarsi e piangere.
La complessità ambientale di questo personaggio è che lui, nella sua ipostasi spirituale, non è un abitante della città, il suo spazio ideale è la natura, il villaggio, la pesca, la caccia. Pertanto, i campioni dell'ambiente creato per lui sono più facili da trovare nei sanatori delle feste costruiti sotto l'influenza del lavoro di Alvar Aalto - rettangoli con bordi arrotondati. L'architettura del "radiante modernismo socialista" - comitati regionali e distrettuali della tarda era sovietica - trasmette in misura minore la vita interiore di questo abitante della città, a meno che non si prendano le piastrelle di pietra come loro incarnazione, a cui la definizione di Mayakovsky di "melma di marmo" è sorprendentemente adatto. D'accordo, c'è qualcosa di sentimentale nella melma.
Una chiara espressione della dualità di questo personaggio è il desiderio di costruire una sorta di castelli modernisti - il microdistretto di Lebed, l'edificio APN, l '"edificio del cancro" a Kashirka - l'uniforme cerimoniale all'esterno e la semplice complessità dei cortili interni.
I vecchi Arbat, i demoni e Stirlitz non sono una compagnia meno eterogenea. Andiamo altri 20 anni fa.
L'ideale professionale dell'epoca degli anni '60 è semplice e chiaro, come un rettangolo: questo è Cheryomushki, l'ambiente stesso da cui il futuro violista Danilov fugge nella virtualità. L'architettura di questo tempo ha i suoi aderenti, con una certa tensione professionale si possono trovare le differenze più profonde tra Zelenograd e Severny Chertanovo, e, probabilmente, questa ricerca ha un senso. Tuttavia, in termini di ambiente, la diversità non è troppo evidente: questa è una città di grandi lotti liberi con rari volumi rettangolari di vari gradi di standardizzazione. Anche la fonte di questa moda è semplice e ovvia: il grande modernismo del dopoguerra, la marcia vittoriosa di Corbusier con un leggero accento di Niemeyer.
Oggi è piuttosto difficile immaginare un cittadino, e in generale una persona che corrisponderebbe a questo ideale professionale. Lo stesso Corbusier non considerava la vita di città possibile senza una macchina, quindi per lui un automobilista era un abitante della città, una casa era una "macchina per vivere" e una città era un parcheggio. In questo senso, un uomo a piedi in uno spazio del genere è un'assurdità ambientale. Tuttavia, la maggior parte dei moscoviti trascorse il ventesimo secolo in uno stato non motorizzato, quindi si intendeva ancora una sorta di abitante della città.
Apparentemente, il 1958 dovrebbe essere considerato l'inizio di una breve ma vittoriosa marcia di un geologo nella mente dei suoi contemporanei - quest'anno esce il film cult di Nikolai Kalatozov "Unsent Letter", dove gli eroi vagano per la taiga, risolvendo le loro relazioni personali. Nel 1962 Pavel Nikonov espose il primo dipinto di "stile severo" - gli stessi "Geologi", intrisi del misticismo lirico di Pavel Kuznetsov. Nel 1964, il Teatro Bolshoi ha persino messo in scena il balletto Geologi di Vladimir Vasiliev e Natalia Kasatkina, il libretto è basato sullo stesso saggio di Valery Osipov sullo scopritore di diamanti in Yakutia Larisa Popugaeva, che è servito come base per la sceneggiatura di Nikolai Kalatozov. Questo è il momento in cui il geologo è stato in qualche modo individuato come un'importante figura culturale separata.
Mi sembra che la cosa principale per l'ideale professionale degli architetti di questo tempo fosse il pathos della conquista dello spazio in quanto tale, il pathos della colonizzazione della natura mediante la geometria, e la figura ideale di un abitante della città per loro era un colonizzatore. Geologo. Non è proprio una persona urbana e trascorre poco tempo in un ambiente urbano, per lo più in uno stato di isolamento da casa. Ma quando ritorna, è deliziato dalle infinite aree di edifici a cinque piani, le ampie distese di parchi forestali, i tratti innevati delle strade del Festival: il contrasto di questo ambiente urbano con la taiga non è troppo grande.
È difficile dire, tuttavia, fino a che punto questo eroe fosse un tipo culturale diffuso. Per lo meno, è ambivalente: nella canzone bardica, il modo più democratico di familiarizzare con il contenuto culturale dell'epoca, è costantemente integrato solo dai "ragazzi del nostro cantiere" che diventeranno un ideale professionale 20 anni dopo. Inoltre, il pathos colonialista per loro diventa una specie di sogno, una confusione - come Okudzhava in "Perdona la fanteria …":
Il tempo ci ha insegnato: vivi in libertà, aprendo la porta.
