Thomas Koolhaas: "Se Non Sai Che Il Film è Stato Realizzato Dal Figlio Di Rem, Potresti Anche Non Indovinarlo"

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Thomas Koolhaas: "Se Non Sai Che Il Film è Stato Realizzato Dal Figlio Di Rem, Potresti Anche Non Indovinarlo"
Thomas Koolhaas: "Se Non Sai Che Il Film è Stato Realizzato Dal Figlio Di Rem, Potresti Anche Non Indovinarlo"

Video: Thomas Koolhaas: "Se Non Sai Che Il Film è Stato Realizzato Dal Figlio Di Rem, Potresti Anche Non Indovinarlo"

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Video: REM | Trailer | Available Now 2024, Marzo
Anonim

Il regista Thomas Koolhaas ha realizzato un film su suo padre Rem Koolhaas: il documentario è stato presentato in anteprima al Festival del cinema di Venezia nel settembre 2016. Allo Strelka Institute di Mosca, Rem viene mostrato due volte: il 21 maggio, con la partecipazione dell'autore, ha avuto luogo la prima russa e il 31 maggio è prevista una nuova proiezione con una conferenza preliminare di Anna Bronovitskaya (pagina dell'evento).

Quale obiettivo ti sei prefissato quando hai iniziato a girare? È rimasto invariato o è stato trasformato nel corso dei lavori?

- Non avevo l'obiettivo di ottenere qualcosa di specifico. Volevo solo esplorare alcuni argomenti che non avevo ancora avuto il tempo di considerare prima. Volevo anche rendere il film più interessante dal punto di vista semantico ed espressivo rispetto al documentario medio sull'architettura. All'inizio pensavo di sapere come ottenere questo risultato - quali storie e impressioni fare per arrivare a questo. E sono stato fortunato: quello che stavo cercando quando ho iniziato a lavorare al mio film, sono stato in grado di farlo. Tutto rimane come all'inizio: se leggi la sinossi che ho composto allora, ripete quasi esattamente il nastro con cui sono finito. Questo accade raramente con i documentari, di solito inizi a filmarli con una certa intenzione, ma niente di tutto questo funziona, quindi devi cambiare il soggetto stesso, il montaggio e la trama.

Hai scritto una sceneggiatura in anticipo o hai semplicemente seguito Rem Koolhaas ovunque?

- Entrambi, perché non puoi mai fare un vero copione con un documentario: quando arrivi sul luogo delle riprese, devi girare, non puoi dirigere tutto. E questo era nuovo per me, perché la maggior parte dei progetti a cui ho lavorato prima erano lungometraggi narrativi in cui imposti tutto e controlli. Ciò che è interessante nei documentari è la miscela di potere e mancanza di controllo, seguendo il flusso. Ho deciso quali argomenti volevo includere nel film, quali argomenti discutere con Rem, quali idee filosofiche esplorare. Ma allo stesso tempo, a volte lo seguivo ed ero aperto a tutto ciò che accadeva intorno.

Ad esempio, hai scelto gli edifici che vengono mostrati nel film prima delle riprese?

- Era anche una combinazione di entrambi. Sapevo quali edifici avrebbero funzionato meglio per l'approccio che ho scelto, cioè ero consapevole di quali erano legati alle storie umane più interessanti, ma ho anche girato quasi tutti gli edifici che potevo - dopotutto, come ho detto, in i film documentari non sanno nulla in anticipo.

E le interviste agli “utenti” degli edifici, alle persone ad essi associate: hai deciso fin dall'inizio di inserirli nel film?

- Sapevo quali domande porre, perché capivo quali argomenti erano importanti per me, ma ancora una volta, quando incontri qualcuno, non sai mai cosa dirà - forse questo solleverà ulteriori domande, e così via … Ad esempio, a Seattle, sapevo di voler parlare con uno dei senzatetto che usa la biblioteca OMA, poiché questa è una delle caratteristiche più interessanti di questo edificio. Ho capito, ovviamente, che i bisogni di un senzatetto sono molto diversi dai bisogni di un normale cittadino, ma mi ha comunque colpito la storia del mio interlocutore, perché tu ed io semplicemente non pensiamo a tante cose, prendiamo per scontato, ad esempio, un telefono, internet e cose del genere. Ed è per questo che questo edificio è così importante per i senzatetto: solo lì possono comunicare con altre persone o trovare le informazioni di cui hanno bisogno.

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Томас Колхас. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
Томас Колхас. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
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Si scopre che il film mostra diversi punti di vista. E il tuo punto di vista, il tuo metodo di filmare l'architettura?

- Il mio punto di vista, ovviamente, è anche nel film, perché ho girato quasi tutto il materiale da solo. Tuttavia, volevo che il mio sguardo colpisse lo spettatore in modo inconscio, e non esplicito, perché una delle componenti del cinema documentario che mi infastidisce è il narratore - in questo caso sarei dovuto diventare - che veicola varie informazioni e in un certo senso vi racconta cosa pensare. E volevo che il mio punto di vista si esprimesse solo con l'aiuto dell'obiettivo della fotocamera e del montaggio, volevo mostrare, non raccontare. Se non sai che il film è stato realizzato dal figlio di Rem, potresti non indovinarlo, ma se ne sei consapevole, vedrai che questa è sicuramente la mia opinione, che nessun altro potrebbe avere. Se qualcun altro avesse filmato Remus, non sarebbe stato in grado di essere dove ero io, perché Remus non sarebbe stato così a suo agio a girare con qualcun altro rispetto alle mie riprese. E un altro autore non saprebbe quali domande fargli per mostrare l'altro lato di Rem Koolhaas - domande che io conosco.

