Venerdì 16 settembre è iniziato il terzo festival annuale del Vasari. La sede principale dell'evento è stata l'Arsenal Center for Contemporary Art, situato sul territorio del Cremlino di Nizhny Novgorod. Il tempo in città non ha funzionato, quindi tutti gli eventi principali sono stati letteralmente imballati all'interno di un museo moderno. All'esterno, c'è solo un "Albero" caduto - un oggetto d'arte della designer Liza Abrosimova, destinato all'intrattenimento dei bambini. Al piano terra si è svolta una grande fiera del libro, aperta per tutti e tre i giorni del festival. I corsi di perfezionamento per bambini si sono tenuti proprio nell'atrio dell'ala sinistra dell'edificio. Nella "Mediatek" trasmettevano quasi ininterrottamente film sull'architettura, organizzavano presentazioni di nuovi libri e tenevano conferenze. Al secondo piano, nello “Spazio sotto gli Archi”, gli ospiti del festival hanno partecipato a giochi interattivi per adulti. E le discussioni e le tavole rotonde più serie e dettagliate si sono svolte nel cinema e nella sala concerti dell'Arsenal.
Gli organizzatori hanno cercato di inserire vari eventi nel quadro del tema scelto - "Architettura e testo". Il tema è in sintonia con il nome del festival: il pittore italiano Giorgio Vasari è stato anche il primo autore di testi sul lavoro degli artisti, il fondatore della storia dell'arte moderna. I curatori del festival Evgeny Ass e Anna Gor, direttrice dell'NCCA di Nizhny Novgorod, hanno suddiviso condizionalmente tutti i testi in tre gruppi: testi “dentro l'architettura”, cioè scritti dagli stessi architetti, testi “sull'architettura”, che includono articoli critici, libri sulla storia dell'architettura, guide turistiche, ecc. e, infine, testi “intorno all'architettura” - opinioni e dichiarazioni di consumatori, comuni cittadini. Ogni gruppo ha avuto un giorno separato del festival: "Architect's Day", "Critic's Day" e "Citizen's Day".
Si prevedeva di parlare dei testi nel quadro di discussioni e conferenze. Tuttavia, la primissima discussione dedicata all'architettura e alla comunicazione si è ridotta alla figura di un architetto, il cui linguaggio non è chiaro alla società, e la cui immagine è vicina all'immagine del creatore, si può solo parlare con lui unilateralmente, senza contare su una risposta.
Evgeny Ass
architetto, rettore della scuola di architettura MARZO:
“È generalmente accettato che l'architettura stessa sia un testo, abbia una certa trama e significato. In che misura lo spazio architettonico contemporaneo svolge il ruolo di comunicatore? Gli architetti sono una comunità abbastanza isolata. Com'è possibile la comunicazione tra loro e la società?"
Yuri Grigoryan
architetto, capo dell'ufficio di Project Meganom:
“Ogni progetto è la storia della creazione di una forma, che in qualche modo deve essere raccontata, perché deve essere costruita. Una storia del genere contiene un luogo, persone, circostanze, metodo, valori. E tutte queste informazioni vengono memorizzate dopo la costruzione dell'edificio. Così l'architettura, essendo apparsa, si comunica. Ma l'architettura è più della storia. Di per sé, vorrebbe rimanere fuori dalla comunicazione, vorrebbe rimanere in silenzio, essendo nel suo mondo.
Werner Huber
architetto, direttore della rivista "Hochparterre":
“L'architettura può essere paragonata a una setta esoterica. Più precisamente - con la religione. O anche con più religioni. Hanno idee diverse su cosa dovrebbe essere l'architettura. Rappresentanti di diverse "religioni" costruiscono il proprio mondo, perdendo il contatto con il mondo esterno. A un estraneo a volte sembra uno snobismo ".