Compagno, com'è allettante la tua posizione, Sei sempre in escursione e solo una cosa ti tiene sveglio:
Dove andiamo quando la primavera infuria alle nostre spalle?
La specificità della ricostruzione stalinista di Mosca era che le strade principali - l'Anello dei Giardini e i raggi solenni - tagliavano la vecchia città di provincia, lasciando i vicoli quasi intatti. La nomenklatura si stabilì sulle autostrade di Stalin e le corsie si rivelarono una specie di ghetto per le persone che, come per errore, trascorrevano i loro giorni: un vecchio ingegnere, un ex insegnante tedesco, un ufficiale in pensione dell'Armata Rossa, un membro del partito dai "deviatori", un antiquario. Queste persone, o meglio i loro figli, sopravvissuti al tormento stalinista, uscirono dalle corsie negli anni '60 e l'intera mitologia delle corsie di Mosca è collegata a loro. Anche se lavorano come geologi, preferiscono tornare dalla spedizione alla loro corsia e non a Profsoyuznaya.
L'ideale del potere è più vicino al colonialista, è una "vergine di Komsomolets". È molto diverso dai successivi membri del Komsomol, non è caratterizzato da alcuna dualità, non c'è doppio pensiero in lui, crede ciecamente nel comunismo. L'ideologia comunista sta subendo una rinascita castrata. Il suo ambiente ideale è lo stesso del colonialista, ma con elementi di grandezza statale - come su Novy Arbat con i suoi riferimenti all'argine dell'Avana (Fidel Castro è la figura principale di questo rinascimento). E, naturalmente, sul suolo vergine, non si lascia andare a complesse esperienze esistenziali che accadono nella taiga con i geologi. È sempre presente in una squadra, sempre al lavoro o in vacanza collettiva.
Un ragazzo del nostro cortile, un membro vergine di Komsomol e un geologo: questa trinità non è schizofrenica come gli eroi delle generazioni successive, possono essere d'accordo e, diciamo, andare insieme per conquistare nuove terre. Ma in città è difficile per loro insieme, gli ideali di alcuni distruggono completamente l'ambiente degli altri.
Il dopoguerra è troppo diffuso per formare “maschere” così definite. Ci sono troppi esperimenti multidirezionali qui, e mi sembra che se possiamo parlare di alcuni tipi, allora sono una continuazione delle tendenze degli anni '30.
Da dove veniva questo geologo, il membro Komsomol delle terre vergini? Questo non è l'ideale del potere degli anni '30. Il suo ideale è estremamente chiaro e delineato, ci guarda da tutti i manifesti, da qualsiasi cinema, dalle pagine dei principali romanzi sovietici. Questo è un "uomo nuovo". Questo nuovo uomo sintetizza i sogni eroici della cultura russa da Chernyshevsky all'avanguardia, le note di "costruzione divina" di Nietzschean e Gorky sono forti in lui, ma allo stesso tempo è ridotto al livello di applicazione pratica e in questo senso è abbastanza semplice. È una persona del collettivo, delle masse, e questa è la sua principale differenza rispetto alle precedenti generazioni di individualisti. Il suo principio è "tutto come uno". Non conosce dubbi spirituali e non fa domande, poiché tutte le domande sono state risolte o saranno risolte dalla scienza - l'umanità arriverà inevitabilmente al comunismo, non resta che sconfiggere i nemici. L'obiettivo della sua vita è costruire il comunismo, per questo obiettivo è pronto a sacrificare se stesso. L'ambiente ideale per lui è la Mosca del piano generale del 1935, la Mosca delle ampie autostrade per cortei vittoriosi che conducono al Palazzo dei Soviet.
Ma se guardi all'ideale culturale generale, allora non è molto diverso dall'ideale del potere, ma come se lo traducesse in un altro spazio geografico. Sembra che tutti stiano andando in spedizione. Gli anni '30 videro uno straordinario periodo di massimo splendore nella popolarità della letteratura completamente di Jules Verne, come "Sannikov Land" di Vladimir Obruchev, "Secrets of Two Oceans" di Grigory Adamov. Ci sono anche esempi più alti dello stesso tema: "Two Captains" di Veniamin Kaverin, poesie di Vladimir Lugovsky, Nikolai Tikhonov. Le persone salvano i Chelyuskiniti e i Papaniniti, il pilota è una figura di culto tanto quanto il geologo in seguito. Questo è il romanticismo dei colonialisti, e per loro lo spazio urbano è in una certa misura indifferente come per i geologi che stanno dietro l'ideale professionale dell'abitante urbano degli anni '60.