Gli edifici di Rem Koolhaas sono come una "performance cittadina", sono di per sé molto cinematografici. Come li hai ripresi?

- Ognuno a modo suo. Non avevo un approccio speciale come "Li riprenderò tutti da questa angolazione" o "a quest'ora del giorno". Li ho appena filmati e cosa stava succedendo lì; Lascio che sia l'edificio a dettare come dovrebbe essere rappresentato. Ad esempio, a Seattle, dove così tante storie umane interessanti sono letteralmente di fronte a te, puoi semplicemente trovare i narratori giusti. E alla House of Music di Porto, ho chiesto al parkourist di correre e saltare intorno a questo edificio, di interagire con i suoi materiali, perché altrimenti lo spettatore non sarebbe in grado di capire così bene questo spazio.

Il tuo film mostra le persone che usano gli edifici di Rem Koolhaas ogni giorno, mostra gli edifici stessi e, naturalmente, il personaggio principale. Hai girato un film su Rem Koolhaas, ma anche, suppongo, sulla vita dell'architettura nella società. Quanto è importante questo aspetto sociale dell'architettura?

- È davvero importante, e trovo strano che non parlino di lui così spesso. È chiaramente poco studiato, mentre sono sempre stato affascinato proprio da questo aspetto quando sono entrato nell'edificio, e sono stato in molti edifici sin dalla prima infanzia: per quanto posso ricordare, questo ha sempre fatto parte della mia vita. Non dirò che questo è un aspetto più importante di altri, ma rimango sempre sorpreso quando i film di architettura e persino le lezioni si concentrano sugli aspetti intellettuali, tecnici e ideologici dell'architettura, piuttosto che sulle funzioni più semplici e sociali, oltre che umane. storie. Non che io abbia fatto specificamente un film per dimostrarlo, per esprimere la mia opinione o per correggere un errore nella pratica architettonica. È solo che io stesso sono molto interessato: sono attratto dalle riprese e dalla discussione di questi argomenti. Inoltre, questo non è mai stato fatto prima. Se guardi documentari sull'architettura, non si concentrano quasi mai sul suo aspetto sociale, e io non sono un sostenitore delle ripetizioni, quindi volevo fare un film che fosse diverso dagli altri e mostrasse qualcosa di nuovo - quindi aveva senso concentrarsi su questo.

Hai trovato nel processo di lavorazione del film una "ricetta": come realizzare una buona architettura "sociale"?

- Non dico di aver trovato nessuna ricetta. Penso che questo sia l'opposto di una ricetta, perché con una ricetta fai girare tutto intorno alla tua ideologia, mentre la cosa più interessante del metodo di lavoro di Rem - che è molto chiaro dal film, visto che lui stesso ne parla - è specifica contesto. Cultura, città, luogo, funzione formano un edificio, il modo in cui è costruito. Pertanto, una buona architettura "sociale" è fatta dalla capacità di ascoltare e di essere aperti, e non da un'idea prestabilita di come una tale architettura dovrebbe essere creata.

Российская премьера фильма «Рем» в Институте «Стрелка» 21 мая. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
Российская премьера фильма «Рем» в Институте «Стрелка» 21 мая. Фото © Mikhail Goldenkov / Strelka Institute
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Ogni edificio dovrebbe essere "sociale"?

"Non credo che niente dovrebbe essere proprio niente. Non credo che un edificio debba essere l'uno o l'altro senza fallo. Nel mio film, ciò che è particolarmente interessante per me e altrettanto per il pubblico è che gli edifici di Rem sono così diversi l'uno dall'altro che non c'è una linea rossa nel nastro, a dimostrazione che c'è una buona architettura o come dovrebbero essere gli edifici. Viene mostrato il contrario: non esiste un modo "corretto" di progettare un edificio, tutto dipende dalla funzione, dal luogo, dal contesto.

Che posto occupa l'architettura nella tua vita? È cambiato nel tempo?

- Ho sempre avuto uno stretto rapporto con gli edifici di Rem, da quando sono in giro da quando ricordo. Certo, questo è cambiato nel tempo: sono cresciuto e ho capito diversi aspetti dell'architettura. Lavorare al film ha anche cambiato la mia visione dell'architettura. Certo, parlano costantemente di Rem, le sue idee sono espresse nel suo lavoro e ho visitato costantemente i suoi edifici, ma se passi del tempo con lui e con i suoi edifici come l'ho passato durante le riprese, capirai molto profondamente come tutti sono connessi. Non solo decisioni specifiche nel progetto: ho iniziato a capire che la sua filosofia, il modo di pensare, il modo in cui guarda il mondo, determinano davvero tutto: progetti di ricerca, edifici realizzati …

Quali sono i tuoi piani? Stai pensando di fare un altro film sull'architettura?

- Il mio prossimo progetto, a cui sto già lavorando, riguarda Los Angeles, dove vivo, e questo non è un film sull'architettura. Non diventerò un regista "architettonico". "Rem" è stata solo una buona opportunità per fare qualcosa di insolito, interessante, che la gente non aveva ancora visto: è per questo che ho ripreso questo nastro, e non perché gravito su temi architettonici.

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