Nel gennaio 2019, San Pietroburgo celebrerà il 75 ° anniversario della revoca del blocco. Entro questa data, la città prevede di costruire un nuovo museo del blocco e della difesa: dovrebbe diventare non solo una continuazione dell'attuale museo a Solyaniy Pereulok, ma anche un'istituzione fondamentalmente nuova per San Pietroburgo: una piattaforma interattiva con un'enfasi sulla conservazione della memoria. Il complesso dovrebbe comprendere un museo e una zona commemorativa, un deposito di fondi, un centro di ricerca della memoria con un archivio e una biblioteca. Limite di altezza - 25 m.
Il museo sarà situato sulla "freccia" dell'argine Smolny nell'ansa della Bolshaya Neva - accanto alla Cattedrale Smolny, al Palazzo Tauride e al museo "Universo dell'Acqua". Si prevede inoltre di costruire un incrocio per il tunnel Orlovsky, che dovrebbe collegare le rive della Neva. Finora, l'area di 1,73 ettari destinata al museo appartiene all'impresa unitaria statale "Vodokanal".
La competizione internazionale chiusa è stata annunciata a maggio e si è svolta in una fase. I partecipanti hanno lavorato alla soluzione di pianificazione dello spazio dell'edificio del museo e del parco adiacente, al concetto di spazio museale e alle infrastrutture di trasporto. Tra i membri della giuria: il direttore dell'Ermitage di Stato Mikhail Piotrovsky, lo scrittore Daniil Granin, l'architetto capo di Mosca Sergei Kuznetsov e molti altri. La short list comprende nove studi di architettura. Il vincitore sarà scelto l'8 settembre, tenendo conto del parere dei cittadini (si può votare in mostra e
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Ti invitiamo a conoscere i progetti.
L'officina di Mamoshin
Gli architetti hanno presentato il museo sotto forma di fortezza, saturando l'edificio con i simboli delle “tavolette del blocco”: 872 cassettoni finestra per il numero di giorni, 124 “chiavi di volta” per il numero di settimane, 29 colonne per il numero di mesi, più di un milione di nomi di coloro che sono stati uccisi in celle speciali. Al centro della composizione c'è una sala della memoria con una lanterna luminosa a forma di stella a dieci punte. L'edificio sarà rivestito di pietra dal campo di battaglia: l'istmo della Carelia, le rive del lago Ladoga. L'ingresso al museo rappresenta la rottura dell'anello del blocco.
Romanov Bureau
Qui l'anello è formato da blocchi cubici sordi "fusi" l'uno nell'altro. Dietro di loro si nasconde uno spazio della camera che ricorda un pozzo-cortile della città - una sala commemorativa all'aperto con una "fiamma eterna" di 900 candele a conchiglia circondate da "ombre di morti" - nicchie stilizzate nei muri. L'esposizione del museo è cronologica ed è costruita attorno a una spirale, che, secondo gli autori, "porta alla vittoria e alla pace".
Zemtsov, Kondiain e partner
Al centro dell'immagine c'è di nuovo un anello - un tumulo, dal quale massicci blocchi dell'edificio "sfondano" verso l'esterno, simili ai ranghi chiusi dei soldati. Gli spazi espositivi saranno situati in questi edifici. L'esposizione è strutturata cronologicamente e tematicamente. Il visitatore si muove lungo un pendio appena percettibile, sotto lastre di pavimento opprimente. I piani interrati sono riservati al deposito e al parcheggio. Il volume principale del palazzo è collegato alla "freccia", che sarà donata all'Istituto della Memoria e alla biblioteca.
A. Len
Questo progetto è forse il più allegro: finitura chiara, linee tranquille e apertura. Un grande volume rettangolare si apre sulla Neva con un anfiteatro pubblico aperto alla cittadinanza, che si sviluppa in una piazza antistante l'edificio. Il tetto dell'unità principale è in uso. Sergey Oreshkin si è concentrato sulla possibilità di creare un cluster museale: un parco con un'esposizione di attrezzature di difesa è collegato da vicoli con l'Universo del Museo dell'Acqua, la Cattedrale di Smolny e il Palazzo Tauride.
Studio 44
La pianta del museo ricorda una composizione suprematista. Nel cuore c'è la “città in difesa”, sette torri tematiche: dolore, fuoco, vita quotidiana, scienza e cultura, fame, freddo e produzione. Stanno in cima, circondati da una scala ad anfiteatro, da cui fuoriescono i volumi dei gruppi d'ingresso. Sul territorio adiacente, Nikita Yavein propone di creare un giardino commemorativo, un boschetto, una spiaggia cittadina, un hotel, una scuola d'arte e altri padiglioni museali.
Design Institute "Arena"
Il cuore della composizione è un memoriale: un piccolo cubo nascosto dietro il muro della "città" - l'edificio principale del museo. È inscritto in un anello di enormi lastre bianche, simili a megaliti. Ci sono degli spazi tra le piastre e all'interno hanno dei passaggi attraverso i quali è possibile aggirare l'intero edificio. Il museo è circondato da un'ampia piazza laconica con isolotti di verde.
Snøhetta / Norvegia
L'ufficio norvegese propone di suddividere il complesso in diversi elementi: l'edificio principale, padiglioni simili nello stile e un parco paesaggistico con un'esposizione all'aperto. Il volume principale è un cubo laconico con finestre e terrazze con viste panoramiche che sembrano includere la città nell'esposizione del museo. La luce naturale gioca un ruolo importante nel plasmare lo spazio interno: conduce i visitatori sulle rampe fino alla grande terrazza sul tetto.
Thomas Herzog Architekten / Germania
Gli architetti nascondono una parte significativa del sottosuolo del museo. L'esposizione principale sarà situata al piano -1. Il volume del terreno è una piramide rovesciata troncata posta su un pavimento di vetro rettangolare. Le "pareti" della piramide sono in acciaio corten. Lo spazio fuori terra è ampio e luminoso, è previsto l'allestimento di un parco paesaggistico attorno all'edificio.
Lahdelma e Mahlamäki / Finlandia
Gli architetti finlandesi hanno basato la composizione sull'idea di una spirale, che simboleggia "la continuità storica, la resilienza dello spirito umano e allo stesso tempo la fragilità della vita umana". Il volume principale dell'edificio - un cilindro con un blocco rettangolare all'interno - è nascosto sotto un terrapieno artificiale; i suoi autori propongono di piantarlo con erbe di prato. Al centro ci sarà una scala a chiocciola che collegherà la mostra principale al piano terra con altri spazi. Da terra, la spirale compie l'ultima svolta e crea un orizzontale espressivo, delicato rispetto all'ambiente storico. Nella decorazione sono utilizzati metallo perforato, smalto, doratura e porcellana bianca.