È difficile capire come il programma del neoclassicismo stalinista degli anni Trenta potesse corrispondere a queste due immagini. Se parliamo specificamente di ideali professionali, allora questo è il momento in cui la tradizione classica russa, per così dire, entra nella scuola di specializzazione. Vengono tradotti e pubblicati in russo trattati di architettura classica da Vitruvio a Palladio e Vignola, si sta creando una scuola accademica per lo studio dei classici. Puoi trattare gli atteggiamenti accademici degli anni '30 come preferisci, ma bisogna ammettere che, in confronto ad Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin, i saggi di architettura di Alexander Benois, Georgy Lukomsky e Pavel Muratov sono affascinanti dilettantismo saggistico accanto al tradizione scientifica. È consuetudine confrontare a volte l'architettura di Stalin degli anni '30 con l'Art Déco europeo, per questo ci sono ragioni, ma la differenza fondamentale dall'Art Déco sta proprio in questo incredibile livello di studio e padronanza della tradizione classica nel XX secolo - un tale i classici appresi sono più caratteristici del programma di Gottfried Semper. E questa linea, associata principalmente al nome di Ivan Zholtovsky, ha influenzato in modo significativo gli esperimenti di altri maestri più all'avanguardia, da Fomin ai fratelli Golosov.
Per percepire questo ambiente, è necessaria una conoscenza sostanziale, un gusto per la vecchia cultura europea, conoscenza di trattati di architettura, con una tradizione di storia dell'arte. Allo stesso tempo, non avrebbe senso presumere che Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov abbiano progettato e costruito, contando su un pubblico pre-rivoluzionario inesistente con un livello di istruzione non inferiore a una palestra classica. Ovviamente, questo significava un certo strato di persone sovietiche, ma chi fossero, a prima vista, non è nemmeno chiaro.
Nelle memorie di Grigory Isaevich Grigorov, filosofo e pensatore che trascorse decenni nei campi di Stalin, ci sono sezioni straordinariamente complete sull'Istituto dei professori rossi, l'IKP, dove studiò dal 1922 al 1927. Si tratta di un'istituzione educativa speciale, di cui circa la metà dei diplomati divenne la nomenklatura stalinista (non capi, ma consiglieri), e metà andò nei campi come "deviatori". L'atmosfera qui è sorprendente a modo suo: è il violento assorbimento della tradizione accademica del XIX secolo da parte degli attivisti bolscevichi di ieri. La lettura di Marx in originale è generalmente accettata, il che è naturale, dal momento che non è stata tradotta per la maggior parte, così come la conoscenza della filosofia classica tedesca in generale. Mi sembra che sia la “cattedra rossa” - secondo la definizione di Lenin, “il proletario che ha padroneggiato tutta la conoscenza dell'umanità” - ed è l'ideale cittadino che aveva in mente la scuola di Zholtovsky.
"Uomo nuovo", "colonizzatore" e "professore rosso" - queste sono le trinità dei cittadini degli anni '30. Passare a una fase precedente, agli anni '20, a mio avviso, è improduttivo per le stesse ragioni del dopoguerra: tutto è troppo agitato e chiare maschere culturali non sono ancora state sviluppate. È chiaro che il "nuovo uomo" del potere emerge dal "nuovo uomo" della cultura degli anni '20, l'ideale di un uomo del futurismo e dell'avanguardia russa. Il “Professore Rosso” è, al contrario, un certo ideale dei bolscevichi della vecchia generazione, i fondatori delle scuole di Capri e Longjumeau, dove ai futuri militanti della rivoluzione veniva insegnata sia la tattica di organizzare rivolte di piazza che la “Manifesto comunista”e“Capitale”. Tuttavia, negli anni '20, questi sono solo un paio di molti modelli concorrenti ei suoi vantaggi competitivi non sono ancora chiari. Proviamo a trarre alcune conclusioni sulla base del materiale che abbiamo analizzato.
Ci sono dubbi sulla possibilità di definire una certa immagine di un abitante di una città negli anni 2010, 1980, 1960, 1930, ecc. anni - qualsiasi fetta sincrona. Mi sembra che non sia del tutto possibile farlo né con i metodi della sociologia, o dell'antropologia, né degli studi culturali, perché l'immagine di un cittadino del suo tempo, forse, non esiste. L '"immagine di un cittadino" è piuttosto un certo mercato in cui si vendono maschere di identificazione sociale, e queste maschere sono più incoerenti tra loro che rappresentano sfaccettature diverse dello stesso fenomeno.
Questo è un mercato in cui l'offerta prevale sulla domanda. Le immagini di un cittadino degli anni 2010 - puoi essere un hipster, un nuovo organizzatore di Komsomol o una persona della rete - non sono necessarie, penso, a nessuno dei 14 milioni di moscoviti che compongono la popolazione della città oggi - né in generale, né nei singoli gruppi sociali. I loro produttori hanno bisogno di loro.
