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Come valuta la composizione della collezione di Sergei Tchoban esposta in mostra in relazione al materiale della grafica d'avanguardia, che, credo, le conosce meglio di molti?
Jean-Louis Cohen, curatore della mostra:
- La collezione di Sergei Tchoban è stata raccolta negli ultimi vent'anni. E questo è un punto di partenza molto importante. Importanti collezioni di grafica d'avanguardia russa si trovano nell'A. V. Shchusev a Mosca; per artisti e un certo numero di architetti, questa è la collezione Kostaki, parte della quale si trova nella Galleria Tretyakov e parte a Salonicco.
E da questo punto di vista, la collezione di Sergei Tchoban non è la collezione ideale con cui raccontare la storia dell'architettura sovietica degli anni Venti e Trenta. Dovevo dare un senso al materiale grafico che ho trovato sugli scaffali della collezione Tchoban a Berlino. Allo stesso tempo, questa collezione contiene opere assolutamente uniche, come i disegni di Chernikhov, la grafica di Burov o gli schizzi di Shchusev per il Mausoleo di Lenin.
In generale, la grafica mostrata in mostra è piuttosto un documento grafico. È così che ho costruito la mostra. Questa è una mostra di documenti grafici sull'architettura degli anni '20 e '30 in Russia.
Ci sono cose uniche o interessanti nella collezione, sia dal punto di vista del collezionismo che dalla tua posizione di storico d'avanguardia? Che tipo?
- Sì, nella collezione, nella forma in cui è esposta a Parigi, troviamo meravigliosi disegni a guazzo di Chernikhov. I disegni di Burov per l'Esposizione agricola tutta russa del 1923, sono opere assolutamente uniche, che prima non conoscevo. Album dei lavori degli studenti di VKHUTEMAS, con tutte le pagine e gli esercizi. Questo è un documento molto raro e unico.
Vorrei anche citare alcuni progetti della post-avanguardia: i progetti degli anni Trenta, l'inizio del realismo socialista, sono anche opere molto significative. Una prospettiva su larga scala del Palazzo dei Soviet di Boris Iofan, anche se questa è una delle tante prospettive ben note. Una prospettiva estremamente interessante per il secondo progetto di Iofan per il Palazzo dei Soviet. E anche quelle cose che completano l'esposizione: l'opera di Moisei Ginzburg "Parco della Cultura" a Tbilisi - non ho visto niente di simile prima.
Ci sono vere scoperte nella collezione di Tchoban.
In che misura pensi che il pubblico francese abbia familiarità con l'architettura dell'avanguardia russa, o è un materiale nuovo e lo sanno solo gli specialisti?
- Il pubblico francese, per la maggior parte, sa poco dell'architettura dell'avanguardia russa. C'era una grande mostra "Mosca - Parigi", in cui è stato mostrato un numero significativo di opere dell'avanguardia russa. Ma è successo 38 anni fa, più di una generazione. Da allora, ci sono state diverse piccole mostre tematiche, ma non ci sono state mostre importanti e significative per il grande pubblico. La mostra di opere della collezione Tchoban è una novità per il pubblico.
Hai incluso il progetto del Palazzo dei Soviet di Boris Iofan nella mostra intitolata "Architecture of the Russian Avant-garde", anche se hai designato questo materiale come una transizione "al realismo socialista", ma lo hai incluso. Pensi che sia corretto?
- Il nome della mostra - "Architecture of the Russian Avant-garde" - non corrisponde del tutto a tutte le opere presentate, ma penso che il nome non debba essere deduttivo, ma induttivo, al fine di stabilire una linea generale.
La mostra racconta in modo vivido la transizione al realismo socialista e l'eliminazione delle avanguardie. Credo sia stato importante mostrare, da un lato, l'inizio, le prime monumentali sperimentazioni degli artisti d'avanguardia, dare dei dati molto brevi su VKHUTEMAS, mostrare l'Esposizione Agricola del 1923, ma anche raccontare l '"epilogo": "Palazzo dei Soviet" di Iofan. Anche il progetto di Ginzburg per Tbilisi è un epilogo, in una certa misura è "tardo costruttivismo", che è di per sé molto interessante.
