Oltre al motto "spazio libero", che consente di scegliere tra libertà, spazio e i loro ibridi, i curatori Yvon Farrell e Shelley McNamara hanno rafforzato il tema della storia: "all'interno della tradizione architettonica, il tempo non è lineare", dice la prefazione a il padiglione della Biennale, “il quartiere inaspettato collega arcaismo e modernità”.
Monumento al contestualismo milanese
In diversi casi, infatti, i curatori hanno invitato architetti contemporanei a presentare progetti di colleghi del passato: in particolare, Chino Dzucchi, noto maestro, ha realizzato una mostra non su se stesso, ma su Luigi Cachia Dominioni, un classico del contestuale italiano modernismo, morto 2 anni fa all'età di 102 anni … Entrambi sono milanesi e si conoscevano.
Dopo aver sistemato fotografie in bianco e nero di facciate moderniste lungo le pareti, Chino Zucchi si è concentrato su una casa, costruita in Calle Corso Italia a Milano nel 1957-1961. Devi vedere questa casa e questa strada: questo è il centro della città, di fronte alla chiesa romanica (anche se pesantemente ricostruita nel XIX secolo), la chiesa di Sant'Eufemia, la chiesa barocca di San Paolo dei primi del XVII secolo, e tutto lo stesso spirito, le case dei palazzi, la strada è stretta, i tram alla moda passano lì, occupando quasi l'intero spazio. Le case del XVIII-XIX secolo sono intervallate, come quasi ovunque a Milano, da inclusioni moderniste, e la casa di Luigi Dominioni tra loro è brutale, rosso-marrone, con marchesi scuri su lunghe finestre, con due torri ai lati. Un ibrido tra un palazzo rinascimentale e un insediamento operaio. Questa casa è uno dei primi esempi di architettura contestuale nel centro della città, combinava tre funzioni: una galleria residenziale, uffici e commerciale al piano terra, continuava le vetrine delle case vicine, così come le ali-torri continuavano il cornicioni vicini. Critici di lui
riconoscere i suoi sforzi per rispondere delicatamente a Piazza Sant'Eufemia e ad altri dintorni come riusciti e sottili, ma per l'aspetto moderno, l'edificio è, francamente, un po 'rigido.
La casa è complessa, su un sito complesso: raffigurante un palazzo dal lato della strada, dopo un architrave a tre piani, forma un piccolo cortile a due livelli, poi cresce in profondità fino a 8-9 piani, e va oltre nel quartiere, modellandosi come un entrato del XIX secolo, cioè più che contestuale.
Ma torniamo all'installazione: "dal punto di vista dei Dominioni", scrive Chino Dzucchi, "ogni progetto è un intreccio in cui le difficoltà portano a soluzioni individuali e fondamentali, stimolano il pensiero dell'architetto, regalando talvolta spazi e forme sorprendenti". Inoltre, Dominioni ha ritenuto produttivo sia rispondere alle esigenze del cliente che della società - in generale, a tutte le difficoltà.
È significativo che l'edificio scelto per l'installazione sia un edificio costretto a compromessi, forse il più, se la reazione alle difficoltà non fosse stata riconosciuta come l'essenza della sua architettura. Chino Dzukki vede la casa come un monumento - in dettaglio, schermando un volume di zucca, mini-hall o "grotta" per parlare degli interni e mostrare la grafica originale, il cui interno interpreta il "rosso pompeiano" di Dominioni e diventa così una continuazione delle fotografie alle pareti.
Esperienza di alloggio sociale
Questa casa non è affatto vecchia, è stata costruita nel 2014, sebbene includa la possibilità di sviluppo, così come gli edifici a un piano che si trovavano in questo sito: attorno a loro si sono formati spazi pubblici per i residenti. La casa è un alloggio sociale per ex senzatetto nel centro di Los Angeles, costruito da uno sviluppatore senza scopo di lucro (oh, ce ne sono alcuni), chiamato Star Apartments. Il punto non è solo fornire un alloggio ai senzatetto, ma rendere la loro vita piena, avviare una nuova comunità; rendere felice, in una parola. È importante qui che, nonostante sia sociale, non abbia 30 piani vicino all'autostrada, questi non sono campi multipiano del dopoguerra su cui la Francia e l'Inghilterra furono così bruciate (tacerò sulla Russia), e, d'altra parte, questa non è una scatola di cartone - una piccola casa di 6 piani, dal modo in cui i dintorni sono di 1-2 piani; per 102 appartamenti, poco meno di 9.000 m2 la superficie totale, e anche con certificazione LEED Platinum, è realizzata con blocchi di fabbrica. Al piano terra ci sono negozi e una clinica. Sopra, sul tetto del primo piano, c'è uno spazio libero per la ricreazione, e sopra, i volumi degli appartamenti, di 3-4 piani ciascuno, sono già sospesi.