In due casi, questi produttori sono facili da identificare: sono professionisti e autorità. La definizione più difficile, sfuggente, è il terzo produttore. Abbiamo designato il suo prodotto come un "tipo culturale diffuso", che è più o meno normale per un paradigma culturologico, ma, ovviamente, è un impressionismo completamente inaccettabile dal punto di vista sia della sociologia che dell'economia culturale.
Tuttavia, il produttore di questo tipo di maschera sociale può essere descritto indirettamente. Una persona sente un bisogno della società, della socialità in quanto tale (coinvolgimento nell'agenda, conoscenza del linguaggio comune della società) ed è uno dei principali prodotti nei mercati culturali. Questo dà vita alle istituzioni di consumo della socialità. Letteratura, teatro, cinema, stampa, propaganda, ambiente urbano: tutte queste istituzioni in un modo o nell'altro, inoltre, competono attivamente tra loro per il consumatore. L'istituzione che presenta meno barriere all'ingresso nel mercato degli scambi sociali risulta essere quella di maggior successo. Diciamo, nella situazione odierna, questa è la comunicazione di rete. Questa istituzione è la produttrice del "tipo culturale diffuso".
Sulla base di quanto precede, si può presumere che la discrepanza tra il prodotto progettato da professionisti e le esigenze dei cittadini sia più la regola che l'eccezione. Le immagini di "hipster", "ragazzi dell'Arbat", "geologi", "colonizzatori", "professori rossi" non corrispondevano a nessuno ed erano del tutto un costrutto professionale, un mito. Allo stesso tempo, mi permetto di dubitare che questo sia un progetto del "futuro cittadino", anche se è così piacevole pensare per dignità professionale. Piuttosto, non ha nulla a che fare con il futuro.
La genesi di tutte le immagini professionali è abbastanza ovvia. L'ideale professionale è l'immagine di un cittadino, che era un tipo culturale molto diffuso nell'era precedente. Il mito dell'Arbat degli architetti degli anni '80 è nato dai "vecchi ragazzi dell'Arbat" degli anni '60, i "geologi" degli anni '60 si sono rivelati la reincarnazione dei "colonizzatori" degli anni '30, i "professori rossi "degli anni Trenta nacque dall'utopia bolscevica del proletario che aveva dominato la cultura mondiale. È facile intuire che gli hipster della moderna modernizzazione Sobyanin di Mosca siano la realizzazione dell'utopia degli anni '90, la Russia, che abbandonò il potere sovietico e si trasformò immediatamente di conseguenza in un normale paese europeo, come il Portogallo, promesso dal presidente Putin all'inizio degli anni 2000 per metterci al passo. L'ideale professionale in questi casi non è rivolto affatto al futuro, ma al passato e fa appello allo stato d'animo dei cittadini, che non esistono più.
È vero, per tutti questi tipi culturali comuni, i professionisti adattano le mode plastiche che sono indirettamente legate a loro e nascono da altre fonti, dalle tendenze architettoniche dei paesi europei. Accade così che i professori rossi abbiano come presentazione plastica l'architettura del neorinascimento e del neoclassicismo, i geologi degli anni '60 - l'architettura di Le Corbusier, i "vecchi ragazzi dell'Arbat" diventano i portatori del "nuovo urbanismo" in lo spirito di Leon Criet e gli hipster - i predicatori dell'abbellimento di Barcellona. Per ciascuno di questi gruppi, questa identificazione, effettuata da professionisti, si rivela una sorpresa, e spesso una sorpresa dolorosa: i professori rossi amano il costruttivismo, non il neoclassicismo, Okudzhava non accetta la ricostruzione dell'Arbat, ispirata dalle sue canzoni, e gli hipster maledicono Strelka su Facebook.
Quanto alle autorità, mi sembra che a loro più o meno non importi quale sarà il cittadino ideale. È importante per lei afferrare quello che è "nella realtà" e adattarlo alla sua agenda. Ma quello che è "in realtà" sfida la comprensione. E in un certo numero di casi, acquista il suo sostituto sotto forma di un'immagine professionale di un cittadino e genera ibridi con il suo aiuto. Nella situazione odierna, ad esempio, acquista l'immagine di un hipster per camuffare un organizzatore di Komsomol, che dovrebbe diventare un modello per un abitante della città che è fuggito dalla realtà alla rete.
Sulla base di quanto precede, si può persino prevedere quali due tipi di abitanti delle città ci attendono nel prossimo futuro. L'ideale professionale sarà un uomo della rete per strada, il suo codice di progettazione è un ambiente di mele, una città di meli virtuali. Potrebbe essere necessario piantare dei Pokémon sotto forma di aquile a due teste sui rami.