L'evento centrale della prima giornata è stata l'inaugurazione della mostra "Radiation". Il progetto espositivo è stato inserito per la prima volta nel programma del festival. Il curatore è stato Kirill Ass, che ha dedicato l'evento al recente anniversario di suo padre Yevgeny Ass. Nadezhda Korbut ha lavorato al design insieme a Kirill. Nello spazio espositivo dell'Arsenale sono state raccolte 24 opere. Il curatore ha spiegato che la radiazione è la pulsazione del mondo: “bussare alle tempie, fruscio di foglie, ritmo di una poesia, vibrazione di una corda, vibrazione di colore. Ci sono radiazioni che trascendono il tempo e lo spazio. Vengono catturati da persone che si rivelano vicine l'una all'altra ". Tali vibrazioni combinate in un'esposizione olistica così diverse dichiarazioni creative di artisti, fotografi e architetti come Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein e molti altri.
Evgeny Ass, che ha esaminato con entusiasmo la mostra, ha preparato lui stesso un regalo per il pubblico: “Un semplice concerto per violino con un architetto”. Il programma del festival includeva Elena Revich (violino), Mark Buloshnikov (pianoforte) e Evgeny Ass (voce). Si pensava che questa sera il curatore avrebbe cantato. Ma no, alla musica di Bach, Schubert, Silvestrov e Pärt, Eugene Ass ha letto un saggio sulla semplicità nell'arte, mentre i suoi disegni grafici balenavano sul grande schermo.
La "Giornata della critica" è stata un po 'più prosaica, iniziata con una conferenza della storica dell'architettura Anna Bronovitskaya, che ha presentato libri-manifesti. Tra questi - "Towards Architecture" di Le Corbusier, "Style and Era" di Moses Ginzburg, "New Brutalism" di Reiner Benham, "Complexities and Contradictions in Architecture" di Robert Venturi, "The Language of Postmodern Architecture" di Charles Jencks e "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya ha spiegato la sua scelta con il suo desiderio di evidenziare i libri più importanti per il nostro paese. Nel secolo scorso, i libri professionali stranieri sono stati pubblicati raramente nel paese. Lo stesso Robert Venturi, il cui libro Anna Bronovitskaya definì "il libro più importante dopo Verso l'architettura di Le Corbusier", fu pubblicato su riviste in frammenti separati, ma furono subito discussi freneticamente.
Dopo Bronovitskaya, Alexander Rappaport e Sergei Sitar hanno tenuto le loro conferenze nel cinema e nella sala da concerto. Entrambi gli interventi sono stati dedicati al problema del linguaggio architettonico. Questo argomento, secondo Rappaport, richiede un nuovo sguardo, poiché i tentativi di creare una teoria del linguaggio architettonico per molti secoli non hanno portato a nulla. L'architettura non ha creato un proprio linguaggio, ma utilizza i linguaggi della geometria e della psicologia.
Alexander Rappaport
teorico dell'architettura:
“Nell'era della degenerazione, dell'estinzione, il singolo autore e il singolo progetto scompariranno. Saranno progettati frammenti ambientali e loci. L'80% è il nostro potenziale cliente più vicino. Entro il 20% - l'architettura diventerà un'interazione giocosa del trascendente e del divino … Entra in vigore una nuova norma di comprensione della morte e dell'esistenza eterna. L'architettura è minacciata non solo dalla mancanza di orientamento verso l'eternità, ma anche dalla svalutazione dell'eternità stessa. Sta nascendo una nuova etica della presenza nello spazio finito, che contribuisce alla formazione di una nuova etica, che a sua volta dovrebbe portare alla conversazione, priva di chiacchiere.
In un formato molto più leggero, il tradizionale festival "Show of Critics" si è svolto con la partecipazione del poeta Lev Rubinstein, della critica letteraria Anna Narinskaya, della linguista Irina Levontina e del critico architetto Kirill Ass. Lo spettacolo è stato condotto da Anatoly Golubovsky. Anna Gore, anticipando l'inizio dell'evento, ha spiegato che quest'anno sono stati volutamente invitati critici non di architettura, ad eccezione di Kirill Ass. Ciò è stato fatto nel tentativo di capire come l'architettura penetra in altre sfere della cultura e della vita.