I curatori citano un articolo di Nikolai Urusov nel 2010: negli anni 2000, architetti di successo per la carriera di architetti, l'autore della casa "Star", Michael Maltsan, non solo ha costruito ville d'élite e musei ambiziosi costosi, ma anche, a differenza di molti, si occupava di alloggi sociali.
L'edificio è mostrato minuziosamente, quasi come la casa milanese di Luigi Dominioni: un ampio layout, layout di singoli appartamenti che è possibile "guardare" e che sono dotati di registrazioni video con storie dei residenti; sul muro - una vista a volo d'uccello di Los Angeles, dipinta nello spirito della pittura "avant-garde" di Zaha Hadid.
In linea di principio, sorgono alcuni parallelismi tra la casa di Luigi Dominioni e Michael Malzan: bassa, in centro città, solo la prima, ovviamente, non è mai sociale, e la seconda mostra un approccio moderno all'abitazione per i poveri, finalizzato a non trasformandosi in un ghetto, ma per "trascinare" le persone in una nuova vita. Tuttavia, nulla viene detto su come "funziona" l'approccio - questo, come si suol dire, è oggetto di uno studio separato.
Non costruito: in memoria di Scarpa
Mini-mostra accademica dell'architetto e storico americano Robert McCarter, che ha scritto molto su Carlo Scarpa, Wright e Cana. Nel 1972, per la 36a Biennale d'Arte di Venezia, Scarpa, allora preside della Scuola Veneziana di Architettura, ha curato la mostra Four Projects for Venice, dove ha mostrato progetti di maestri modernisti realizzati tra il 1953 e il 1970 - secondo Scarpa, non solo non danneggerebbero la città antica, ma la renderebbero anche veramente moderna - la mostra era un tentativo di promuovere questi progetti, per stimolarne la realizzazione. Ora è chiaro che nessuno di loro è stato costruito, e McCarter ricorda con un pizzico di tristezza l'iniziativa di Scarpa, come se la seppellisse, annotando lungo il percorso: critici e storici tendono a ignorare i progetti non realizzati, mentre spesso nascondono fondamenta fondamentali, che in seguito divenne la base degli edifici completati e come almeno aiutando a comprenderli. L'amico di Scarpa Luis Kahn ha scritto con incrollabile ottimismo: “Ciò che non si costruisce non è veramente perduto. Una volta indicato il loro valore, la loro richiesta di presenza è innegabile. Stanno solo aspettando le giuste circostanze . Parole sante, ma dimostrare tutto questo alla comunità non sarà difficile come lo è stato Scarpe per promuovere i suoi progetti veneziani preferiti.
Una mostra in onore della mostra di progetti non costruiti - si scopre una sorta di stratificazione di non realizzato, piuttosto sottile; non di me, non di Scarpe, e nemmeno di Corbusier, ma una sorta di approfondimento nell'archivio. L'attenzione a Carlo Scarpa per la Biennale è una tradizione, in un modo o nell'altro si cerca di far rivivere il suo cortile all'ex padiglione Italia, oggi Biennale; questa volta i curatori hanno aperto il canale
un angolo, sempre disegnato da Scarpa, con il suo caratteristico otto di due anelli e due grandi tende moderniste. Fatto bene, è molto rinfrescante.
I progetti sono i seguenti: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, progetto 1953, l'edificio era previsto sul Canal Grande;
Mazieri Memorial, modello Lego:
Ospedale Veceniano Corbusier 1963-1965, doveva essere situato all'estremità occidentale di Canaregio, dove si avvicina la ferrovia e dove ora si trova la Facoltà di Economia dell'Università di Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 e il parco tra il mare e la laguna di Jesolo da Isamu Noguchi, 1970.
Approccio ravvicinato:anime dei monumenti del modernismo
I curatori hanno inoltre invitato 16 loro connazionali, architetti, professionisti e insegnanti irlandesi, a partecipare alla "sezione speciale" presentata nella seconda sala del padiglione biennale dall'ingresso. Si chiama Close Rapprochement. Incontri con Remarkable Buildings ": a ogni partecipante è stato regalato un famoso edificio del XX secolo, è stato chiesto di esplorare, rivelarne l'essenza" e, per magia, spiegare come funziona, enfatizzare le caratteristiche materiali ". Sono risultate 16 spiegazioni e oggetti, e solo uno (!) Partecipanti ha attirato una banale vetrina museale per raccontare la costruzione del loro eroe, il resto ha costruito scale, panchine, orologi cubisti appesi al muro e recintato stanze buie.
Agli architetti Taka è stata affidata la costruzione di un centro comunitario nel sobborgo modernista (fine anni '70 - inizio anni '80) di Bogotà, New Santa Fe, costruito dal capo architetto colombiano del 20 ° secolo, Rogelio Salmona (1929-2007); le case sono per lo più a 7 piani, ei centri pubblici sono a forma di anello, decorati con motivi traforati fatti di mattoni. Il risultato è "Weaving": un muro permeabile di ornamenti in mattoni, che riflette l'entusiasmo di Salmona per la civiltà precolombiana e il rispetto degli autori per Salmona.
L'ufficio di Steve Larkin, comprendente la cappella Otaniemi in finlandese Espoo (1954-1957), costruì un grande modello in legno di circa tre metri, cercando, secondo gli architetti, di articolare e ricreare parzialmente nello spazio espositivo la vista che si apre sul foresta dall'altare di vetro della cappella finlandese - il ruolo dei tronchi è svolto da fasci di supporti di legno.
Al centro della sala c'è un modellino in compensato in scala 1:25 dedicato al Jeanne Hachette Centre, costruito nel 1969-1975 da Jean Renaud nel sobborgo parigino di Ivry-sur-Seine, che in quel momento era affascinato dalle idee comuniste; qui il sogno di Renaudie di uno spazio confortevole per tutti si è avverato - in un edificio di tipologia mista 40 appartamenti di edilizia sociale in ampie terrazze, terrazze - un "regalo" ai residenti, alberi su di loro - beneficio per la città. Il layout si concentra sulle terrazze.
Un metodo interessante per comprendere i monumenti culturali del XX secolo, una sorta di catalogo di idee per l'ispirazione, ma bisogna ammettere che le fonti sono più interessanti e gli oggetti sono angusti nella sala, sono raggruppati in modo un po 'caotico e sembrano i "fratelli minori" dei modelli di Zumthor sul balcone sopra di loro, quelli che non hanno ancora imparato a combinare la cera colorata con il cemento. ***
Suggerimenti per i migranti
Argomento più popolare
sta sviluppando nel padiglione della Biennale il team olandese "ibrido" "Crimson Historians of Architecture": scrivono libri, fanno mostre e si occupano di pianificazione e ricerca urbana. Nel design retrò rosso e nero, nel tappeto piranesiano sul pavimento, vuoi indovinare Roma, ma Roma no, e la pianta rotonda forma l'ostello danese Titen nel 2005, - nell'ambientazione del XVIII secolo, una serie di suggerimenti sull'adattamento delle città migranti all'immagine di una “città del via vai”, ma nella versione italiana suona proprio in romano: VIA VAI.
Occorre abituarsi ai migranti, riservare loro metri quadrati, inserirli nel tessuto cittadino, evitando il ghetto; la migrazione non è un fenomeno temporaneo e non finirà, bisogna diventare una città dei flussi. Inoltre, la migrazione avviene sia da rifugiati che da professori universitari, la mobilità è generalmente una qualità positiva del nostro tempo - questo è approssimativamente il manifesto degli storici urbani. Hanno decisamente ragione, la vita di successo delle grandi città è impossibile senza il movimento di molte persone completamente diverse, beh, Babilonia è lì, o Costantinopoli … a proposito, a quanto pare, non sono menzionate apposta per evitare la banalità; così che il pathos dell'eternità aleggia davvero e illumina la lettura delle tele sui muri; ma è un po 'teso e sembra più teatrale ambientazione di un noto problema che una nuova parola. ***
Disegno
Bene, dove senza di lui. I curatori hanno chiamato lo svedese per esprimere qualcosa nel linguaggio del disegno
Elizabeth Hatz, architetto e insegnante. Il grande salone fino al soffitto, con il metodo del mezzo arazzo, è decorato con grafiche di epoche diverse; c'è anche il XVI secolo. Tutte le pareti sono dotate di dipinti dettagliati, per i quali si ringrazia, e sono raggruppati per tema, ad esempio: Tempio e baldacchino o Luce e luogo.
Isola dei musei:libertà di asimmetria e tirannia di Ippodamo
La David Chipperfield Hall può essere inizialmente scambiata per una scusa, che ha causato molte polemiche ed è ora in costruzione (stanno progettando di consegnarla ora quest'anno) sull'isola dei musei
la galleria di James Simon - coperta da uno schermo della vista panoramica "da gentiluomo" dell'Altes Museum di Carl Friedrich Schinkel, grafica raffinata e alla moda alla Botticelli.
Di cosa si tratta: eccola qui, la galleria di James Simon in costruzione:
Andando dietro lo schermo, vediamo che, difendendo il suo progetto, più volte maledetto e radicalmente cambiato nel processo (la sensazione è che i curatori lo abbiano invitato a dare il suo collega per difendersi), Chipperfield ci ricorda: Winckelmann, che ha creduto che la griglia ippodama del piano fosse così amata, si potrebbe dire, adorata da noi ora è un prodotto dell'Asia Minore con il suo dispotismo. E l'Attica libera è simboleggiata da volumi liberamente disposti nello spazio. Qui un altro panorama di Schinkel viene in soccorso: sapeva disegnare! -"
Uno sguardo al periodo fiorente della Grecia”nel 1825, un'allusione, secondo Chipperfield, all'identità dello stato prussiano, che in quel momento stava nuovamente emergendo.
Quindi, c'è una disposizione libera dei volumi sull'Isola dei Musei, e vi denota il principio urbanistico "antiautoritario" dell'Attica, ma ogni edificio, sottolinea Chipperfield, rimane ancora fedele alla simmetria assiale, alla simmetria asservita alla lettura.
Ma la sua galleria di James Simon usa l'asimmetria, che è stata inventata anche dagli antichi greci come parte della libertà architettonica - qui, in generale, una tenda. Ma un'angolazione interessante: un colpo sulle dita degli aderenti all'edificio ippodamico "rigoroso e snello" (e in generale Winckelmann può aver ragione) e, d'altra parte, un saluto ai modernisti, che a volte credono che il la disposizione libera delle case nel giardino è stata inventata sono loro. ***
Alloggio lettone
Commissario del Padiglione - Janis Dripe, nel 1993-1995 Ministro della Cultura della Lettonia, e nel 2006-2011 Chief Architect di Riga; uno dei quattro curatori è un laureato dello Strelka Institute Mathis Groskaufmanis. Il progetto, mostrato all'Arsenal, guarda alle abitazioni multi-appartamento lettoni per circa un secolo e si chiama Toghether and Apart, che si traduce come insieme e separatamente, ma include un gioco con la parola “appartamento” - appartamento.
Tutto inizia con le parole che la Lettonia è uno dei paesi meno densamente popolati d'Europa, tuttavia, continuano a costruire condomini in un campo aperto: due terzi dei lettoni vivono in appartamenti. Questa è la verità onesta, ci riconosciamo, e ne siamo convinti guardando i lightbox con fotografie di case nei campi.
La mostra è suddivisa in quattro parti. La sezione "Distanza" è dedicata alla riduzione dei confini individuali, illustrata da un layout con molte celle aperte e uomini "plastilina" al loro interno. Se pensi che sia un appartamento comune, ma no, questa parte è dedicata alle case di cura, che vengono aperte in Lettonia a circa 6 all'anno, ma la domanda supera ancora l'offerta.
Il progetto "Own" è dedicato alla proprietà di un appartamento e al paradosso: puoi possederlo, ma non puoi separarlo dalla casa. La sezione “Promesse” è dedicata al complesso Azara del 1929, dove si prevedeva di costruire 1000 appartamenti, ma ne furono costruiti 188; il progetto si interruppe a causa della grande depressione degli anni Trenta. Nelle vicinanze si trova il moderno complesso di appartamenti municipali di Walmer in costruzione, il più grande progetto del suo genere lontano da Riga e dalle sue grandi città satellite: sono stati costruiti 150 appartamenti, 850 sono previsti. Il sottotesto è se il destino di Azara lo aspetta?
In una parola, qui si delinea la dispersione di grandi promesse dal 1929 al 2016. Il quarto tema - "Warmth", Warmth, è rappresentato dalla più bella installazione di case a scatola metallica che diffondono piacevoli piccoli vapore - denotano il famigerato riscaldamento di lo spazio del mondo. Dati: 3/4 delle case dell'UE sono riscaldate e raffreddate in modo inefficiente, circa il 40% di tutta l'energia viene spesa per questi processi. Il modello è un frammento della zona residenziale più popolare di Riga, Purvsiems, costruita tra il 1965 e il 1975: molti proprietari di appartamenti non consentono di negoziare e ristrutturare l'area, rendendola efficiente dal punto di vista energetico.