Se avessi più grafica degli anni '20 e dei primi anni '30 a mia disposizione, allora potrei fare una mostra sul periodo dal 1917 al 1932 solo con questi materiali. Ma non è questo il caso. Meravigliose grafiche di Zhivskulptarh e Sinsculptarh, le prime opere dei costruttivisti sono nella collezione del Museo di Architettura. A. V. Shchusev e nella collezione Kostaki. Gli archivi di Ginzburg sono andati perduti. L'archivio di Burov è conservato nel Museo di Architettura, l'archivio di Vesnin si trova nello stesso luogo. I materiali raccolti da Khan-Magomedov sono principalmente nella collezione Lakhman. Non ci sono così tanti elementi grafici che possono essere mostrati allo spettatore. Ho realizzato una mostra con i materiali che avevo a disposizione e molti dei quali si sono rivelati per me una scoperta.
E in generale - fino a che punto pensi che l'architettura delle avanguardie e, diciamo, il palazzo di Iofan siano antagoniste?
- Se confrontiamo il Palazzo dei Soviet di Iofan e l'Istituto Lenin di Leonidov, vedremo un antagonismo radicale tra questi due progetti. Questo è innegabile. Ma se confrontiamo il progetto di Iofan con i progetti che architetti d'avanguardia sottopongono al concorso del Palazzo dei Soviet, le cose diventano meno ovvie. Intendo i progetti di Ginzburg, Ladovsky e progetti di altri architetti più radicali di Iofan.
Iofan - era molto moderato nelle sue opinioni, era un muralista, educato in una scuola romana. Non è mai stato un architetto radicale, praticamente in nessuno dei suoi progetti, con la possibile eccezione di un sanatorio a Barvikha.
Durante i lavori sul progetto del "Palazzo dei Soviet", tutti i partecipanti al concorso hanno dovuto tenere conto del concetto di "monumento" e quindi ci sono somiglianze tra i progetti più significative di quanto si possa pensare.
Sei soddisfatto dell'esposizione risultante?
- Penso che la mostra sia stata un successo. Ricevo feedback dai miei colleghi, che hanno una vasta esperienza curatoriale, da storici dell'architettura, tutti sono unanimi nell'opinione che questa sia la mostra che è riuscita a raccontare la complessa storia delle avanguardie sovietiche, attraverso il materiale che è la grafica architettonica. Ciò è stato possibile anche grazie alla laconica scenografia di Natalia Solopova. E grazie al sistema di progettazione grafica, sono stati scritti commenti per ogni sezione e spiegazioni dettagliate per ogni opera.
Credo che l'esposizione della mostra abbia dato alle opere l'opportunità di dialogare tra loro. Ciò che è estremamente importante per la mostra, quando ogni opera non è "in sé", ma è in dialogo con altre opere. Un esempio di tale dialogo tra due progetti sono i progetti per il Palazzo dei Soviet. Lo schizzo di Golosov e il secondo progetto di Iofan. Questi due progetti sono essenzialmente due Colosseo, molto simili tra loro.
Vediamo come alcune idee passano da un architetto all'altro, sviluppandosi in questo periodo, che è stato molto breve nel tempo. Vediamo come si sviluppano le innovazioni tipologiche. Mentre appaiono gli edifici del nuovo regime, i più "carichi" simbolicamente: il Mausoleo di Lenin e il "Palazzo dei Soviet".
Una domanda a Natalia Solopova, autrice dell'esposizione:
Quali obiettivi ti sei prefissato lavorando al design della mostra, qual è l'idea principale? Cosa hai sottolineato? Quanto sei soddisfatto del risultato?
Natalia Solopova:
- Una mostra è, prima di tutto, un'idea curatoriale. E il compito dello scenografo è esprimere questa idea nello spazio e trasmetterla allo spettatore. La sede della mostra - Bon's Office - è uno spazio molto difficile: piccolo e "disseminato", in cui convivono contemporaneamente tante funzioni: un deposito di disegni, uno spazio espositivo e luoghi di lavoro per i dipendenti del Gabinetto.
La soluzione scenica è il colore grigio dei cartelloni sui quali sono appese le grafiche, come una sorta di elemento unificante dell'intera esposizione. Le intestazioni rosse delle sezioni e il titolo del poster su larga scala della mostra nella sceneggiatura di Rodchenko ci rimandano a una grafica rivoluzionaria di propaganda.
Sono contento del risultato. Ma, soprattutto, a giudicare dalle voci nel libro degli ospiti, il pubblico francese è soddisfatto della mostra.
