Questa estate, la mostra di design Nerka Design Happening si è tenuta a Yerevan. L'obiettivo principale dei suoi organizzatori, Nerka Design Project, è quello di creare una revisione regolare del design in Armenia, che dovrebbe contribuire allo sviluppo di questa sfera all'interno del paese, aiutare a promuovere i designer locali nell'arena internazionale, nonché costruire un dialogo con professionisti dall'estero. Il nome stesso "Nerka" (tradotto dall'armeno - "ora", "in questa fase") implica precisamente la discussione moderna sul design.
Secondo gli organizzatori, le mostre dovrebbero essere tenute in formato pop-up in spazi che non erano originariamente destinati alle esposizioni, il che a sua volta rende Nerka Design Happening un catalizzatore per lo sviluppo di questi luoghi. Così,
la prima mostra del genere si è tenuta nel 2016 al primo piano di un edificio residenziale in costruzione, dove è stata poi aperta una galleria. A quella mostra hanno preso parte soprattutto designer armeni.
La copertura della seconda mostra è molto più ampia, anche perché c'erano degli stranieri tra gli espositori. La mostra è stata progettata da BARDI Architectural Studio e si trova nell'atrio dell'ex edificio del Ministero degli Esteri (architetti Samvel Safaryan e Rafael Israelian, anni '50), attualmente fuori servizio per lavori di ristrutturazione. Come nel caso del primo Nerka Design Happening, anche questa esposizione è diventata uno stimolo per un nuovo uso del suo sito: poi è stata aperta lì
mostra di graphic design - manifesto politico.
18 designer provenienti da Armenia, Russia e Ucraina sono stati invitati a partecipare a Nerka Design Happening. La mostra non aveva un programma rigido, quindi la gamma di progetti è piuttosto ampia: da oggetti in serie a mostre che sono essenzialmente vicine a un'opera d'arte, e in questo set non è stata rintracciata alcuna integrità concettuale. Molte opere sono state presentate in precedenza in altre mostre (in particolare al "Salon" di Milano), ma c'erano anche oggetti realizzati appositamente per Nerka Design Happening (principalmente dalla paternità dei partecipanti armeni). Le lezioni si sono svolte anche nell'ambito della mostra.
I designer russi invitati erano i partecipanti al progetto Izba. Il ripensamento dell'artigianato popolare, che può essere visto chiaramente in molte delle opere di questo gruppo, ha ispirato gli organizzatori della mostra, che hanno ritenuto importante mostrare questa esperienza al pubblico armeno e costruire sulla base un dialogo con il locale comunità professionale.
Quindi, Sveta Gerasimova sviluppa un motivo a sirena nei tessuti.
Yaroslav Misonzhikov ha presentato un giocattolo a cricchetto e un candelabro per bambini, ispirato agli articoli per la casa popolare russa.
C'erano molti lavori sul tema dei fiori da interno e recisi, tra questi - un progetto di Alexey Galkin e Olga Marchenko (Opere facoltative), che per la prima volta hanno mostrato i loro ultimi lavori a Yerevan, vasi e contenitori per loro. La loro idea principale è che le parti degli stand possono essere scollegate se lo si desidera.
Il vaso minimalista di Ani Druzhinina può essere attribuito alla stessa serie.
I vasi in ceramica MEM creati da Katya Tolstoy si ispirano al lavoro del gruppo Memphis e alla scultura del parco sovietico.
Un approccio minimalista al design dei mobili può essere visto in altri due designer russi. Linearità, attenzione ai dettagli, colori e forme semplici caratterizzano il lavoro di Maxim Maksimov ("Ascetic"): lampade, supporti, appendiabiti e altri oggetti realizzati con lastre di acciaio. E Alexander Kanagin ha presentato mobili in legno dall'estetica lineare caratteristica, dove si rintraccia il desiderio di enfatizzare il più possibile la materia, lasciando il colore al secondo posto.
La composizione dei partecipanti dall'Armenia era più varia - architetti, designer, fotografi - che era chiaramente visibile nelle loro opere.
Sarko Meene ha presentato il suo primo lavoro, dove ha approfondito gli aspetti filosofici della relazione e dell'opposizione di un uomo e una donna, presentandoli sotto forma di combinazioni e strutture contraddittorie - come un tavolo di vetro su due supporti e una forma ariosa realizzata di rete metallica.
Sveta Khachatryan, rivolgendosi ai tessuti, reinterpreta la tradizione delle donne che confezionano coperte per le loro figlie e nipoti. La coperta funge da simbolo di riparo, protezione ed è caratteristico che il suo motivo sia composto da simboli di amuleto.
La mostra presenta anche progetti su temi più globali, in particolare Veronika Barseghyan tocca la questione ecologica: la scomparsa dei coralli.
Il fotografo Vahan Stepanyan ha inventato una sorta di "oggetto nostalgico" dedicato alla leggendaria radio armena. Questa è una sorta di gioco postmoderno: carte con barzellette e fotografie d'archivio sono conservate all'interno di una radio retrò, che rievoca un'epoca passata - sia aneddoti famosi che radio come media principale.
Vahan Avakyan ha creato vasi e lampade con una "trama" di bordi triangolari in tela polimerica.
Gor Shahbazyan ha presentato un progetto per la produzione in serie: una culla che “cresce” con il bambino.
Le sedie modificabili di Tigran Amalbashyan hanno l'ambizione di diventare il "volto" del design armeno moderno.
Un altro elemento d'arredo, la sedia di Eduard Vaneskeian, dovrebbe diventare unico nella sua ergonomia; le sue forme ricordano le sculture di Henry Moore e Joan Miró.
Infine, vorrei soffermarmi sui lavori eseguiti dagli architetti, che si stagliano sullo sfondo generale. L'ufficio Storaket, già noto per i suoi edifici scolastici, insieme allo studio di design Sfera sta sperimentando lo sviluppo di mobili per ufficio mobili e modificabili basati sul principio Lego. Chiamato Put-Put, il telaio flessibile in acciaio e la struttura in compensato offrono la soluzione ottimale per qualsiasi spazio.
L'architetto Arsen Karapetyan ha creato una sorta di oggetto filosofico, contemplando il rapporto tra l'opera e il suo creatore, l'uguaglianza tra designer e design. Il tavolo a griglia, che ricorda la carta millimetrata grottesca, si presenta come supporto per nuove idee: su di esso sono sparsi schizzi architettonici che simboleggiano idee e morfotipi concreti li trattengono.
Probabilmente il progetto più originale della mostra è un'installazione parametrica del team di Skillshop, che è la prima in Armenia a sperimentare la creazione di oggetti di design parametrico. La struttura fluttuante del tessuto ricorda le prime opere di Hernan Diaz Alonso ed è combinata in modo unico con il logo Nerka Design Project - origami rosso.