Sembrerebbe che l'argomento dichiarato provochi di per sé una conversazione sull'abitazione tipica sovietica e sul suo adattamento - tuttavia, non c'è niente del genere nel padiglione lettone - i curatori sono riusciti a scavalcare la problematica sovietica, come se volessero scavalcare; di quanto sopra, solo Purvsiems è stato costruito durante l'era sovietica, ma l'attenzione è focalizzata sul problema che guarda al futuro piuttosto che al passato - alla possibilità della sua ricostruzione. In generale, questo è prevedibile e non è male, è necessario guardare al futuro. ***
Archivi veneziani
Il padiglione di Venezia, sempre ricco e solitamente dedicato alla storia della città, questa volta attira con lo slogan "Venezia condivide i suoi archivi". All'interno - undici progetti di ricerca sono presentati con video di grandi dimensioni, che, cosa utile, sono duplicati online sul sito web del padiglione. Nello stesso punto, in fondo ad ogni trama, i link ai materiali che possono essere scaricati sono spesso realmente archiviati - siamo invitati a unire i dati sui nuovi media - su Internet, sfumandoli con l'immagine di una macchina da stampa e impaginando tavole della bottega di Tintoretto.
La macchina, vera e restaurata, è installata al centro della sala, ci sono anche pannelli con lettere, il disegno dell'esposizione ingrandisce le lettere nelle iscrizioni di compensato sul muro, i visitatori possono toccare le lettere, ma nessuno suppone.
Tutti per lo più siedono su una lunga panchina lungo la "fetta" - il padiglione è già disposto in modo da essere una mezzaluna in termini di pianta - contemplando video, a volte molto efficaci. Il progetto, ovviamente, è spettacolare e ben presentato, forse, due: uno organizzativo - per unire insieme il lavoro di diverse istituzioni, ad esempio l'Archivio di Stato della città o l'Università Ca Foscari, dedicata principalmente a Venezia. La seconda sfida è stimolare il tipo di sete di conoscenza che è solitamente associata a romanzi e film storici - per saperne di più. Guardando tutto questo, sembra che ora tornerò a casa, aprirò Internet e unirò i tesori in buona risoluzione e con una facile navigazione. Entrambi gli obiettivi sono stati raggiunti con successo, ma poi arriva una certa delusione: non tutti i progetti vengono presentati sulla rete come vorremmo; alcuni collegamenti a progetti degli studenti non funzionano, molto viene mostrato solo in brevi. Spesso ti imbatti in accessi chiusi, come ad esempio a
i testi delle dissertazioni di Ca Foscari. In una parola, non ancora Google Arts. Sembra che molti siti di database moderni, in cui è stata realizzata una copertina attraente, e il database stesso rallenti ancora nella progettazione degli anni novanta. Ma utile.
D'altra parte, tutto ciò è in sintonia con il design, che accentua sia l'abbondanza di dati nelle celle sia la loro confusione e non immediatamente leggibilità. L'abbondanza di lettere invertite crea una sorta di caos a malapena strutturato - e questo è esattamente ciò che sono i dati d'archivio, questo è un caos di dati a malapena strutturato - e improvvisamente, sulla parete opposta, il materiale oscuro viene sostituito da immagini completamente comprensibili e spettacolari: strati di una città in crescita, ricostruzione di un edificio o lo splendore di un'aureola di Cristo da un quadro del Tintoretto del Louvre, copiato per l'interno del San Giorgio veneziano. L'allettante drammatizzazione, forse, vuole addirittura separare le persone inclini a contemplare il pronto da quelle che vorrebbero cercare qualcosa negli archivi.
Ma l'utile si trova anche: lottare e cercare, trovare e non arrendersi! - ad esempio, diverse versioni della mappa di Venezia del 1500 disegnata da Jacopo de Barbari, ad esempio una mappa a buona risoluzione incorporata nel gioco da Jonathan Gross, o una variante della Columbia University. Oppure puoi trovare l'Atlante delle Arti della stessa università - e questa è una piattaforma interessante e in via di sviluppo per collaborare con una mappa, su di essa sono in fase di sviluppo diversi progetti, infatti, alla mostra c'è un invito al lavoro comune. L'Archivio Veneziano, infatti, come molti archivi adesso, sta progressivamente pubblicando i propri documenti, tra i quali si possono trovare mappe austriache dei possedimenti cittadini. Bene, o queste sono le carte (1687). In una parola, se si risveglia l'interesse, è necessario esplorare le trame del padiglione veneziano 2018, è del tutto possibile trovare qualcosa. Frustrato dalla frammentazione dei materiali finali, bisogna ricordare che ne sono stati raccolti 11 qui, e questo, oltre che creativo, è un enorme lavoro burocratico. A proposito, si consiglia di salvare i collegamenti utili trovati sul sito: i siti dei padiglioni, non importa quanto siano buoni, non sempre vivono a lungo. ***