Anna Narinskaya
“Letteratura e architettura sono esattamente la stessa cosa. Un architetto, progettando un edificio, inventa la tua vita per te. Allo stesso modo, uno scrittore governa la tua vita mentre leggi un libro.
Lev Rubinstein
“L'architettura non è ciò che guardo, ma ciò che scorre veloce. Posso nascondermi dalla letteratura, dalla musica, dalla pittura. Ma l'architettura mi circonda ovunque, come la natura, come parte del paesaggio.
Kirill Ass
"La maggior parte degli architetti sono criceti addestrati che sanno come costruire case, guidare metri quadrati e quindi amano andare nella casa di campagna, dove c'è erba verde, aria fresca e non c'è architettura."
Irina Levontina
“Se puoi nasconderti dall'architettura almeno in campagna, non puoi nasconderti dalla lingua da nessuna parte. Abbiamo un linguaggio semplice e quotidiano che è pieno di molto. Pertanto, non dovresti cercare un linguaggio architettonico separato e richiedere che la gente comune lo capisca. Sarebbe bello se gli architetti imparassero a parlare con le persone nella lingua che già esiste. Essere in grado di parlare in una lingua accessibile è un'arte.
L'ultimo giorno del festival è stato interamente dedicato all'abitante della città. Nizhny Novgorod e le persone che la abitavano erano al centro di tutte le discussioni. A partire dalle citazioni di libri di architettura e pianificazione urbana, i residenti di Nizhny Novgorod hanno costruito una mappa associativa della città, collegando le dichiarazioni a indirizzi specifici. L'evento centrale della giornata è stata una tavola rotonda dedicata alla scuola di architettura di Nizhny Novgorod, nata negli anni '90. Il leader non ufficiale di questo movimento era l'architetto Alexander Kharitonov. E il risultato di dieci anni di attività - edifici che, secondo Alexander Lozhkin, "erano inscritti in modo sorprendentemente accurato non solo a Nizhny Novgorod, ma anche nel contesto mondiale globale".
Un cenno a parte merita la fiera del libro, alla quale hanno partecipato oltre 40 case editrici russe, librerie e periodici di architettura e arte. Nell'ambito del festival si è svolto un confronto, programmato in concomitanza con l'uscita del nuovo numero della rivista Tatlin, interamente dedicato alla costruzione del museo dell'Arsenal. Sergei Kavtaradze ha presentato al pubblico il suo libro "Anatomy of Architecture". Per i bambini ei loro genitori, si è svolta una discussione sui libri di Anna Chudetskaya "Come guardare la grafica" e "Cosa ha inventato Le Corbusier". Un altro libro di questa serie è What Shukhov Invented. Racconta gli anni dell'infanzia di Vladimir Shukhov, i suoi hobby e le invenzioni più insolite: dal primo ugello alle petroliere e alla piattaforma di artiglieria. Subito dopo la presentazione della nuova edizione, i ragazzi - probabilmente futuri inventori e ingegneri - si sono messi in fila per essere i primi ad acquistare il libro.
L'accordo finale del festival vasariano è stato un concerto dell'ensemble di musica contemporanea di Mosca. Mentre al pianterreno i partecipanti agli eventi impacchettavano libri, ripiegavano le tribune, chiudevano a chiave le sale ospitali, i musicisti continuavano a suonare. E in quel momento, i muri di mattoni dell'Arsenale, immersi nell'oscurità, sembravano rispondere alle domande poste a tutti, sia sul linguaggio architettonico che sul potere dell'enunciato architettonico.
"… Gli scienziati sono impegnati nello studio della realtà, gli architetti - nella creazione (creazione) della realtà". (da una conferenza di Alexander Rappaport)