Nikita Yavein: "L'ingenuità Senza Scuola è Una Cattiva Forma"

Sommario:

Nikita Yavein: "L'ingenuità Senza Scuola è Una Cattiva Forma"
Nikita Yavein: "L'ingenuità Senza Scuola è Una Cattiva Forma"
Anonim
zoom
zoom
zoom
zoom

Nikita Yavein, direttore creativo di "Studio 44"

Nikita Yavein è uno degli architetti russi più titolati, negli ultimi anni ha vinto numerosi premi sia russi che stranieri. Nel 2015, al World Architecture Festival WAF, il complesso dell'Accademia di danza guidato da Boris Eifman è diventato il vincitore nella categoria Scuola nella sezione Edifici, e il progetto per lo sviluppo del centro storico di Kaliningrad ha vinto il primo posto nella categoria Master plan nella sezione Progetto futuro. L'anno successivo, il 2016, Nikita Yavein è stata nominata "Architetto dell'anno" ad Arch Moscow; la sua mostra divenne una delle più informative in termini di saturazione dei materiali di design: la raccolta di layout impressionò per l'ampiezza della copertura tipologica, la scala grandiosa, una varietà di tecniche e approcci per risolvere problemi figurativi e funzionali. In ciascuno dei progetti, Nikita Yavein e il suo team si sono posti l'obiettivo di raggiungere la massima qualità possibile e l'hanno raggiunta con successo.

Presentiamo le risposte di Nikita Yavein alle principali domande del nostro progetto speciale "Standard of Quality":

- Cos'è per te la qualità in architettura?

- Quali sono i criteri chiave?

- A cosa presti particolare attenzione nei tuoi progetti?

- Come puoi ottenere la qualità architettonica nelle moderne condizioni russe?

Riprese e montaggio: Sergey Kuzmin

Nikita Yavein

direttore creativo di "Studio 44":

“La qualità in architettura è un concetto piuttosto complesso. Lo dividerei in due punti. La prima è la scuola. Come programma obbligatorio di ginnastica ritmica o pattinaggio artistico. Capire cosa è possibile, cosa non lo è e un certo concetto di stile, luogo. Inoltre, è solo alfabetizzazione, professionalità, direi così.

In qualche modo prima, quando ero giovane, ho apprezzato di più il secondo criterio: una certa ingegnosità, che chiamiamo creatività in una forma così pura. Ma oggi penso che anche il secondo senza il primo sia di pessima forma. Purtroppo oggi abbiamo, purtroppo, con questa professionalità, a mio avviso, un grosso guaio. E una certa confusione stilistica, l'eclettismo nella sua forma peggiore, l'incomprensione delle regole elementari della decenza, è diventato un luogo comune e si verifica molto più spesso della comprensione di queste regole del gioco. Pertanto, per me, probabilmente, la cosa principale oggi è la scuola, e solo se c'è un certo livello di scuola, un certo livello di professionalità - allora posso seguire la componente creativa effettiva dell'architettura, una certa invenzione, una tecnica, il fatto che i maestri degli anni '20 erano i più apprezzati in architettura. Cioè, una sorta di indipendenza è ciò che questa casa differisce da quelle fatte in precedenza, e così via … Ciò che si chiama creatività.

Anche se, d'altra parte, quando sfogli le riviste, poi sfogli la scuola, dovrebbe essere qualcosa di evidente. Nelle riviste guardi solo le invenzioni. Quindi è difficile qui. Guardi le invenzioni, alcune tecniche che non esistevano, qualche altro approccio a quello generalmente accettato. Quindi, è difficile qui, qual è la cosa principale. Per la vita reale, ovviamente, se non c'è scuola, allora non si può inventare un'invenzione. A volte peggiora solo dal fatto che ci sono alcune invenzioni in assenza di comprensione dello stile, comprensione del buon gusto, buon gusto, questo è solo peggio.

[…] Ho già avuto molte interviste in libri inglesi, e nell'ultimo Tatlin, secondo me, ho sempre detto che il progetto doveva avere una certa chiave, quella che prima si chiamava una tecnica, un nucleo attorno cui si avvolge effettivamente la vita di quest'opera architettonica. Attorno al quale si forma un'apparenza, un'immagine e così via. Se questa chiave iniziale non è lì, allora, di regola, tutto va a pezzi ulteriormente, risulta informe e poco interessante. Grazie a Dio, nei progetti recenti, mi sembra, che noi, di regola, troviamo questa chiave, una tecnica - o nella cultura generale, o in alcune tradizioni progettuali o architettoniche, o in qualcos'altro. Di regola, la tecnica dovrebbe essere tale che una persona possa spiegare questo progetto senza descriverlo. Cioè, deve esserci una sorta di immagine che si sviluppa nella testa. E perché un'immagine del genere sia depositata nella testa oggi, è necessaria una tecnica molto chiara, comprensibile, logica, molto figurativa e forte.

Una questione a parte è la situazione con la qualità dell'architettura nelle condizioni russe. In primo luogo, le condizioni russe sono diverse ovunque. Da qualche parte a Vologda sono soli, a San Pietroburgo - altri, a Mosca - ancora altri. Con un cliente ci sono alcuni problemi, con un altro - altri, con un terzo - altri ancora. In generale, vorrei sottolineare la nostra esperienza.

Innanzitutto, devi vivere in Russia per molto tempo. Devi vivere molto tempo per raggiungere una sorta di reputazione, in cui, almeno, iniziano ad ascoltarti, ad apprezzarti; almeno capiscono che anche se non sono d'accordo con te, inviarti immediatamente e assumere un nuovo architetto non è del tutto corretto. E anche un tale cliente, che è il più sicuro di sé, e nel nostro paese sono tutti sicuri di sé, dovrebbe sorgere il pensiero: e se avesse ragione. Perché di solito il cliente ha sempre ragione lui stesso, e quello che dice che devi fare - come un lacchè per correre a dipingere.

Questa è la prima condizione: vivere a lungo e costruire sempre la tua reputazione, non fallire. La seconda condizione è lavorare sodo. Sono sicuro che possiamo costruire qualcosa di decente a due condizioni. La prima cosa che conosci il cliente da molto tempo, e lui ti conosce e si fida di te. E secondo, se sei in costante contatto con questo cliente, devi, come nella boxe, non lasciarlo andare per un secondo. Se lasci andare il cliente, il gioco è fatto, la battaglia è persa, la battaglia è persa. Così è il cantiere, se lo lasci andare per un breve momento e progetti, consideralo come punti contro il progetto. Poiché la prestazione amatoriale inizia subito, inizia subito la ricerca di come fare meglio o come renderla più economica, o come renderla più costosa al contrario. Non appena dai qualche tipo di iniziativa al cliente, il gioco è fatto, la fine. Devi tenerlo stretto, tra le tue braccia, soffocare, baciare, amare, ma non lasciarlo andare per un secondo”.

Consigliato: